華閱文章網1. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
2. 從唐詩宋詞的何種角度去寫論文
如果是論文的話，我覺得先總的介紹一下唐詩宋詞的發展脈絡，聯系，文化價值。
再分的描述一下唐詩宋詞的流派，區別與關系，這一部分應該大量的引用論據及唐宋名家的作品，要分門別類的比較，比如分成邊塞詩，田園詩，，，等等
唐宋八大家不能少，蘇軾辛棄疾，李白杜甫不能少。
其中穿插唐宋時社會經濟變化對詩歌創作的影響，還有前朝魏晉，建安風骨對其的影響。
最后可以寫寫后人（后世名家）對唐詩宋詞的評價。
如果我寫唐詩宋詞的論文的話，大概行文思路就是這樣，3000字左右，您可以做個參考
3. 有關“唐宋詞欣賞”的論文
落花之下的獨立人 ——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀 【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識 【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。 其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。 綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。 其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。 但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。 第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。 提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。 。
4. 有關唐詩宋詞概覽的論文
從小就對文字感興趣，既然現在自己寫的東西不能成為鉛字，就發到網上小自戀一下吧~ 美的化身 ——領略唐詩宋詞中的藝術之美 從小就對唐詩宋詞有著一種莫名的情素，剛學會認字父親便教我念詩。
雖然來了科大，讀了理科，卻仍愛默默地玩味著這千年余韻，體會著作者心中那種欲說還休的感情，感受著這千年文化之美。 在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
唐詩宋詞的魅力在哪兒？我覺得藝術之美是詩詞最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴隨著人類精神的歷史，以最明顯的表象和最莫測的本質挑戰著人的智慧，以最崇高的承諾和最艱苦的承受塑造著人的心靈，因一個字麾集無數天才的激情：美。
唐詩宋詞便是這歷史長河沉淀出來最美的結晶，是美的化身。 詩歌中的色彩之美極大的吸引著我們的眼球，激發起我們的聯想，帶給我們一個色彩鮮明的的美麗世界。
詩歌雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。 白居易的《問劉十九》：“綠蟻斬醅酒，紅泥小人爐。
晚來天欲雪，能飲一杯無？”這是一首相飲的小詩，其誘人之處，正在于“綠”酒、“紅”爐兩種色彩的和諧配合，在天寒欲雪的背景下，產生了一種親切而溫暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。構成了一幅和諧溫馨的畫面。
色彩的組合給唐宋詩詞帶來了濃郁的畫意和鮮明的節奏。“兩個黃鵬鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致；而且由點到線，向著無垠的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。
在這里，明麗的色彩組合，正繪出了詩人舒展開闊的心境。“煙中列岫青無數，雁背夕陽江欲暮。”
這是周邦彥《玉樓春》詞中的名句。“青無數”指暮靄中青山連綿，眺望不盡；而雁背上那暗紅的夕照卻不過一縷而已。
青、紅二色的對比，一個無限在，一個非常小；然而正是在無邊青蒼的背景上，才襯托出這一縷晚照是那樣地引人注目和令人依戀。詩人愛用鮮明的對比色，來增加感情色彩的濃度。
白居易回憶江南春色之美，說：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里贊美西湖荷花的姿色風韻，說：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”
蔣捷感嘆時序匆匆，春光易過，說：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”他在另一首詞中寫秋天清晨籬落間的景色之美，有句云：“月有微黃禽無影，掛牽牛數朵青花小。
秋太淡，添紅棗。”這些佳句都是用鮮明的對比色，使畫面顯得十分絢麗，詩人的情感也表現得明朗而熱烈。
這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，仿佛可以使人觸摸，增強了詩歌意境的感染力，也給我們一幅鮮明美麗的圖畫。還有一種色彩的暗地對比，初看似不覺得，一加玩味，就感到富有含蓄的畫意美。
杜甫的“夜徑云俱黑，江船火獨明”，上句明言“黑”，下句暗點“紅”；四野黑云中閃爍著一星漁火，以黑襯紅，所以感到特別明亮。錢起的“竹憐新雨后，山愛夕陽時”，兩句都未明寫色彩，而雨后之竹含“翠”，夕陽在山見“紅”，仍暗寓鮮明的色彩對比。
陶峴的“鴉翻楓葉夕陽動，鷺立蘆花秋水明”，則寫出了光與色的變幻和對比。烏鴉翻動楓葉，使得葉上的夕陽之光不停晃動；白鷺站在蘆花灘上，映得秋水格外澄明。
上句是紅與黑的對比，下句是青與白的映照。色彩在詩人筆下產生了神奇的美感。
這些色彩組合給我們帶來了可以想象的美感，也是詩人詞者智慧的體現。詩詞的藝術美還不僅停留在色彩的描繪上，還在時空關系上表現了一種超越現實的美。
