華閱文章網1. 關于宋詞的論文
試論宋詞雨意象中的文化悲感意識
論文摘要：宋代士大夫文人對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識.及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛積淀為一種文化悲感意識。宋代士大夫文人借助雨意象來抒寫這種文化悲感意識。表達他們仕途坎坷，英雄失路的悲傷；執著理想，生命漂泊的苦痛；以及生命束縛，生存不自由的嘆息。
論文關鍵詞：宋詞；雨意象；悲感文化意識
英國作家斯托雷奇曾說“中國人的憂傷是很細致很深沉的。憂郁似乎是中國詩的基調。”作為中國詩的宋詞自然不例外，在兩萬多首宋詞中出現“雨”字的詞有4910首.所抒發的情感類型中以悲怨、憂傷等情感為基調的詞占總體的62%。可以說宋詞雨世界是一個充滿著傷感的世界。宋代士大夫文人借助雨意象表現他們“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的憂患意識和“揀盡寒枝不肯棲.寂寞沙洲冷”的生存嘆息。宋詞中表現出來的這種憂而不傷、悲而不絕望的情感意識不同于西方文學理論中所講的悲劇意識.“西方人的悲劇，強調徹底的失敗、徹底的犧牲、徹底的奉獻。”而中國文化由于受儒、道思想的雙重影響。不可能具有徹底的否定和批判精神，筆者認為，將宋代士大夫文人階層由于對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識，及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛.而表現出來的情感意識稱為文化悲感意識更為切合實際。這種文化悲感意識借助雨的催發、升揚，在宋詞中將士大夫文人細膩而傷感、纏綿卻堅毅的心理世界表現了出來。 本文來自第一論文網
一、仕途坎坷。英雄失路之悲
宋代士大夫文人受宋庭推行的“重文輕武”政策的影響.“以天下為己任'可以視為宋代‘士’的一種集體意識”他們積極努力于經世濟時的功業建樹中，期望能實現“治國平天下”的理想。但是，由于時代的原因及黨爭的存在，宋代士大夫文人命運多舛，仕途道路坎坷，甚至絕大多數士大夫文人都有過被貶的經歷。他們的政治理想不但沒有實現。甚至無力掌握自己的命運。“士大夫進退之間猶驅馬牛.不翅若使優兒街子，動得以指訕之。”（蔡絳云《鐵圍山叢談>；卷二）士大夫文人在遭受了種種磨難之后，對生存的不自由和仕途坎坷有了更深的體會，蕭慶偉說：“紹圣之后，對政治的恐懼和對個體生存的憂慮，是元佑黨人共同的心理背景。”㈣這無疑給詞壇帶來許多憂傷的風雨。士大夫文人壯志難酬，英雄失路的悲傷情緒在凄風冷雨中更顯惆悵悲苦。
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2. 關于宋詞的賞析論文
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
3. 要寫一篇關于宋詞的論文,誰能幫幫忙丫
宋詞美學思潮初探[摘 要]宋代美學思潮的運行，更多的是在中國封建社會長期積累下來的思想文化成果的基礎上，繼續向更高的思想文化層次演進。
以宋文學的代表——宋詞的美學風格分析來看，宋人的美學觀念趨向于婉約含蓄，形成獨特的美的韻味，同時北南宋的美學思潮的內涵又略有差別，婉約含蓄中又帶有豪放和激昂，形成宋美學的獨特魅力。 [關鍵詞] 宋詞 審美 豪放 婉約繼盛唐之后的宋王朝，始終是一個內憂外患交困，積貧積弱的王朝，然而，就中華民族的封建文化的發展而言，正是由于宋所處的獨特的歷史時期和社會背景，才使得中華民族傳統文化中的美學在這個時期內走向了成熟，傳統的美學在這個時代獲得了全方位的發展、深化和實現，使得宋美學在中國美學史上占居了無可非議的重要地位，顯示出獨特而恒久的魅力。
