華閱文章網1. 怎樣學寫宋詞
首先要有國學基礎，這是最基本的，一些基本文言文單詞，詞語，句式，結構，語感等等，了解國學基本著作的常識，有深厚的基礎你才能去寫宋詞，如果基礎薄弱去寫，那么最好也就是有形而無神，俗氣沒有境界。
其次你要多了解別人寫的詩詞，那些流傳千古名家之詞，多讀，多體會，這些詞作中常用的表現手法，特殊詞匯要弄明白，身臨其境明白詞作者的感受，掌握宋詞的一些基本規律。
第三要了解什么是詞，長短句，詞牌，平仄要求等等，這些是你寫詞的框架。
第四，并不是所有符合規則的詞都是好詞，許多當代人的詞，寫的很拗口，或是無病呻吟，缺乏情感的注入，所以寫詞必須不能為寫而寫，需要自己對生活的理解感受。
第五寫詞很忌諱俗氣，作者本身需要一定的境界，平靜虛無的心態，才能靈感涌現，水到渠成，一個修為境界高的人才能成為詩詞大師，我們普通人可以從模仿做起，不能急躁。
最后我想說的是，寫詞，想象力很重要，好的想象力的人才會有不拘一格的創造力
這是我對詩詞的個人基本認知，未必正確，希望可以幫到你。
2. 我想學寫宋詞,請問該怎樣入手.
買一部清人王國維著的《人間詞話》，先學會欣賞宋詞，當然也要背誦一些。因為詞的格律很嚴格，字數、平仄、押韻都需符合要求，有時也要對仗，所以在有一定基礎后，再從網上下載宋詞詞譜。需要說明的是，詩詞雖以內容為上，然格律也是必不可少，你問的可能就是詞的格律。
如：（○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻
▲仄韻）
憶秦娥?思秋 李白
簫聲咽，
○⊙▲
秦娥夢斷秦樓月。
○○⊙●○○▲
秦樓月， （疊三字）
○○▲
年年柳色，
⊙○⊙●
灞陵傷別。
●○○▲
樂游原上清秋節，
⊙○⊙●○○▲
咸陽古道音塵絕。
⊙○⊙●○○▲
音塵絕， （疊三字）
○○▲
西風殘照，
⊙○⊙●
漢家陵闕。
●○○▲
還需指出的是，由于古漢語與現在普通話有別，故古人押的韻也未必符合今天的語言，但在古時是可行的，所以在讀古詩詞時不必懷疑古人押錯了韻，但讀的時候照現代漢語讀就是了。
3. 如何夸別人寫詩寫得好
文采斐然“筆落驚風雨，下筆如有神”神來之筆。
1. 直抒胸臆豪放灑脫婉約傳世犀利深刻流利婉暢宏放渾厚獨具一格輕疾高飛得筆生花詩鬼失百色。
2. 令鄙不及。 闞君一文言，直勝十年書。 未嘗遇其勝兮。詞度語有：雄奇峭拔如：君之妙筆，行云流水，百尺竿頭，筆鋒雄渾，沉著洗煉。
3. 多積累詞語是寫詩的基礎，多看人家寫的詩也是學習寫詩的一問種方法，詩的本質是你說通過文字直接或間接說出你都事物的看法，可以是贊美或批判，寫詩不能要求一筆成章，畢竟我們不是古人，很多詞匯意思已經發生改變，只要能表達意答思就可以，慢慢就能寫出好詩來。回
4. 就是文學素養 要以唯美的文筆寫出自己的情感 文學的素養也是必要的條件 要做的就是多積累 多讀一些美文或者詩歌 如果要寫的話 還是答推薦先寫一些現代詩歌比較好， 因為沒有格律的限制 所以寫起來會相對容易一點。
5. 都說是寓情于詩，加一點環境的描寫，大多是借景抒情，最總要的是你要表達的情感。
4. 為什么有的人一看別人寫的詩詞就知道是否出律
語感有，但那是指比較規律的一些，不規則的一些，應該就是記的。比如說《卜算子》的平仄搭配差不多有三十種變種，不記怎么辦？
個人之見，可以注意詩的音調搭配，但不必去刻意遵守什么格律。
