華閱文章網1. 唐詩與宋詞在形式結構上有什么區別,你更喜歡哪一種,為什么
我更喜歡唐詩；宋詞沒有唐詩的韻律；宋詞太唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.。
2. 宋詞元曲的體制什么是詞曲的體制,體制指的是藝術作品的體裁風格和
1、宮調：南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格.元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成. 2、曲牌：元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等.據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致.此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞. 3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻. 4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄. 5、對仗：要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲.曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對. 6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞.所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首.。
3. 宋詞的的代表作
婉約派 代表人物 柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照、姜夔、吳文英、李煜等。
代表作 柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細） 晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 晏幾道：臨江仙（夢后樓臺高鎖）、鷓鴣天（彩袖殷勤捧玉鐘） 周邦彥：蘭陵王（柳陰直）、蝶戀花（月皎驚烏棲不定）、李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝）） 姜夔：揚州慢（淮左名都）、暗香（舊時月色） 吳文英：鶯啼序（殘寒正欺病酒）、風入松（聽風聽雨過清明） 李煜：虞美人（春花秋月何時了）、相見歡（林花謝了春紅） 主要特點 婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
豪放派 代表人物 蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等。 代表作 蘇軾：《念奴嬌.赤壁懷古》（大江東去）、《江城子·密州出獵》 辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》（千古江山） 張元干：賀新郎（夢繞神州路） 張孝祥：六州歌頭（長淮望斷） 岳飛：滿江紅（怒發沖冠） 主要特點 豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。
南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
4. 唐詩和宋詞在形式與結構上有什么區別
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。可以疊字。
由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
5. 唐詩和宋詞在結構上有什么異同
我理解的格律詩（唐詩）與（宋）詞的異同是：
格律詩與詞的相同之處有：都有一定的格式，都講平仄，都要押韻。
詩體與詞體文學特征的不同還表現在這樣五個方面：
1、和音樂的關系的差異
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異
外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。
3、題材內容的差異
詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異
詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異
詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
6. 宋詞的創作
想寫出古色古香的詞，還需要看些國學經典，對于練習措辭的書，我推薦《笠翁對韻》或《聲律啟蒙》，這兩本書網上都有，我在百度上共享了這兩本書的帶注釋版，可以下載看看，看了這兩本書后，詞匯量和掌握的典故會有很大提高，為最終實現厚積薄發打下基礎。