從宋文學的代表——宋詞來看，晏殊詞清麗灑脫，柳永詞浪漫纏綿，蘇軾詞曠達恢弘，辛棄疾詞豪放激昂……這些動人的華美篇章，折射著那一代美的創造者和欣賞者的審美意識、審美情趣、審美風尚和審美理想，反映著那個特定的時代氛圍中美學觀念、美學范疇、美學命題的產生、發展和轉化。 雖然我學力尚淺，很多知識的構建還不夠充分，但由于我對宋詞及美學的興趣和平時的積累，我將通過對宋詞及其代表作家、作品、風格的分析，由宋文學的創作主體即審美主體的宋文人士大夫的審美心理、審美情趣、審美理想入手探析所蘊涵并體現在宋詞中的美學思潮的特點和美學風格。
美，是要靠人也就是審美主體去追尋，去發現，去體味的。宋代社會的審美主體首先是其社會成員中的文人士大夫階層，也正是他們開始有意識地尋覓適合自我審美情趣的美的內容與形式，同時，也就是在這個尋找美的過程中，他們日漸成熟，潛移默化地形成了具有時代特色的美學風格，創造出了屬于宋人自己的審美心理機制和美的創造方式，展現出與前代的美學模式風采迥異的文人士大夫的審美情結。
并形成具有其代表意義的書齋美學。在優越的政治和社會環境之下，成為統治集團成員的宋文人士大夫們，享受著充裕的物質生活條件，他們因此而比別人更會有滋有味地享受生活。
這是士大夫階層審美觀念滋生的土壤，滋養出敏銳細膩的感覺能力，成為了既有錢又有閑的文人雅士自然而然將追尋的目光轉向文藝生活，轉向更高層次的精神文化領域。 同時，用詞這種比詩更寬松又講求韻律的文學樣式來反映他們的審美情趣，寄托審美理想。
詞，產生于唐五代，原是配合隋唐以來燕樂而創作的歌辭。后來逐漸于音樂脫離關系，成為一種長短句的詩體。
從某種意義上講，詞是文學語言和音樂語言相結合的產物，初時起源于民間，后經文人的加工，有了格式和音韻方面的要求和規定。 換一個角度來說，詞，產生于人們通俗的審美享受的需要，觥籌交錯，肴蔌雜陳前的清歌妙舞，無形中陶冶了文人雅士的審美趣味，激發了士大夫以清絕之辭助嬌嬈之態的雅興，審美主體興致盎然地觀照審美對象，從中獲得審美享受。
（所謂審美享受，是通過審美感受所獲得的一種情感上的愉悅，這種愉悅是感知、想象、情感、理解等諸多心理功能共同和諧振運動的極致狀態，表現為所獲得的滿足感和快樂感。 ）人的審美需要，直接表現在審美享受的追求上，盡管這是通過個人的審美活動獲得的，但卻滲透著寬廣的社會內容，反映出個體審美心理和社會審美心理的統一。
而宋文人士大夫對室內樂舞的欣賞并以詞助興的審美方式，體現了在溫飽滿足后進而向更高文化層次追求的審美享受。 如此看來，似乎宋文人士大夫終日沉淪于妍歌妙舞，放蕩不羈之中，實際如何呢？我們先來看一位宋初的代表詞人——晏殊。
晏殊，14歲時即以神童之名進見皇帝，官至集賢殿學士同平章事兼樞密使的太平宰相。在凡人眼中，這是何等的大富大貴！“一向年光有限身，等閑離別易銷魂。
酒運歌席莫辭頻。”⑴“一曲細絲清脆，椅朱唇。
斟綠酒、掩紅巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢揚舞娥香袂。
君莫笑，醉鄉人，熙熙長似春。”⑶晏詞中有大量相似的關于歌舞宴席的作品，聲色歌舞躍然紙上，然而縈繞于詞人胸懷的，卻完全是另外一番情思。
“春花秋草，只是催人老。 總把千山眉黛掃，未抵別愁多少。”
⑷“勸君綠酒金杯，莫嫌經管催。兔走烏飛不住，人生幾度三臺？”⑸詞中情調乃是詞人主觀情愫的外化。
本來該是美好的意象，出現在詞人筆下時卻染上了一層淡淡的憂郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在詞人眼中卻不過是年華飛逝的標記；千嬌百媚的歌兒舞女何其楚楚動人，亦難化解詞人心中的離愁別恨。