詩，原本沒有入律出律這個說法，是唐宋以來詩詞研究者們做的總結，到清朝才告完善（但也僵化了）。詩在唐時為頂峰，但唐詩中“出律”者所在為多，于是又有一些人發明了“拗救”這個概念予以附會，盡管如此，還是有大量的唐詩無法歸律，如李白的詩，更不用說唐前曹植諸人的詩。所實在的，前人先有詩，后人定規則，挺荒唐。
總之，作詩注意音調搭配，使之讀著好聽，這是對的，但刻意遵守什么格律，原本就是錯了——但不排除有的詩人用字功力高深，在這種限制下也能作出好詩（屬詩人之功，非格律之功）。后者的藝術表達方式，類似給任何詩作都套上《跑四川》的調子。
5. 學寫宋詞有哪些步驟
宋詞一般是按照詞牌來復填的。
有一定的格式，就像用圈圈圈鴨蛋。比如《蝶戀花》就有好多古人寫過，仔細觀察，它們的格式幾乎差不多。
寫宋詞也要注意押韻，不過沒有詩歌要求那么嚴，不用句句押韻。詞一般有上片、下片，這兩則一般要有聯系，或起承轉合，或補充制，或總分。
比如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》中“千古風流人物。”
接著下片以“周瑜”為例，進行了解釋。詞的開頭形式多樣，可寫景，定全詞基調如“寒蟬凄切。
”基調凄涼；可抒情、可發問。
詞中運用疊字可增zd強表現效果“爭渡、爭渡”。結尾一句很關鍵，寫壞了就會前功盡棄。
具體如何寫，就看你寫什么內容了，從模仿開始吧，呵呵祝你成功。
6. 怎么寫詩詞啊
學習詩詞是個慢功兒，需要平時的積累。
詩詞的創作方法主要是韻和格律、粘對、拗救等等，在這里一兩句話是說不清楚的，建議買些詩詞入門的書籍看看。比如中華書局出版的《詩詞常識名家談四種》，包括王力的《詩詞格律》、啟功的《詩文聲律論稿》、夏承燾等的《讀詞常識》和吳丈蜀的《詞學概說》。
這幾本書通俗易懂，深淺適度，網上也有相關下載。 古體詩，要是是律詩的話，平仄規矩多點，要是是雜詩的話，平仄一般隨便，只求壓韻了。
律詩也很簡單，古人讀詩是兩個字兩個字的讀，所以要想詩讀的好聽，偶數的字必須平仄交錯才好聽。說白了就是一三五不論，二四六分明。
就是說第一，三，五個字可以不管平仄，但是二四六一定要分明。 一聯之中平仄相對，比如“白日依山盡，黃河入海流”第二四個字上句為仄平，下句相應的則應為平仄。
兩聯之間，平仄應相粘。就是說，兩聯與兩聯之間，上一聯的后一句與下一聯的前一句的二，四六的平仄應該一模一樣。
如“黃河入海流”與“欲窮千里目”二四個字的平仄應一樣。七言和五言的道理也是一樣的。
閣下可以用基本上任何律詩來試，只要不用什么打油詩來試就行了。另外除了上述規則，還有一些其他要注意的，比如不能三平調，不能犯孤平等等，限于篇幅，我就懶得扯了。
要是不懂，可以再問我 古代所有關于文學創作的書話，都強調了一個作家在構思以前的要求，就是：虛靜 。 老子在道德經中說：至虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀其復。
南朝劉勰在 文心雕龍。神思 篇中說：陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五藏，澡雪精神。
說了這些，諸位不要把虛靜想的太玄了，其實說白了就很簡單。 莊子用庖丁解牛這一類的故事說明了只有早大量的具體認識和實踐中，才能達到出神入化的水平。
這也就是古人說的：讀萬卷書不如行萬里路。 王羲之在《題衛夫人筆陣圖》里也說：欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動、令筋脈相連，意在筆前，然后做字（這個狀態就是虛靜了，說的俗了就是潛心構思） 劉禹錫曾說：能離欲，則方寸地虛，虛則萬景入。