《宋詞三百首》你看了嗎？《花間詞》看過嗎？對于前人的詞集，總是要看看的，就像學毛筆字要先臨摹一樣。《三字經》，《詩經》看過嗎？《三字經》是蒙學經典，可以聽聽錢文龍講的《三字經》，《詩經》是國學經典，很多典故都來自詩經。
總的來說，叫“腹有詩書氣自華”。需要一個厚積薄發的過程，這樣寫出來的詞作才有血有肉，耐人尋味。
7. 古典詩歌中詞的結構以及詞牌名的由來
古代詩詞是非常講究結構形式的。
它既體現了詩人的寫作思路，又承載著詩歌的思想內容和詩人的思想感情，因此，我們要了解詩詞的一般結構特點，以快速敏銳地整體把握全詩。在古典詩詞中，通常是先寫景敘事，后議論抒情，前面的景為后面的議論或抒情作鋪墊，而后面的觀點態度和思想感情也一定是在前面寫景的基礎上來闡發。
除此外，我們還要特別注意以下結構特點： 1.開門見山：無論說理或敘事，不拐彎抹角，開端即直截了當地切入本題，這就是開門見山。 2.欲揚先抑：為了張揚某種事物或人物，先把它（他）貶抑下去，制造懸念，形成波瀾，突出某個事物、人物或某種思想的常見的表現手法： 3.前后照應：詩人在描寫、敘述過程中，對后面要表現的內容，在前面適當地方提示或暗示一下，而后面應與前面呼應。
這種結構特點可以使作品結構嚴謹，脈絡分明。如蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》，開始寫“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，后面又寫到“一尊還酹江月”，從大江始，又以大江結，前后呼應等。
詞牌名稱的由來，多數已不可考，只有少數詞牌名有些記載，詞牌名的起源主要有以下幾種： 一、源于地名。例如《八聲甘州》，唐教坊大曲有《甘州》，雜曲有《甘州子》，是唐邊塞曲，故以邊塞地甘州為名。
因全詞前后片共八韻，故名八聲。此外如《西河》、《石州慢》、《揚州慢》等中的西河、石州、揚州都是地名。
二、源于人名。如《蘭陵王》，據王灼《碧雞漫志》卷四記載：“《北齊史》及《隋唐嘉話》稱，齊文襄之子長恭，封為蘭陵王。
與后周打仗，曾經帶著假面具對敵，蘭陵王勇冠三軍，在金墉城大敗后周，手下的武士一齊唱歌，曲名就是《蘭陵王入陣曲》。”《浣溪紗》是因西施浣紗于若耶溪，而得名。
如《念奴嬌》，據元稹《連昌宮詞》自注：“念奴，唐朝天寶年間的名倡，非常會唱歌。唐明皇每年都要在長安城中的高樓下宴請當時的老人和名流。
數天之后，萬眾喧鬧，嚴安之、韋黃裳等人都禁止不了大家的喧嘩，樂隊只好停止演奏。唐玄宗對高力士說，你在樓上大聲宣布：‘要請念奴唱歌，邠二十五郎吹小管伴奏，看能不能止住喧鬧？’只要念奴一站出來，大家立即就不說話了，宴會上一片寂靜。”
王灼《碧雞漫志》卷五又引《開元天寶遺事》：念奴是唐代歌女的名字。念奴歌喉有如鉆出了天上的朝霞，雖然鐘鼓笙竽的嘈雜聲也遮蓋不了她優美的歌聲，因此玄宗對她十分寵愛。
“念奴每執板當席，聲出朝霞之上。”傳說玄宗每年游幸各地時，念奴常暗中隨行，因之取念奴為詞牌名。
此外如《虞美人》、《昭君怨》等都屬次例。 三、源于歷史事實。
例如《雨霖鈴》，據唐朝段安節《樂府雜錄》記載：“《雨霖鈴》這個詞牌名，是唐明皇在安史之亂中，放棄首都長安，逃亡四川，到達駱谷時，聞雨淋鑾（luán 鈴鐺的一種）鈴，因令張野狐撰為曲名。”又王灼《碧雞漫志》卷五記載了同樣一個故事：“《明皇雜錄》及《楊妃外傳》說：‘安史之亂時，唐明皇逃望四川，剛剛走到斜谷，連續下了十天的淫雨，棧道中鈴聲，唐明皇正在悼念被賜死不久的楊貴妃，于是，就用被雨淋得叮當響的聲音為《雨淋鈴》曲，以寄托自己的哀思。
當時梨園弟子中只有張野狐一人善于吹觱篥（bì lì，古代一種管樂器），就命令他吹奏，于是《雨淋鈴》就此流傳于世。’”《好事近》、《歸田樂》等亦屬次例。
四、源于物名。《珍珠簾》，《玉蝴蝶》等； 五、源于詞所詠的內容。
例如《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況最普遍的。
凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。 六、以詞體命名。
如《三字令》，《百字令》，《字字雙》等。 七是來源于古人詩句。
如《蝶戀花》，采用梁簡文帝蕭綱《東飛伯勞歌》詩句“翻階蛺蝶戀花情”為詞牌。《長相思》原唐教坊曲名，后用為詞調。
又名《長相思令》、《相思令》等。因南朝樂府中有“上言長相思，下言夕別離”一句，故名。
此外還有《滿庭芳》等。 八、從詞句中得名。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。
《如夢令》原名《憶仙姿》，因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”句，因而又名《如夢令》。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌·赤壁懷古》，第一句是“大江東去”。
又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。《一剪梅》、《江南春》等詞牌皆屬此例。
九、從經史諸子文句中得名：如《高山流水》，《列子·湯問》中記載了這樣一個故事：伯牙很會彈琴，鐘子期很會欣賞。伯牙鼓琴，志在高山。
鐘子期說：“好呀！象巍峨的泰山！”志在流水，鐘子期就說：“妙哉！象浩瀚的江河。