位居三公是多少人的夢想，詞人卻并未感到多少的樂趣，反而發出意味深長的人生喟嘆。未中前的清燈苦卷，高中后的大福大貴，眼前的一切富貴繁華真實而又虛幻，巨大的反差使詞人的內心中產生難以言傳的復雜思緒。
個人經歷的前后變化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和縮影，而在晏詞中所體現出來的矛盾情結，其實也正是這個文化階層亦即時代審美主體共同的心態。 在經歷千辛萬苦后獲得功名利祿，短暫的得意之后，沒有了壓力，失落了最高層次的追求，反而有一種若有所失的空。
4. 有關宋詞的文章
浣溪沙 百畝中庭半是苔。
門前白道水縈回。愛閑能有幾人來。
小院回廊春寂寂，山桃溪杏兩三栽。為誰零落為誰開。
南鄉子 自古帝王州。郁郁蔥蔥佳氣浮。
四百年來成一夢，堪愁。晉代衣冠成古丘。
繞水恣行游。上盡層樓更上樓。
往事悠悠君莫問，回頭。檻外長江空自流。
漁家傲 平岸小橋千嶂抱。揉蘭一水縈花草。
茅屋數間窗窈窕。塵不到。
時時自有春風掃。 午枕覺來聞語鳥。
眠似聽朝雞早。忽憶故人今總老。
貪夢好。茫然忘了邯鄲道。
菩薩蠻 數家茅屋閑臨水，輕衫短帽垂楊里。今日是何朝。
看予度石橋。 梢梢新月偃。
午醉醒來晚。何物最關情。
黃鸝三兩聲。 桂枝香 登臨送目。
正故國晚秋，天氣初肅。千里澄江似練。
翠峰如簇。歸帆去棹殘陽里，背西風、酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鷺起，畫圖難足。 念往昔、繁華競逐。
嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高，對此謾嗟榮辱。
六朝舊事隨流水，但寒煙、芳草凝綠。 至今商女，時時猶唱，后庭遺曲。
千秋歲引秋景 別館寒砧，孤城畫角。一派秋聲入寥廓。
東歸燕從海上去，南來雁向沙頭落。楚臺風，庾樓月，宛如昨。
無奈被些名利縛。無奈被它情耽閣。
可惜風流總閑卻。當初謾留華表語，而今誤我秦樓約。
夢闌時，酒醒后，思量著。 菩薩蠻集句 海棠亂發皆臨水。
君知此處花何似。涼月白紛紛。
香風隔岸聞。 囀枝黃鳥近。
隔岸聲相應。隨意坐莓苔。
飄零酒一杯。
5. 求文學對我的影響論文一篇
我是摘抄吳思的啊
一，我很不情愿，但是又不得不承認，《鋼鐵是怎樣煉成的》對我影響極大。十七歲那年，我就把保爾那段“生命屬于我們只有一次”的名言抄在日記本的扉頁上。二十歲前后，我把這本書放在枕邊，經常翻看保爾修路的那一股。當時我在山村插隊，干的活和保爾差不多。可是，六年前我重讀此書，竟有不忍卒讀的感覺。保爾的褊狹和自負讓我大吃一驚。難道這就是我當年的偶像嗎？我竟然努力模仿這種人？我感到很不好意思。我不會向我女兒推薦這本書，我以后也不會再讀。
二，托爾斯泰的《戰爭與和平》或《安娜.卡列尼娜》。在主人公安德列、彼爾和列文身上，我看到了自己的靈魂。我覺得托爾斯泰的句子可以直達我的心底，讓我在不同的狀態中再生活幾遭。不過，在描述人心的復雜和豐富方面，陀思妥耶夫斯基的《卡拉瑪佐夫兄弟》才稱得上登峰造極。我覺得托爾斯泰很親切，很對心思。至于陀思妥耶夫斯基，只有驚訝和敬畏的份了。
三，《唐詩三百首》。其實我想說的是中國古典詩詞，從《詩經》到《古詩十九首》到唐詩宋詞元曲，《唐詩三百首》是他們的代表。這些古詩詞可以迅速調動起我的人世滄桑感，呼喚出我的“根本性焦慮”。人生短暫，年華易逝，這種感覺讓人的心境深遠厚重，超越蠅營狗茍，進人造化的幽深，以至言語寥落，欲說還休。
四，貝克爾的《反抗死亡》。這本書對我的影響超過各派心理學的作品。這本書，還有蒂利希的《存在的勇氣》，幫助我理解了人心和人性一一超越動物的獨有特性。十年前讀畢此書，嘆為觀止，從此不再看心理學方面的書。