（這是說進入虛靜的狀態后，人對于事物就產生了感悟） 人必有所泄，乃形乎詞；（這句淺顯）詞妙而深者，必依于聲律。（等到你的文詞達到了精妙有內涵的時候，就可以依據聲律的要求來創作了） 寫文論的太累，先小說下韻律。
無論古今中外做詩都要押韻，這是共識。但是一朝一代的官話都不一樣，所以對于一些字，每個時代的讀音不同。
可能當時念起來和韻，現在讀就不和了。所以各個時代的韻書如果嚴格的分類，就能看出很大的不同來。
詩經時代，人們完全憑借口語；漢到六朝雖然還是口語為主，但已注意了四聲與音韻。隋的《切韻》就是最早的韻書了，后面的《唐韻》、宋《廣韻》和《集韻》都和《切韻》是一個系統的。
唐宋時代對韻的要求并不嚴格，經常是做在口語上聽起來能和諧的就可以了。不一定是找固定的韻腳（所以就有〈減字木蘭花〉這樣的牌），相對的平仄也是不拘的。
因此元代歸納其做平水韻。明清至今都是平水韻為主韻了。
詞是詩的一種，當然情況也一樣了。 講這么多，歸納起來就一個意思，現在人眼中的詩仙詞圣提起筆來，還要用當時的口語來協韻，那現在學詩的這么做也是理所當然的。
所以一味的講求韻書的規矩，只能束縛住自己，還不一定讓人覺得和諧。詩也好，詞也罷，無論今古，歸根結底都是語言的藝術，念都念不順口，怎么算是好文辭。
以韻書為底，適當的改動些音韻，使文字聽起來更為流暢和美，再加上言之有物、真情實感，才是好詩。 講講風格.現代人學詩是好的，對性情和學問都有好處.但無人指導，不免走如歧路.往往依古詩勉強拼湊，雖能讀的順口，卻沒了內在的美感，不能品讀.關于怎么才寫才是好詩，之前發過一帖，取鐘嶸的詩品序中的話做了重點的解釋.他的說法易懂卻不淺薄，說出了根本問題.等下再貼到樓下. 有關于風格美的論述自尚書起至明代董其昌的逸品說，發展了一套完備的理論.我最近比較懶就不一一細說了.源陽剛陰柔，，也就是天人合一的境界；到司馬遷的實錄，魏晉的勢和傳神說；至唐的風骨與自然，最后董其昌的逸品說。
就已經幾近完備了。終歸起來無論是先秦還是明清對詩歸根結底欣賞的都是出自真心、獨抒性靈、不拘格套的。
反對畫虎之作，放到剛學詩的人身上，我想哪怕是打油詩也好，只要出自真心，不帶矯揉造作，就是好的，至于言詞、韻律、格調視乎一個人知識品位的積累，慢慢就會好起來的。 引袁宏道的話作個結。
故善畫者，師物不師人；善學者，師心不師道；善為師者師森羅萬象，不師先輩。 詩是中文各類形式里要求最精悍的一類.在古典文論里講詩論的占了很大的比重.什么是好詩歷代文人講的不少.在我看來，鐘嶸的詩品序中，講到了根本，學詩走的歧路多出在這些地方.邊寫原話，邊說吧 故詩有三義焉：一曰興，二曰比，三曰賦（這句不用解釋） 文已盡而意有余，興也.（言外之意是所有中國的古典文化里，所有境界的最高.言有盡而意無窮一如水墨中淡淡的一抹就是山，淡淡的一抹就是水一般神韻在筆外.） 因物喻志，比也（這句沒什么。
7. 怎么填宋詞,求教,要詳細的
填詞必須有詞牌，就如寫詩必須有題目。寫詩時的題目，表達了整首詩的基本內容，即便不好標題，也可弄個“無題”之類；而填詞時的詞牌，亦已規定了作者基本的感情，即使無標題也無關緊要，因為可以把首句作為詞的標題，如歐陽修《蝶戀花。庭院深深深幾許》，李清照《武陵春。風住塵香花盡》等；即使如蘇軾的《念奴嬌—赤壁懷古》這樣有完整詞牌、標題的作品，有些書中亦把它標成《念奴嬌—大江東去》。可見，詞牌比詞題更為重要。