在詩詞中讓我們通過空間去感受時間，通過知覺去感受思想，進而領悟作者在詩中寄托的歷史哲理。這一方面我覺得劉禹錫應該是極其突出的一例。
如其《金陵五題》中的名篇《烏衣巷》： 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
朱雀橋面對金陵城的朱雀門，跨秦淮河上，是當年極其繁華的交通要道；烏衣巷在今南京市東南，從東晉以來王、謝兩大家族都居住在這里。此詩就是通過寫金陵這些當年最繁華處所的衰敗，來寄托歷史興亡的感慨。
歸根結底是寫歷史的變遷。這個變遷既大又快：當年王、謝豪族的聚居之地，可以想象是何等繁華，如今卻衰破殘敗得不成樣子。
正是：“陋室空堂，當年笏滿床；衰草枯楊，曾為歌舞場。”當年豪門氏族煊赫一時的榮華富貴，竟如過眼云煙，而且消失得竟是那樣快，以至先前飛去的燕子重新飛來時已人世全非，燕子以為重上王、謝之堂，其實卻是“飛入尋常百姓家”了。
這樣更有力地突出了人世的變遷和歷史的無情，表達的歷史詠嘆也更深沉、更悲涼。 詩人筆下所表現的時間是詩化的、藝術的、想象的時間，非現實的時間。
從美學——心理學的角度看是所謂的“心理時間”。《現代心理美學》指出：審美思維中的心理時空，“是不同與一般認知心理時空的特殊時空表象，是美感活動的感性直觀形式，是審美主體在長期的審美實踐中所內化而成的審美心理結構，它在審美活動中具有主動整合對象的感性材料與主體的心理內容的作用。
離開了審美心理時空這個中介，許多審美現象將是難以理解的。”在藝術創作中。
5. 唐詩宋詞鑒賞論文怎么寫
楓橋夜泊
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
一個秋天的夜晚，詩人泊舟蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的客子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境清遠的小詩。
題為“夜泊”，實際上只寫“夜半”時分的景象與感受。詩的首句，寫了午夜時分三種有密切關連的景象：月落、烏啼、霜滿天。上弦月升起得早，半夜時便已沉落下去，整個天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。樹上的棲烏大約是因為月落前后光線明暗的變化，被驚醒后發出幾聲啼鳴。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗靜謐的環境中，人對夜涼的感覺變得格外銳敏。“霜滿天”的描寫，并不符合自然景觀的實際（霜華在地而不在天），卻完全切合詩人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜氣中正彌漫著滿天霜華。整個一句，月落寫所見，烏啼寫所聞，霜滿天寫所感，層次分明地體現出一個先后承接的時間過程和感覺過程。而這一切，又都和諧地統一于水鄉秋夜的幽寂清冷氛圍和羈旅者的孤孑清寥感受中。從這里可以看出詩人運思的細密。
詩的第二句接著描繪“楓橋夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦朧夜色中，江邊的樹只能看到一個模糊的輪廓，之所以徑稱“江楓”，也許是因楓橋這個地名引起的一種推想，或者是選用“江楓”這個意象給讀者以秋色秋意和離情羈思的暗示。“湛湛江水兮上有楓，目極千里傷春心”，“青楓浦上不勝愁”，這些前人的詩句可以說明“江楓”這個詞語中所沉積的感情內容和它給予人的聯想。透過霧氣茫茫的江面，可以看到星星點點的幾處“漁火”，由于周圍昏暗迷蒙背景的襯托，顯得特別引人注目，動人遐想。“江楓”與“漁火”，一靜一動，一暗一明，一江邊，一江上，景物的配搭組合頗見用心。寫到這里，才正面點出泊舟楓橋的旅人。“愁眠”，當指懷著旅愁躺在船上的旅人。“對愁眠”的“對”字包含了“伴”的意蘊，不過不象“伴”字外露。這里確有孤孑的旅人面對霜夜江楓漁火時縈繞的縷縷輕愁，但同時又隱含著對旅途幽美風物的新鮮感受。我們從那個仿佛很客觀的“對”字當中，似乎可以感覺到舟中的旅人和舟外的景物之間一種無言的交融和契合。
詩的前幅布景密度很大，十四個字寫了六種景象，后幅卻特別疏朗，兩句詩只寫了一件事：臥聞山寺夜鐘。這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、最具詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方面顯示出楓橋夜泊的特征，但還不足以盡傳它的神韻。在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位。而靜夜鐘聲，給予人的印象又特別強烈。這樣，“夜半鐘聲”就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鐘時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。
這里似乎不能忽略“姑蘇城外寒山寺”。寒山寺在楓橋西一里，初建于梁代，唐初詩僧寒山曾住于此，因而得名。楓橋的詩意美，有了這所古剎，便帶上了歷史文化的色澤，而顯得更加豐富，動人遐想。因此，這寒山寺的“夜半鐘聲”也就仿佛回蕩著歷史的回聲，滲透著宗教的情思，而給人以一種古雅莊嚴之感了。詩人之所以用一句詩來點明鐘聲的出處，看來不為無因。有了寒山寺的夜半鐘聲這一筆，“楓橋夜泊”之神韻才得到最完美的表現，這首詩便不再停留在單純的楓橋秋夜景物畫的水平上，而是創造出了情景交融的典型化藝術意境。夜半鐘的風習，雖早在《南史》中即有記載，但把它寫進詩里，成為詩歌意境的點眼，卻是張繼的創造。在張繼同時或以后，雖也有不少詩人描寫過夜半鐘，卻再也沒有達到過張繼的水平，更不用說借以創造出完整的藝術意境了。（劉學鍇）
6. 論述唐詩宋詞某一風格或流派,論文1000字
宋詞婉約派 始于梁代形成于唐代而極盛于宋代的詞，伴隨著市民階級的興起而流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式。
