華閱文章網1. 【你們對宋詞、唐詩的看法要自己的觀點】
唐詩、宋詞是我國傳統文學藝苑中的兩朵最美的奇葩.個人認為，他有以下優點，適合也值得大家去學習： 第一，總體看，他們篇幅短、韻律強，讀之朗朗上口，詞句優美，比之長篇大論的古文來說，她更易于現代人接受，更能讓人陶醉，而且讀之品之是一種享受； 第二，自古以來的說法是“詩言志”，詞發展成熟后也可以言志了，那么古人的智慧、古人的情感、古人的哲學觀等等，也都毫不保留地融入到了詩詞之中，我們品味詩詞，可以學習古人，增長智慧； 第三，中華民族五千年的歷史是一脈相承的，作為現代人的我們，不能不了解我們的前輩的生活，從古詩詞中，我們可以積累更多的歷史知識、民族風俗，比如讀懷古作品、讀節令作品等，這些都是中華民族特有的文化精華； 第四，因為古詩詞的語言最凝練，所以作者們在遣詞造句上用的功夫更多，可謂字字珠璣.長時間學習詩詞，可以增加自身語言的文采和底蘊，有助于文學素養的提升； 第五，詩從詩經開始，發展到唐代最成熟，是黃金時期.詞代唐末產生，到宋代為鼎盛.所以要看詩詞，首選唐詩宋詞，這是最精華的部分.。
2. 對宋詞的看法和評論
詞概述宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
3. 求10篇唐詩宋詞的鑒賞文章
長恨歌 七言古詩 白居易 漢皇重色思傾國， 御宇多年求不得。
楊家有女初長成， 養在深閨人未識。 天生麗質難自棄， 一朝選在君王側。
回眸一笑百媚生， 六宮粉黛無顏色。 春寒賜浴華清池， 溫泉水滑洗凝脂。
侍兒扶起嬌無力， 始是新承恩澤時。 云鬢花顏金步搖， 芙蓉帳暖度春宵。
春宵苦短日高起， 從此君王不早朝。 承歡侍宴無閑暇， 春從春游夜專夜。
后宮佳麗三千人， 三千寵愛在一身。 金屋妝成嬌侍夜， 玉樓宴罷醉和春。
姊妹弟兄皆列土， 可憐光彩生門戶。 遂令天下父母心， 不重生男重生女。
驪宮高處入青云， 仙樂風飄處處聞。 緩歌慢舞凝絲竹， 盡日君王看不足。
漁陽鼙鼓動地來， 驚破霓裳羽衣曲。 九重城闕煙塵生， 千乘萬騎西南行。
翠華搖搖行復止， 西出都門百余里。 六軍不發無奈何， 宛轉蛾眉馬前死。
花鈿委地無人收， 翠翹金雀玉搔頭。 君王掩面救不得， 回看血淚相和流。
黃埃散漫風蕭索， 云棧縈紆登劍閣。 峨嵋山下少人行， 旌旗無光日色薄。
蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。 行宮見月傷心色， 夜雨聞鈴腸斷聲。
天旋地轉回龍馭， 到此躊躇不能去。 馬嵬坡下泥土中， 不見玉顏空死處。
君臣相顧盡沾衣， 東望都門信馬歸。 歸來池苑皆依舊， 太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉， 對此如何不淚垂？ 春風桃李花開日， 秋雨梧桐葉落時。 西宮南內多秋草， 落葉滿階紅不掃。
梨園子弟白發新， 椒房阿監青娥老。 夕殿螢飛思悄然， 孤燈挑盡未成眠。
遲遲鐘鼓初長夜， 耿耿星河欲曙天。 鴛鴦瓦冷霜華重， 翡翠衾寒誰與共？ 悠悠生死別經年， 魂魄不曾來入夢。
臨邛道士鴻都客， 能以精誠致魂魄。 為感君王輾轉思， 遂教方士殷勤覓。
排空馭氣奔如電， 升天入地求之遍。 上窮碧落下黃泉， 兩處茫茫皆不見。
忽聞海上有仙山， 山在虛無縹緲間。 樓閣玲瓏五云起， 其中綽約多仙子。
中有一人字太真， 雪膚花貌參差是。 金闕西廂叩玉扃， 轉教小玉報雙成。
聞道漢家天子使， 九華帳里夢魂驚。 攬衣推枕起徘徊， 珠箔銀屏迤邐開。
云鬢半偏新睡覺， 花冠不整下堂來。 風吹仙袂飄飄舉， 猶似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞淚闌干， 梨花一枝春帶雨。 含情凝睇謝君王， 一別音容兩渺茫。
昭陽殿里恩愛絕， 蓬萊宮中日月長。 回頭下望人寰處， 不見長安見塵霧。
唯將舊物表深情， 鈿合金釵寄將去。 釵留一股合一扇， 釵擘黃金合分鈿。
但教心似金鈿堅， 天上人間會相見。 臨別殷勤重寄詞， 詞中有誓兩心知。
七月七日長生殿， 夜半無人私語時。 在天愿作比翼鳥， 在地愿為連理枝。
