華閱文章網1. 【唐宋詞中的抒情主人公形象什么是抒情主人公形象
就是指詩詞曲所形成的意境中的主人公的形象，他往往包含了作者本人創作之時的思想感情，從某種角度上來說，他或許就是作者本人，作者將自己創作時的欣喜、悲痛、無奈、憂傷、寂寞、昂揚……種種思想情感融入進去，或許這些情感是因某景、某物、某人、某事而引發出來的，故不能永留，而作品中的主人公卻可以將此情感變為永恒，定格下來，令后讀者無限感慨、、又或者主人公心中太多郁結無法排遣、故借作品中的主人公來排遣、當然、并不是每首詩詞曲都有此形象，沒有的那些詩詞曲、其抒情主人公就是作者本身，因情感太過厚重、便直接抒發了、、抒情主人公、每首詩詞曲都不一樣、頂多相似、像思念丈夫的思婦、流落他鄉的游子、已是暮年的忠臣、落寞的亡國君主、殺敵報國的士兵、懷才不遇的志士、厭世疾俗的隱士……太多太多、要自己從詩詞曲中慢慢把握、、、。
2. 唐宋詞的文體特征
宋詞一般分為北宋、南宋兩個時期。
北宋初期，晏殊晏幾道父子、歐陽修等人的寫作以小令為主，基本上沿襲五代詞風。至柳永出，宋詞才有了大的拓展。在內容方面，柳詞多反映封建士人懷才不遇、窮愁潦倒的生活與情感；在形式上，他發展長調體制，填寫了許多“慢詞”。柳詞還善于鋪敘和展衍，語言通俗，長于白描，是婉約派的代表人物。蘇軾以其《東坡樂府》打破了“詞為艷科”的舊框架，以黃鐘大呂之巨響，開出驚濤拍岸之新天地，人稱“豪放派”。從此，詠史、懷古、說理、談玄、議論等無不可入詞。以蘇軾為中心，元佑詞林出現了黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒等著名詞人，形成了詞作的鼎盛局面。周邦彥集婉約派之大成，其詞格律精嚴，風致醇雅，在格律規范化和表現技巧方面作出了楷模，人稱“詞林正宗”。北宋末年李清照于“蘇豪”、“柳俗”、“周律”之外另避蹊徑，形成“易安體”。前期詞多寫閨中少女情思，后招多悲嘆身世，感慨時事。其詞清新雅潔，文詞優美，為一代詞壇高手。
南宋初年詞風大變，李綱、張元干等抗金志士寫出了一大批愛國主義詞作。稍后大詞人辛棄疾橫空出世，以磅礴之氣勢、遒勁之風格，昂揚踔厲之精神面貌表現出強烈的愛國主義激情，開創了氣吞萬里如虎的壯美境界。張孝祥、陸游、陳亮、劉過等人的詞作亦閃灼著愛國主義的光輝。姜燮繼承發展了周邦彥的詞風，其詞講究詞藻音律，“襟韻高、風神瀟灑”，成為南宋格律派的代表人物，盧祖皋、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、張炎、周密等人皆屬于格律派，有不同程度的唯美主義傾向。南宋末年，民族矛盾激化，文天祥、汪元量、劉辰翁等辛派詞人，以其英雄主義氣慨為宋詞劃上了最后的句號。
今人唐宋詞選本很多，茲介紹兩種：一是俞平伯的《唐宋詞選釋》人民文學出版社1979年版，共選詞251首，分為三卷，所選之詞大體上體現了詞家風格和詞的發展途徑；注釋多有新意。二是社會科學院文學研究所的《唐宋詞選》人民文學出版社1981年版，選詞312首，由作品、注釋、說明、作家小傳幾部分構成。選錄作品以蘇豐詞為重點，注釋較為詳盡。
3. 比較唐詩和宋詞的特點
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力.一、兩類色彩，風格各異.唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類.第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷.例如：1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》）2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》）3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》）4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》）5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》）7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》）8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》）從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變.第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞.例如：1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色.2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會.3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色.4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同.總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界.二、兩種手法，各顯千秋.唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析.一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型.第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比.“千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水之白也形成了。
4. 唐詩宋詞的來歷以及特點
1.唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
5. 詩經 唐詩 宋詞的特點比較
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。
“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。
他開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。
《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”
這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。
是我國“現實主義”詩歌傳統的源頭及代表作。 《詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、這三個說的是內容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。
《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。
《雅》分為《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宮廷樂歌，共105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇）《魯頌》（4篇）和《商頌》（5篇）是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。
“風”的意義就是聲調。它是相對于“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。
它是帶有地方色彩的音樂古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現在我們說陜西調、山西調、河南調。 國風·周南 國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風 國風·衛風 國風·王風 國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風 國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風 國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂，這個地區周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。
朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。
以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。
辭氣不同，音節亦異。
」故而大小雅之異乃在於其內容。 “頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂。
《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。
王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。
“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直接鋪陳敘述。
是最基本的表現手法。 如“死生契闊，與子成說。
執子之手，與子攜老”，即是直接表達自己的感情。 “比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。
“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。
《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。
有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。
.大約最原始的“興”，只是一種發端，同下文并無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發現彼此間的意義聯系。
雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。
進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。
如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。
由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，。
6. 簡要說明唐宋詩人性格特點及詩文特點.