最初詞因為只是限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。隨著蘇軾等士大夫對詞的完善，詞在宋代已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
豪放詞作是從蘇軾開始的，他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。而婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態，其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。
【關鍵字】宋詞 婉約派 特點 可歌性 言情 愛情 民族 落花 一、婉約派詞的特點 婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細慎密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
首先，婉約派的詞更具有可歌性。詞自誕生之日開始就是為了迎合小市民階級的娛樂，它也就注定了與音樂的不解之緣。
例如我們所熟知的“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》），便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的，一曲之后，余音繞梁，沁人心脾，使聞者銷魂。
再如李清照《添字采桑子》中“傷心枕上三更雨，點滴霖霪，點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽”，疊句“點滴霖霪”寫雨夜淋瀝，極具音律感，同時又把心緒的凄涼襯托得更加凄清。婉約詞因音節諧婉，“語工而入律”，情調柔美，容易為人們所接受并且被流傳的更廣。
正如歐陽炯在《花間集序》中說：“……綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉手，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態”。
兩宋時期，婉約詞到了極盛時期，倚歌而和已經成為一種風尚。柳永的詞，“凡有井水飲處”，即能歌之。
可見當時傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。
這是它的突出特點。其次，婉約派最大的特點就在于它的言情。
婉約派以其婉轉柔美，以凄婉的感情來打動世人，道盡人間悲歡離合，是是非非，喜怒哀樂。晏殊的《珠玉詞》便是抒情委婉，如明珠美玉，光艷照人。
“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？”（晏殊《蝶戀花》）這首詞寫離恨相思之苦，情景交融，細致入微，感人至深。
上片重在寫景，寓情于景，一切景語皆情語。在詩人的眼中，菊花似為愁煙所籠罩，蘭花上的露珠似乎是它哭泣時流下的淚珠，這一亦真亦幻幽極凄絕的特寫鏡頭，正是抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態的寫照。
燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。詞人目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，又該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘！作者似乎嗔怪“明月不諳離恨苦”，但是月已圓而人未圓，詞人對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，有有何不可呢？下片寫登樓望遠。
“昨夜西風”句，使固有的慘澹、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽。西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪！“望盡”，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。
但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。
“山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。”作家們把肺腑中的真情，悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。
愛情是亙古不變的話題，宋詞中不乏對愛情的描述。抒寫愛情，反映在封建禮教統治下，人們對愛情的熱烈追求，對幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折時的悲愁與哀怨，也就成為婉約詞的重要內容。
它首先表現在對愛情的大膽追求與歌頌。比如李清照對自己婚后生活的描寫，《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此計無處可消除，才下眉頭，又上心頭。”上闕描寫詞人在遠離汴京的故鄉這樣一個環境里，白天，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”，悵望云天，急盼錦書；夜深，“月滿西樓”她凝神相思。
這樣的生活描寫，表現了縈繞在詞人心頭的孤獨相思之情。下闕現實描寫對時光易逝，紅顏易衰的感慨，接著抒發深沉的“一種相思，兩處閑愁”的情懷，直吐胸中的悲苦。
結尾婉轉言別愁難消，更為凄絕。“在女性遭受雙重壓迫的封建社會，李清照獨能大膽地借助謳歌自己純真甚篤的愛情，表現夫妻心心相印和無法排解的相思之情，抒發時光易逝、紅顏易衰的感慨和遭受。
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