天長地久有時盡， 此恨綿綿無絕期。 【注解】： 1.漢皇：指唐明皇。
2.御宇：上帝治理天下。 3.“姊妹”句：姊妹指楊貴妃受寵后，其姊妹三人皆封夫人。
4.漁陽鼙鼓：指安祿山在漁陽起兵叛亂。 5.薄：臨近、靠近。
6.信：任憑。 7.碧落：道家稱天空為碧落。
8.青娥：年輕美貌的女子。 9.玉扃（jiong1）：門閂。
10.迤（yi3）邐（li3）開：一路敞開。 11.闌干：縱橫。
12.“昭陽”兩句：意謂和玄宗的恩愛已成為過去，永遠斷絕了。在蓬萊宮中卻要長久度過寂寞的歲月。
13.鈿（dian4）合：鑲金花的合子。 14.“此恨”句：玄宗和楊貴妃生死離別的遺恨，永無絕期。
【賞析】： 這是一首著名的歌頌愛情的長篇敘事詩，作于元和元年（806）。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛 情悲劇。
詩人借歷史人物和傳說，創造了一個回旋宛轉的動人故事，并通過塑造的藝術形象，再現了現實 生活的真實，感染了千百年來的讀者。詩的主題是“長恨”。
從“漢皇重色思傾國”起第一部分，敘述安 史之亂前，玄宗如何好色、求色，終于得到了楊氏。而楊氏由于得寵，（又鳥）犬升天。
并反復渲染玄宗之 縱欲，沉于酒色，不理朝政，因而釀成了“漁陽鼙鼓動地來”的安史之亂。這是悲劇的基礎，也是“長恨 ”的內因。
形象地暗示唐玄宗迷色誤國，是這悲劇的根源。“六軍不發無奈何”起為第二部分，具體描述 了安史之亂起后，玄宗的倉皇出逃西蜀，引起了“六軍”駐馬要求除去禍國殃民的貴妃，“宛轉娥眉馬前 死”是愛情悲劇的形成。
這是故事的關鍵情節。楊氏歸陰后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲傷和纏綿悱惻的相 思。
詩以酸惻動人的語調，描繪了玄宗這一“長恨”的心情，揪人心痛，催人淚下。“臨邛道士鴻都客” 起為第三部分，寫玄宗借道士幫助于虛無縹渺的蓬萊仙山中尋到了楊氏的蹤影。
詩人采用浪漫主義手法， 忽而天上，忽而人間，在仙景中再現了楊氏“帶雨梨花”的姿容，并以含情脈脈，托物寄詞，重申前誓， 表示愿作“比翼鳥”、“連理枝”，進一步渲染、深化“長恨”的主題。結局又以“天長地久有時盡，此 恨綿綿無絕期”深化了主題，加重了“長恨”的分量。
令人低回沉思。全詩寫情纏綿悱惻，書恨杳杳無窮 。
文字哀艷動人，聲調悠揚宛轉，千古名篇，常讀常新。“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。
天長地久 有時盡，此恨綿綿無絕期”，正是詩人借前代帝妃的悲劇，抒發自己的痛苦。
4. 宋詞鑒賞論文
二月東風吹客袂。
蘇小門前，楊柳如腰細。 蝴蝶識人游冶地，舊曾來處花開未？ 幾夜湖山生夢寐。
評泊尋芳，只怕春寒里。 今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水。
【鑒賞】： 李商隱作有一詩，“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸想思一寸灰”（《無題》）。
這是寫他早春時的一段戀情：時令適至驚蟄，簾外東風細雨，耳畔陣陣輕雷，詩人心頭的“春情”（艷情）隨著大好春光的即將重返而油然萌生；但是他又馬上告誡自己：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，今日之相思越是如花一樣爭發，那么他日的痛苦與懺悔就越象香灰那樣積得深厚。這后兩句詩實是一種“反說”，從中不難見其熱戀之情的熾烈，以及與它所同時交織著的萬般痛楚。
同李商隱這位唐代著名詩人《無題》詩一樣，史達祖的這首《蝶戀花》詞，也是寫他悄然而來的艷遇。當然，跟李詩相比，這首詞缺了一些悲劇性的色彩，而增加了一些濃濃的令人心馳神往的韻味。
這首詞是首先從作者重返杭州城時的心情落筆，而逐步展開的。 “二月東風吹客袂”，是寫時值二月而身從客地歸來。
其中“吹客袂”三字，就生動地描繪了他回轉杭城時“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”的形象，也暗點了他“近鄉情更怯”的興奮和迷惘的心情。“蘇小門前，楊柳如腰細”，迎接他的，正是“蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋”（溫庭筠《楊柳枝》）的初春景象。