李白：
灑脫不羈的氣質、傲世獨立的人格、易于觸動而又暴發強烈的感情，形成了李白詩抒情方式的鮮明特點。
李白詩歌的語言風格，具有清親明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出、不加雕飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同于世俗的高潔人格。
杜甫
杜詩的主要風格特征是沉郁頓挫，沉郁頓挫風格的感情基調是悲慨。杜甫是一位系念國家安危和生民疾苦的詩人。動亂的時代，個人的坎坷遭遇，一有感觸，則悲慨滿懷。他的詩有一種深沉的憂思，無論是寫生民疾苦、懷友思鄉，還是寫自己的窮愁潦倒，感情都是深沉闊大的。他的詩，蘊含著一種厚積的感情力量，每欲噴薄而出時，他的仁者之心、他的儒家涵養所形成的中和處世的心態，便把這噴薄欲出的悲愴抑制住了，使它變得緩慢、深沉，變得低回起伏。長篇如此，短章也如此。
蘇軾
蘇軾詞的風格是多樣化的。如《江城子》的熱情濃烈、意氣奮昂，《念奴嬌》的開闊動蕩、雄壯勃發，其風格可以用“豪放”和“高曠”來形容，而蘇軾寫戀情、寫傷感的詞，則又委婉而細密，如悼亡之作《江城子》。再如《水龍吟》又寫得特別地輕柔細巧。
與前人最重要的差異，也是他最重要的貢獻，是開創了一種與詩相通的、雄壯豪放、開闊高朗的藝術風格。
李清照
前期詞：以南渡為界，前期詞作長于以優美的韻調表現相思離別等傳統題材；
后期詞：后期詞寫破國亡家后的凄涼身世遭遇，沉郁悲涼。她工于造語，長于白描，創意出奇，塑造出鮮明的藝術形象。
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7. 宋詞的風格、特點
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
擴展資料：
按長短規模分：
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分：
詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分：
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
詞牌來源劃分：
本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。
摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
參考資料：搜狗百科-宋詞 （中國文學）
8. 宋代古詩的特點與唐代古詩的特點
一個民族、一個國家在任何時期、任何地域都會有流行色存在。
它的色彩組合均有其傳統文化淵源并符合大眾審美習慣。所謂崇尚時尚，不僅僅在當代、而是古而有之。
宋代人爭戴蘇東坡式的高頂烏紗帽；南朝宋武帝的女兒壽陽公主在額前貼的梅花裝飾引起社會效應，造成“六宮爭肯學梅妝”。不難看出，古代的男人與女人在趕時髦方面并不比今人差。
正如唐代大詩人白居易對此評論：“時世妝、時世妝，出自城中傳四方，時世流行無近遠……”。說明某種色彩組合的流行一時在各朝各代都曾經出現過。
縱觀歷史，唐宋兩朝在經濟、文化、詩歌、繪畫等方面均處于發展繁榮時期。僅從詩詞看，現存唐詩四萬八千首，作者兩千余人。
宋詞兩萬首，作者一千余人。真實地記錄了中國傳統色彩理論及流行色組合、流布情況。
唐宋詩詞作者為了使自己的作品被讀者認可，必須 符合社會上大多數人的審美要求，而不少讀者也正是通過這些作品，了解信息掌握流行色。 從大量的唐代詩詞中，可以做這樣的一個判斷：唐代的流行色是紫+黃，一個間色一個原色。
唐代以赭黃袍為常服，親王及三品色用紫，五品色用朱，六品色用黃。有功者亦賞朱紫之服。
舉一典型例證：“紫蝶黃蜂俱有情”。唐人之所以有情于紫+黃，是有其必然原因的。
紫色安定而華美，黃色貴重而明快，紫+黃互為對比色更加顯得富麗堂皇。這與唐朝是中國歷朝中各方面發展鼎盛，并且長期處于國強民安的歷史時期是緊密相關的。
所以富足的唐人以此為流行色。關于對紫色的好惡可以說是很有歷史性的。
自從古羅馬人從海洋中一種軟體動物內提取出“帝王紫”后，王公貴族獨占了紫色，一時價等白銀。古羅馬帝國君士坦丁大帝自豪地宣稱自己是“從紫色中誕生的人”。