選擇一個最適合于表達自己創作感情的詞牌，是填好一首詞的第一步。
詞，是一種配合音樂的文學，是古人拿來當歌唱的（后來逐步脫離樂器是另一碼事），而詞牌正是規定了一首詞的音樂腔調。
填詞要選詞牌，詞牌又規定了一首詞的音調，因此選擇詞牌就要選擇詞牌的聲情，而不是選擇詞牌的名字。各個詞牌都有它特定的聲情，或細膩輕揚；或激越豪放；或婉約柔情；或慷慨雄壯；或幽怨凄涼；或坦蕩激昂。凡此種種，詞牌基本上已經規定了。如《滿江紅》、《念奴嬌》適合填一些調子較高，感情激烈，聲情俱壯的內容，因此在用韻上也以入聲字為主；《小重山》、《一剪梅》適合填寫一些調子低沉，感情細膩，凄清孤寂的內容，因此大多選用平韻。
填詞時選詞牌，最忌諱“顧名思義”，即依據詞牌的表象去填詞。如《千秋歲》，本來是凄涼幽怨的調子，用韻很密，連不壓韻的各句也全用仄聲字，讀來聲情幽咽（秦觀有“落紅萬點愁如海”的名句，后來黃庭堅就用此詞牌吊唁秦觀，因此后人多拿它作吊唁之詞）；而如果你望詞生意地用它去祝壽，則無論如何也不合情理。同樣，《壽樓春》的聲調也是哀怨凄婉，不能用來祝壽。另外如《賀新郎》，詞調慷慨激昂，與燕爾新婚的感情不相適應，因此亦不能用來祝賀新人。這就是形式對內容的反作用，如若違反了它，則再大的作家也填不出好詞。這方面最典型的例子，莫過于郭沫若先生1958年寫的一首歌頌**的詞，他把李清照的《聲聲慢》改成《聲聲快》，把“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轟轟，轟轟烈烈轟轟”，盡管表面上已經改了詞牌，但實在也不能算成功之作。
那么，怎樣根據自己的思想感情和內容需要去選擇那些適合表達相應內容的詞牌呢？根據夏承燾先生《唐宋詞欣賞》，選擇詞牌有三種方法：第一，從聲、韻方面探索，包括字聲平拗和韻腳疏密；第二，從形式結構方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他們用這個詞牌寫哪種感情最多、最好。
對初學者來說，三種方法中的第三種是最實際的，而且便于更快地掌握。
當然，詞牌僅是一種格式，是一種形式而不是內容，而形式總是要為內容服務的，因此，我們也不能對詞牌的選擇墨守成規。我們揣摩古代大詞人的作品，就是要用他們的作品來衡量某些詞牌的聲情；而不是用揣摩來的聲情去衡量大詞人的作品。《詩序》中說：“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《詩經》，當初也是用來吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有這樣，個人的情感才不至于受到音律的拘束而難于表達。即使是我們現今的歌曲，亦是先寫歌詞，然后再根據歌詞的內容配曲。關于這一點，《樂記》中有“詩言其志，歌詠其聲，舞動其容。三者本于心，然后樂器從之。”故“有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲律，有聲律則有樂歌。”就連宋代王灼的專論詞牌選擇的《碧雞漫志》，也有“古人初不定聲律，因所感發為歌，而聲律從之”之說。可見，表達真切的思想感情比形式的選擇要重要得多。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
（網上摘錄，望能滿意）