而在“蘇小”兩字后面，便又悄悄地潛藏著作者內心的一段“艷事”。果然，“柳如腰細”句就象白居易《楊柳枝》“葉含濃露如啼眼，枝裊輕風似舞腰”所寫的那樣，“呼之欲出”地隱嵌著一個“倩影”——當然她并沒有真正出現而只是存在于作者意念之中，因而這里用了一個“如”字。
但詞人此來，卻又實是“奔”她而來，所以他就循著舊日的路徑繼續向前走去，企圖早早尋覓到她的影蹤。你看，雖然時隔好久，但那多情的蝴蝶卻還認得昔日我與她一起游玩的地方，它們正翩翩飛入柳陌深處去呢。
不過，寫到此處，作者的詞筆陡然來了個大轉變，“舊曾來處花開未”？此句表面是說自己此行來得太早，或許當年共游處的叢花至今未開，因而她尚未踐約在此相候；其實也是寫他害怕“不見伊人”的擔憂心理，不過用一問句更顯得婉約纏綿。而事實上，聯系下文看，則他此行確實是“撲”了一個“空”，所以又馬上折入下闋：“幾夜湖山生夢寐”。
這從行文用筆上言，是一種“逆提反接”。它首先把時針“反撥”到以前的歲月中去：在沒有回來之前，自己的夢境中就曾多少次出現過與她一起作湖山冶游的“鏡頭”！這里尤其值得提出的是其中的“生”字。
這個“生”字不光是單純的“產生”、“生成”之意，而且還包含有“創造”、“想象”之意在內。也就是說，多少個夜晚，我都在努力把這次重逢于西子湖畔的聚會，想象得更纏綿、更熱烈一些，因而所生的夢境也就越發美好、越發溫馨。
但以上這些又僅僅是“夢寐”而已，因此下文就反接以“評泊尋芳，只怕春寒里”。眼前所遇，既然只是花未開、人不見的春寒景象，那又何能來“評泊尋芳”（意即謂：在萬花叢中評論哪朵花最美，在游女如云的人群中評論哪位倩女最美），又何能來重踐“花前月下”的舊約？這里用了一個“只怕”，雖屬心理估測之辭，然卻又是“實寫”，——同上文“花開未”的問句一樣，它就使感情的表達更顯得委婉有致。
詞情至此，就暫告一個段落，即由開頭歸來時的亢奮迫切而結之于撲空后的惆悵，由開頭蝶嬉楊柳的欣慰高興而結之于情人不見的寂寞。前幾夜的好夢，歸來時風吹衣袂的歡快，蝴蝶領路時的盼望，所有這些就全部都被眼前的“春寒”景象所“沖掉”！但是且慢，就在作者只能“死心”的當口，詞筆卻又陡轉，推出了“絕處逢生”的新境界來：在這無可奈何的現實環境中，詞人卻還有自己的“法寶”，——于是他那無法壓抑的熱情，立刻就展開著“想象”的翅膀，更加高漲地飛騰起來：“今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水”，這真是妙不可言的佳句！我們知道，清明節本是一個踏青游春的佳日，其時杭城市民“尋芳討勝，極意縱游，……無日不在春風鼓舞中”（《武林舊事》卷三）；而上巳日又“傾都禊飲踏青”（《夢粱錄》卷二）。
今年，則清明恰逢上巳，其游冶禊飲之盛況更將空前。所以作者遙想，今日暫未得見的伊人，到時必將出現在“長安水邊多麗人”的行列中間（到時就必能重踐舊日的盟約）。
所以，盡管現在還是新春二月，但自己的心思早已飛到了她那令他神魂顛倒的石榴裙邊去了！拿一句成語來講，這一種想象真有點兒“匪夷所思”。它的奇特表現在下列兩方面：第一，它不直接去寫“三月三日天氣新”的西湖春景，也不直接描繪“繡羅衣裳照暮春”的麗人倩影（以上兩句為杜甫《麗人行》詩句），而是用了一個“濺裙水”的意象把這兩者概括在一起寫，這就顯得既“經濟”，又“香艷”（請想象一下：一群麗人佳娘正在湖濱掬水嬉戲，濺得繡裙上水痕點點，這是一幅多么優美艷麗的“仕女嬉水圖”），確是作者的一個“發明”。
第二，它。
5. 談一談對唐詩宋詞的看法的作文
以前寫過一篇關于宋詞的文章，湊或看看吧！
中華歷史源遠流長，華夏大地所醞釀出的文化更是光輝燦爛。上古的詩經，春秋戰國的諸子百家，兩漢的駢賦，長安的詩，汴京的詞，大都的曲，還有那明清的小說，其中凝結了多少遷客騷人的心血，照耀了多少代文壇，更含蘊了漢的拘謹，唐的張揚，宋的精細，以及元的四海歸一。