而恰恰與古羅馬同時代的中國孔圣人則極力貶斥紫色，“惡紫之奪朱也”。“五色之疵，惑人之物”。
但漢以后人們逐漸對紫色產生好感，直至唐代成為流行色主導色。從唐詩中幾乎到處可以看到紫+黃的描寫：“二月黃鸝飛上林，春城紫禁曉陰陰”、“命席紫藍芳，萬乘飛黃馬”、“甲光向日金鱗開，塞上胭脂凝夜紫”、“金章紫綬千余騎”、“黃花紫菊傍籬落”、“黃蜂紫蝶兩參差”、“爭賞街西紫牡丹”、“唯有紫苔偏稱意，年年因雨上金鋪”。
那位“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃在當時穿用流行色方面肯定起著領導時代新潮流的作用。有記載說她：“好服黃裙，時人為之語曰：黃裙逐水流。”
而她的頭上也裝飾著相當貴重的麗水鎮庫紫磨金步搖。紫+黃（金）這一組流行色也被皇家看重，親王及三品以上服紫衫，而穿綠者均為六七品小吏。
唐代官階的一個特殊尊榮標志是掛金魚袋，稱“三品衣紫飾金魚袋”。唐詩中常見“紫袍金帶不須夸”、“犀帶金魚束紫袍”等句。
唐代著名的幾位書法家都獲“上柱國賜紫、金魚袋”的稱號。其他人士喜穿紫色服裝的在唐詩中也有反映：“內人宜著紫衣裳”、“紫綺為上襦”、“御前新賜紫羅襦”、“青溪道士紫霞衣”、“謝家新染紫羅囊”。
據記載，唐人對流行色顯得尤其熱忱，似乎滿眼皆紫色。對紫+黃流行色的傳布若讀初唐四杰之一盧照鄰的詩“借問吹蕭向紫煙……纖纖初月上鴉黃，鴉黃粉白車中出……娼家日暮紫羅裙……青虬紫燕坐春風。”
便可發現一首唐詩竟多處描寫紫與黃色，詩人分明在為流行色的流布推波助瀾。 唐代除紫+黃為流行色主導色外，還有一組輔助色。
以唐詩“紅光紫氣俱赫然”為證，同類對比色紫+紅是唐代第二組流行色。這是一個間色+一個原色，十分協調。
此類描寫還有：“百般紅紫斗芳菲”、“紅星亂紫煙”、“霧色澄鮮壑映紅，歸廟片云銜紫電”、“紫袖紅弦明月中”、“紫袖握蟬聲欲絕，紅巾撲蝶勢潛高”、“頭盤紅縷髻，身著紫羅衣”、“村邊紫豆……岸上紅梨”、“纏紅結紫畏風吹”、“紫艷紅苞價不同”、“訪紫尋紅少在家”、“新紅舊紫不相宜”、“春紅秋紫繞池臺”、“紅蓮幕下紫犁新”、“紫菊叢叢色，紅蕉葉葉聲”等等。有幾句詩很寫實地記錄著當時杜會上這組流行色普及的程度，“佩服上色紫與緋”、“朝班盡說人宜紫，洞府應無鶴著緋”、“白衫裁袖本教寬，朱紫由來亦一般”，紫+紅有人說“不愛”，恐怕是文人清高的一種酸氣，并非多數人不喜歡，因為“亦一般”正說明太流行了。
還有一首唐詩“紫云樓釁金絲發，紅杏園中玉輦香”，詩品未必很高，但首句紫+黃是唐代流行色主打色，上下句對仗的紫+紅，又記載著那第二組流行色的存在。 對宋代流行色的判斷可以分析宋代詩詞的內容，其明確指出了當時人們喜歡的流行色是紅+綠，一個原色一個間色。
典型例句“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”還有一句流行至今的宋詞名句“綠柳煙外曉春輕，紅杏枝頭春意鬧。”
作者宋祁官至工部尚書，名句一出即為當時人們喜愛，所以索性稱他“紅杏枝頭春意鬧尚書”。以上宋代詩詞的內容反映出當時人們對詞中表述的紅+綠這組流行色的認可。
讀過詩詞的人都知道，對仗工整嚴格是古典詩詞重要的藝術特色，因此也恰恰為詩詞中描寫色彩對比的準確科學體現了規范要求。蘇軾老夫子的“照日深紅暖見魚，連溪綠暗晚。
9. 唐宋詞中的抒情主人公形象
就是指詩詞曲所形成的意境中的主人公的形象，他往往包含了作者本人創作之時的思想感情，從某種角度上來說，他或許就是作者本人，作者將自己創作時的欣喜、悲痛、無奈、憂傷、寂寞、昂揚……種種思想情感融入進去，或許這些情感是因某景、某物、某人、某事而引發出來的，故不能永留，而作品中的主人公卻可以將此情感變為永恒，定格下來，令后讀者無限感慨、、又或者主人公心中太多郁結無法排遣、故借作品中的主人公來排遣、
當然、并不是每首詩詞曲都有此形象，沒有的那些詩詞曲、其抒情主人公就是作者本身，因情感太過厚重、便直接抒發了、、
抒情主人公、每首詩詞曲都不一樣、頂多相似、像思念丈夫的思婦、流落他鄉的游子、已是暮年的忠臣、落寞的亡國君主、殺敵報國的士兵、懷才不遇的志士、厭世疾俗的隱士……太多太多、要自己從詩詞曲中慢慢把握、、、