宋詞更是其中的最佳代表。夏日的午后，捧一卷《宋詞三百首》，品一杯香茗，敞洋在詞絕美的意境中，這便是生活的最高境界。宋詞或許沒有駢文的華麗工整，沒有唐詩的韻律簡練，但宋詞卻能最好地將詞人的情感與事物本身相聯系。它不需要受字數與音韻的約束，形式上更是靈活多樣，比唐詩駢文更加平民化和大眾化，讓生活在最底層的民眾也能參與藝術，感受藝術。柳七曾與歌妓船頭簪花寫韻，吟聽柳浪與黃鶯的對答。所以他的詞清新雋永，更深得民眾的喜愛，在當時更廣為傳唱，一時間火遍大江南北，無人不曉。
萬卷古今消永晝，一窗昏曉送流年。三百篇詞句在千年的落花風雨里塵埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《宋詞三百首》，聽一聽聲聲慢的傾訴，子夜琵琶的工商角羽，窗外有風透過湘簾，驀然間忘了今夕何夕。
6. 給幾個名家對宋詞的評論,急求~~~~~~~
李煜在藝術方面，具有很高的成就。
書畫 他能書善畫，對其書法：陶谷《清異錄》曾云：“后主善書，作顫筆樛曲之狀，遒勁如寒松霜竹，謂之‘金錯刀’。作大字不事筆，卷帛書之，皆能如意，世謂‘撮襟書’”。
對其的畫，宋代郭若虛的《圖書見聞志》曰：“江南后主李煜，才識清贍，書畫兼精。嘗觀所畫林石、飛鳥，遠過常流，高出意外”。
惜無書畫傳世于后。 詞 李煜的詞的風格可以以975年被俘分為兩個時期。
他前期的詞風格綺麗柔靡，不脫“花間”習氣。根據內容可大致分為兩類：一類是描寫富麗堂皇的宮廷生活和風花雪月的男女情事， 如《菩薩蠻》： 花明月暗籠輕霧，今朝好向郎邊去。
刬襪下香階，手提金縷鞋。 畫堂南畔見，一晌偎人顫。
奴為出來難，教郎恣意憐。 還有一類是在宋朝的壓力下感受到無力擺脫的命運時所流露的沉重哀愁， 如《相見歡》： 無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別有一番滋味在心頭。 他后期的詞由于生活的巨變，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語），正是“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。
這些后期詞作，凄涼悲壯，意境深遠，已為蘇辛所謂的“豪放”派打下了伏筆，為詞史上承前啟后的大宗師。至于其語句的清麗，音韻的和諧，更是空前絕后的了。
如《虞美人》： 春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
《浪淘沙令》： 簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒，夢里不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
王國維認為：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也”。而且還說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。
周介存置諸溫、韋之下，可謂顛倒黑白矣”。此最后一句乃是針對周濟在《介存齋論詞雜著》中所道：“毛嬙、西施，天下美婦人也，嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭不掩國色。
飛卿，嚴妝也；端己，淡妝也；后主，則粗服亂頭矣。”。
王氏認為此評乃揚溫、韋，抑后主。而學術界亦有觀點認為，周濟的本意是指李煜在詞句的工整對仗等修飾方面不如溫庭筠、韋莊，然而在詞作的生動和流暢度方面，則前者顯然更為生機勃發，渾然天成，“粗服亂頭不掩國色”。
李煜詞擺脫了《花間集》的浮靡，他的詞不假雕飾，語言明快，形象生動，性格鮮明，用情真摯，亡國后作更是題材廣闊，含意深沉，超過晚唐五代的詞，成為宋初婉約派詞的開山，后世尊稱他為“詞圣”。 李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間詞人的傳統，又受了李璟、馮延巳等的影響，將詞的創作向前推進了一大步。
其主要成就表現在： ①擴大了詞的表現領域。在李煜之前，詞以艷情為主，內容淺薄，即使寄寓一點懷抱，也大都用比興手法，隱而不露。
而李煜詞中多數作品則直抒胸臆，傾吐身世家國之感，情真語摯。所以王國維說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”
（《人間詞話》） ②具有較高的概括性。李煜的詞，往往通過具體可感的個性形象來反映現實生活中具有一般意義的某種境界。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”（〔虞美人〕）、“流水落花春去也，天上人間”（〔浪淘沙〕）、“自是人生長恨水長東”（〔烏夜啼〕）、“離恨恰如春草，更行更遠還生”（〔清平樂〕）等名句，深刻而生動地寫出了人生悲歡離合之情，引起后世許多讀者的共鳴。 ③語言自然、精煉而又富有表現力。
他的詞不鏤金錯彩，而文采動人；不隱約其詞，卻又情味雋永；形成既清新流麗又婉曲深致的藝術特色。 ④在風格上有獨創性。
《花間集》和南唐詞，一般以委婉密麗見長，而李煜則出之以疏宕。如《玉樓春》的“豪宕”，《烏夜啼》的“濡染大筆”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱見譚獻《復堂詞話》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生馬駒不受控捉”（周濟《介存齋論詞雜著》），兼有剛柔之美，確是不同于一般婉約之作，在晚唐五代詞中別樹一幟。
正如納蘭性德所說：“花間之詞，如古玉器，貴重而不適用，宋詞適用而少質重，李后主兼有其美，饒煙水迷離之致。”（《淥水亭雜說》） 李煜本有集，已失傳。
現存詞四十四首。其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。
他的舊臣說他有《文集》30卷及“雜說”百篇。《郡齋讀書志》載《李煜集》10卷，《宋史·藝文志》也載《南唐李后主集》10卷，均佚。
《直齋書錄解題》中載《南唐二主詞》1卷，現能見到的有明萬歷四十八年（1620）墨華齋本，錄李煜詞34首，其中《望江南》一首可分為二首。后清代邵長光又錄得 1首，近代王國維為《南唐二主詞》補遺，增加了9首，不過其中有問題的似不少。
據近代多數學者的意見，能確定為李煜詞的不過32首。其詞集注本有清劉繼增的《南唐二主詞箋》、近人唐圭璋的《南唐二主詞匯箋》、王仲聞的《南唐二主詞校訂》等。
詹安泰的《 李璟李煜詞》，注釋頗。
7. 求關于唐詩宋詞的文章
我們要對古人詩詞的創作，好的名篇佳句，我們要鑒，你鑒什么呀，你有多大（水平），你的水平夠什么層次，我們首先要想這個，我們讀懂了古人的話，古人那是說什么，他有沒有針對性，一系列的問題，不是拿過一首詩來，七言絕句，“半畝方塘一鍵井，天光云影共徘徊，問渠哪得清如許，惟有源頭活水來”活不要念和，和水來就不好聽來，南方人的那是個入聲字，是個仄聲就這么念，二十八個字這就鑒賞。
從何說起，這兩個字這里邊的學問就大了，孟子說 孟子幾句最精彩的話，我們中國文學史文化史上，必不可忘的這幾句話，說誦其詩吟誦，詩是要誦的，不是讀也不是今天這個朗誦，古人要有聲調的音 音詩，“誦其詩 讀其書 ，不知其人 可乎”， 那行嗎？不行，怎么辦呢，底下孟子說了，“事以論其世也”，所以我們要論他那個世，他生活的那個時代，這是我們先秦圣賢所說的話，對我們有啟示，我們有一句成話叫知人論世。就是從這兒來的，把這幾句話濃縮簡明化，四個大字 “知人論世”，這是我們漢字漢語最美的地方，大家要體會，我們那個漢字漢語太可愛了，太寶貴了。
好 我們的一首唐詩宋詞，要知其人 要論其世，這個是拿下來串講串講，這個字怎么講，是這么回事嗎 不是 不是的，我們要真正讀懂古人一篇作品，要需要我們很多先決條件，這是我今天首先要提出來，和大家共同討論的一個問題。 我們中國向來有詩國之稱，從上到下古古今今，人人幾乎都喜歡詩，甚至于做詩，世界上沒有第二個國度，詩的普遍性，普及性有這么大的，這是事實。
但是我們中華是怎么產生的呢，我粗粗想來，有這么三大方面，第一是我們中華民族，人類最高智慧所創造的，這個漢字語文，因為我們中華詩就是漢字文學，對不對，哪里也離不開漢字，還有什么中華詩詞，我想這個沒什么問題，但是這個漢字太美妙了。我認為是我們民族，最高智慧的一個創造，全世界各民族都是拼音字為主，創不出這么一種文字來，一切鑒賞唐詩宋詞的，各式各樣的心得體會，正面的反面的，問題疑問不懂，都有漢字大根源那里發生、產生，這是第一。
第二、我們中華民族的，審美眼光與別的不同，他看宇宙、天地、山川、萬物、草木，一切一切它有自己的一個審美觀，他認為這樣，別人看不出這個里邊那個美，他看出來了，或者說別人認為那樣子美，他說我們的美這樣，由這里那個詩人，由于他審美的眼審美的心，他才發生了詩是吧，這是第二講的很簡單很粗略，第三一點，中華民族詩人的表現手法，極為獨特你有好的漢字，你有好的審美獨特的眼光，你不會表達表現，那你能有好詩不可能是吧，你寫出來那個是詩嗎，能夠打動我們的心靈心弦，不太可能，那么這樣子說起來，這第三點表現才能，獨特的表現手法，極端重要是不是，由這三大點組合起來，才構成了我們中華的，高水平的極為美好的那個詩詞，宏觀的說完了，然后我們應該說一說，要具體的某一個詩人，那么這個又怎么一個情況，他是什么樣的一個人，他做詩是怎么一回事，也應該說幾句，什么樣叫詩人？詩人的定義是什么？他會寫詩，老詩人的詩是五言七言，平平仄仄，新的是白話詩，自由體等等這個，他會這樣的，我不寫散文，我那個話都不連著，我把它一句句排起來，我詩人我是詩人嗎？我這個詩人太好當了，那里邊有多少詩。聽見一個北大的老教授，說了這么一句話，使我大為震動，老教授說 看完了《全唐詩》，均有一千多首是詩，其他的都不是詩，這話怎么講就是排列出來，句子整齊押韻，這看起來像詩，不是詩，因為它那里邊沒有那個質，沒有那個素，它本身沒有詩，它是采了詩的形式，來表達他的某些要說的話。
哎呀，讓他這樣一說，這唐詩也不是每一首都好，這確實是需要“鑒”，那個老教授大概就是說，他鑒的、他分析、他看出來，這個根本不是詩。有兩個例子我親身的體會，就是兩大名家 唐代是白居易，宋代是陸放翁、陸游，盛名傳遍世界，唐詩我幾乎沒有很好地讀過，我唯獨這兩位大家的全集，我耐著性子，不是愛著性子 ，耐著性子，這就是我們天津的麻煩。
那個“耐”和“愛”分不清，我耐著性子讀，白居易全集和陸游的全集，讀得我是昏昏欲睡，真正好的能打動我的，吸引我的卻是很少很少，如果我們不承認這一點，那就談不到一個“鑒”字了，是吧 這個“鑒”是實事求是，謹慎謙虛地“鑒”，而不是狂妄的，哎呀，我這個眼怎么搞，不能是這個，但是呢，我們要培養自己一點真正辨別，審辯的能力。這個還是需要，那個不是詩，這個多的不得了，所以，南宋的大家，楊萬里他說他的詩論是，諸位聽起來可能驚訝，那個詩，我剛說了，詩是漢字產生的，他說，詩是文的一種，去文把文去了才有詩，所以這個詩講立意新，去意把意去了才有正詩，諸如此類去理，有的是專門講理的，說道理的詩，他在詩里邊跟人辯論呢，這也叫詩，他就用這種方式說話，去文、去理、去意，說連個意都沒有了，那還叫作品，那還叫文學，那更怎么還這樣的才叫詩，我們怎么理會這位大詩人的，這個說話的用意，我們學古人的東西，你不要死在他句下，你要活，你要體會他要說的是什么，你別。
8. 以“感悟宋詞”為題目的作文
“天上一輪才捧出，人間萬姓仰頭看”，蘇軾二十一歲時便高中進士，深受當時的文壇領袖歐陽修的賞識，以才高明顯一時轟動文壇，然而，“古之有高世之才，必有遺俗之累”，蘇軾因與以王安石為首的改革派的變法措施政見不合而受排擠，后又因“烏臺詩案”入獄，之后又被貶黃州，特別是晚年連遭貶黜，歷經了人世的坎坷和世態的炎涼。然而，無論是被貶荒野還是遭遇流放，他都有著神仙般隨緣達觀，無往不適的秉性和率真自然，曠達超脫的胸襟：“九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生”；“對一張琴，一壺酒，一溪云”。在人世的坎坷道路中，他不畏“穿林打葉聲”，面對“卒然臨之”的寵辱和去留不驚不怒，他手執竹杖，腳穿茫鞋，“輕勝于馬”的吟嘯徐行，無論何時何地都有著獨特的生命意識和曠達樂觀的人生態度。在仕途失意時，蘇軾也曾嗜酒，但他的醉酒不似阮籍和劉伶般的“以酒為生”，也不像李白醉后那般的“借酒澆愁”，他以酒養性，以酒養情，以酒養趣，醉也醉得詩意盎然，醉也醉得詩情畫意，“俯而聽泉，仰而望山”，他醉的“曠然天真”，醉的憨厚可愛，醉的恰似一個老頑童。
蘇軾深諳儒、佛、道之精髓，汲取各方之所長，融合儒、佛、道三家思想于一體：既懷儒者修身、齊家、治國、平天下之大志，又兼顧了佛家的寵辱皆忘，波瀾不驚的胸懷，更修道家的養身之術，正因如此，他的文藝觀便刻上了濃重而深刻的儒、道、佛色彩，再加上他文學和藝術天生的稟賦，無論是文學創作抑或是書法創作都達到了融匯貫通，自主創新，行云流水的境界。
孔子曰：“言之不文，行之不遠。”又曰：“辭，達而已矣。”蘇軾的文章“文理自然，姿態橫生”，文章簡潔而不乏深度，短小而文采飛揚，“止于達意”而意境深遠，他曾說“辭至于能達，則文不可勝用也”。他的文章不遵循形式的限制和所謂的藝術法則，波瀾起伏，自然流暢，隨心所欲，天馬行空，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”：既守法度，又出新意；既風格豪放，又寓以妙理。如他自己在《為答謝民師書》一文中所說：“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。”這是蘇軾對待文學的一種態度和主張，其實也是他對文章的一種自我評價。蘇軾在文學上取得了卓越的成就：他的詩歌直指盛唐，時與黃庭堅并稱“蘇黃”；是宋詞“豪放派”的開山鼻祖，與辛棄疾并稱“蘇辛”；在散文上與韓愈、柳宗元、歐陽修相比，有過之而無不及，當時的名士黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒都曾師受其門下，是為“蘇門四學士”。
此外，蘇軾在書法方面也頗有造詣，他是兩宋第一位大書法家，“自出新意，不踐古人”，汲人之長處，盡取其精華，獨標風韻，自成一家，其書筋骨分明，豐腴跌宕，豪放灑脫，看其字如見其人，時與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。在繪畫方面，蘇軾也有著很高的造詣，蘇軾擅長畫竹，以墨竹開創了南畫派文人畫的先河，“胸有成竹”的典故就源于蘇軾。
蘇軾不但是個曠古奇才，也是一個極重感情的好男人，堪稱男人中的極品和典范。蘇軾不像柳永，不像李煜，更不像杜牧，在他的文章里，我們看不到“十年一覺揚州夢，羸得青樓薄幸名”這樣輕浮的詩句，我們看到的只是“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”的深情，昔日的那首《江城子》，那段和亡妻王弗纏綿悱惻動人心魂的愛情故事，千百年來，不知俘獲了多少名媛淑女的芳心；千百年來，不知有多少癡情女子誓此生非蘇郎不嫁。
蘇軾是一顆極其璀璨耀眼的星辰，他攬人間萬千才情于一身，煥發著萬世的華彩，創造了一個中國文學和藝術的神話，時至今日，當我捧著他的詩句，沉浸在其中時，我不得不以一種仰望的姿態和崇拜的眼神對他產生了無比的敬畏。讀著他的詩句，冥冥中，我彷佛越過了千年的距離，回到了那個朝代：在清幽的西子湖畔，在宏偉的蘇堤之上，我看到了那位蓋世奇才，他寬衣長袖，手執竹仗，林立在湖邊，于“清風徐來，水波不興”之時，“誦明月之詩，歌窈窕之章”。
9. 宋詞鑒賞論文
二月東風吹客袂。
蘇小門前，楊柳如腰細。 蝴蝶識人游冶地，舊曾來處花開未？ 幾夜湖山生夢寐。
評泊尋芳，只怕春寒里。 今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水。
【鑒賞】： 李商隱作有一詩，“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸想思一寸灰”（《無題》）。
這是寫他早春時的一段戀情：時令適至驚蟄，簾外東風細雨，耳畔陣陣輕雷，詩人心頭的“春情”（艷情）隨著大好春光的即將重返而油然萌生；但是他又馬上告誡自己：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，今日之相思越是如花一樣爭發，那么他日的痛苦與懺悔就越象香灰那樣積得深厚。這后兩句詩實是一種“反說”，從中不難見其熱戀之情的熾烈，以及與它所同時交織著的萬般痛楚。
同李商隱這位唐代著名詩人《無題》詩一樣，史達祖的這首《蝶戀花》詞，也是寫他悄然而來的艷遇。當然，跟李詩相比，這首詞缺了一些悲劇性的色彩，而增加了一些濃濃的令人心馳神往的韻味。
這首詞是首先從作者重返杭州城時的心情落筆，而逐步展開的。 “二月東風吹客袂”，是寫時值二月而身從客地歸來。
其中“吹客袂”三字，就生動地描繪了他回轉杭城時“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”的形象，也暗點了他“近鄉情更怯”的興奮和迷惘的心情。“蘇小門前，楊柳如腰細”，迎接他的，正是“蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋”（溫庭筠《楊柳枝》）的初春景象。
而在“蘇小”兩字后面，便又悄悄地潛藏著作者內心的一段“艷事”。果然，“柳如腰細”句就象白居易《楊柳枝》“葉含濃露如啼眼，枝裊輕風似舞腰”所寫的那樣，“呼之欲出”地隱嵌著一個“倩影”——當然她并沒有真正出現而只是存在于作者意念之中，因而這里用了一個“如”字。
但詞人此來，卻又實是“奔”她而來，所以他就循著舊日的路徑繼續向前走去，企圖早早尋覓到她的影蹤。你看，雖然時隔好久，但那多情的蝴蝶卻還認得昔日我與她一起游玩的地方，它們正翩翩飛入柳陌深處去呢。
不過，寫到此處，作者的詞筆陡然來了個大轉變，“舊曾來處花開未”？此句表面是說自己此行來得太早，或許當年共游處的叢花至今未開，因而她尚未踐約在此相候；其實也是寫他害怕“不見伊人”的擔憂心理，不過用一問句更顯得婉約纏綿。而事實上，聯系下文看，則他此行確實是“撲”了一個“空”，所以又馬上折入下闋：“幾夜湖山生夢寐”。
這從行文用筆上言，是一種“逆提反接”。它首先把時針“反撥”到以前的歲月中去：在沒有回來之前，自己的夢境中就曾多少次出現過與她一起作湖山冶游的“鏡頭”！這里尤其值得提出的是其中的“生”字。
這個“生”字不光是單純的“產生”、“生成”之意，而且還包含有“創造”、“想象”之意在內。也就是說，多少個夜晚，我都在努力把這次重逢于西子湖畔的聚會，想象得更纏綿、更熱烈一些，因而所生的夢境也就越發美好、越發溫馨。
但以上這些又僅僅是“夢寐”而已，因此下文就反接以“評泊尋芳，只怕春寒里”。眼前所遇，既然只是花未開、人不見的春寒景象，那又何能來“評泊尋芳”（意即謂：在萬花叢中評論哪朵花最美，在游女如云的人群中評論哪位倩女最美），又何能來重踐“花前月下”的舊約？這里用了一個“只怕”，雖屬心理估測之辭，然卻又是“實寫”，——同上文“花開未”的問句一樣，它就使感情的表達更顯得委婉有致。
詞情至此，就暫告一個段落，即由開頭歸來時的亢奮迫切而結之于撲空后的惆悵，由開頭蝶嬉楊柳的欣慰高興而結之于情人不見的寂寞。前幾夜的好夢，歸來時風吹衣袂的歡快，蝴蝶領路時的盼望，所有這些就全部都被眼前的“春寒”景象所“沖掉”！但是且慢，就在作者只能“死心”的當口，詞筆卻又陡轉，推出了“絕處逢生”的新境界來：在這無可奈何的現實環境中，詞人卻還有自己的“法寶”，——于是他那無法壓抑的熱情，立刻就展開著“想象”的翅膀，更加高漲地飛騰起來：“今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水”，這真是妙不可言的佳句！我們知道，清明節本是一個踏青游春的佳日，其時杭城市民“尋芳討勝，極意縱游，……無日不在春風鼓舞中”（《武林舊事》卷三）；而上巳日又“傾都禊飲踏青”（《夢粱錄》卷二）。
今年，則清明恰逢上巳，其游冶禊飲之盛況更將空前。所以作者遙想，今日暫未得見的伊人，到時必將出現在“長安水邊多麗人”的行列中間（到時就必能重踐舊日的盟約）。
所以，盡管現在還是新春二月，但自己的心思早已飛到了她那令他神魂顛倒的石榴裙邊去了！拿一句成語來講，這一種想象真有點兒“匪夷所思”。它的奇特表現在下列兩方面：第一，它不直接去寫“三月三日天氣新”的西湖春景，也不直接描繪“繡羅衣裳照暮春”的麗人倩影（以上兩句為杜甫《麗人行》詩句），而是用了一個“濺裙水”的意象把這兩者概括在一起寫，這就顯得既“經濟”，又“香艷”（請想象一下：一群麗人佳娘正在湖濱掬水嬉戲，濺得繡裙上水痕點點，這是一幅多么優美艷麗的“仕女嬉水圖”），確是作者的一個“發明”。
第二，它。