五，《莊子》。蘇東坡說：他小時候讀莊子，覺得這人把他的心里話都說完了。我上大學的時候讀蘇東坡，深有同感。二十歲前后，《莊子》一度嚴重威脅了我的“革命理想”，反復讀《鋼鐵是怎樣煉成的》便有對抗《莊子》的意思。二十多年過去，我早已停止對抗莊子了，他描繪的人生和宇宙圖景很精彩，可以把我們拔出自負和局促的泥潭，讓我們面對那些最要緊的問題，同時又不至于沉溺太深，忘記自己在天地中的真實位置。
六，制度經濟學，任意一本。1993年我聽盛洪提到這門學科，表示沒聽說過，盛洪笑話我，說不知道就對了，經濟學專業，豈能誰都懂？后來聽了他們天則所的幾次講座，又讀了一本介紹制度經濟學的小冊子，不禁神往。用微觀經濟學的清明理性來分析制度變遷，這是一門歷史學可以借用的好手藝，一旦領會了這種思路，想忘掉不用都難。
七，黃仁宇的《萬歷十五年》。1986年初讀此書，便生出歷史還可以這么寫的感慨。數年后我也轉向歷史，多少受了它的影響。至于寫作深度，它沾了“形象大于思想”的光，真到了解釋歷史的關頭，黃老先生的概括往往傷痕累累，這不是嫉妒。
如果再提煉一下，超越專業或職業需要，上述諸書，《唐詩三百首》和《莊子》對我最為要緊，其次是托爾斯泰的書。知識無涯，可多可少，靈魂卻只有一個，不能讓他枯萎了。
6. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
7. 求高人論文一篇：談談古代詩詞對當代生活的影響
古典詩詞在當代人的精神生活及當代的文化建設中的重要作用，從根本上說是由其巨大的思想價值及其無與倫比的藝術價值決定的。世界上幾乎任何一個民族，任何一種語言，都有他們的詩歌，但不同的民族，詩歌的發展程度是不同，詩在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。世界上的許多民族的詩歌，都長期處于原始的、自然的發展階段，真正高度發達的詩歌藝術，是以高度發展的文化為基礎的。當然文化的發展也不一定必然促使詩歌的發展，其中必須有適宜于詩歌的文化因素。這樣來看我們中國古代的文化，其適宜于詩歌發展的因素，是極其豐富的，舉其大端，如禮樂文明的崇尚、山水審美活動的興盛、文官制度與科舉考試，無不是促進詩歌藝術長期的繁榮并高度發展的重要因素。我國的詩歌，早期的成績就十分輝煌，有《詩經》、楚辭、漢樂府詩三大系統，作為后來文人詩歌的源頭與母體。魏晉時期，進入高度自覺的文人詩發展的時期，從此一直到近代，以文人為主體的詩歌系統，一直在連續發展，其歷史之長，詩人之多，詩歌對整個社會文化影響之深，的確是舉世罕見的。這樣造成的古典詩詞藝術，其審美價值之高，自然無需論證。文化與文學的歷史既然是無法割斷的，則作為中華傳統文化之精華的詩詞在當代人精神生活中的重要性，自然也毋庸爭議的。雖然，五四以來，出現了新詩的創作，其成就也堪稱輝煌，但對于更多的大眾甚至在知識分子群中，古典詩歌仍然在人們的詩歌欣賞與陶情治性乃至社會交際中占有主要的地位。用一個比較通俗的說法，也就是說，當代人對古典詩詞，仍有很高的需求。
古典詩詞與當代人的重要關系的另一個方面，就是當代人的詩詞寫作活動。五四新文化運動以后，新詩興起，所以20世紀的詩歌創作，從發展的方向來說，是以新詩為主流的。但在整個20世紀，詩詞乃至于曲賦的創作，一直在延續。20世紀初，一些以舊文人為主體的詩詞流派如同光體、晚唐體創作上仍然十分活躍。稍后一輩的知識階層中，仍然有不少人擅長詩詞寫作，也出現了一些詩詞創作群體，我認為至少存在學者、職業革命家、新文學家這樣三個重要的舊體詩詞創作群體，出現一大批重要的詩詞家。他們的知識背景、文化觀念、思想意識各不相同，但都程度不同地接受過五四文化運動的洗禮。所以，20世紀的詩詞，并非簡單地模仿與復古，而添進了不少現代的精神。當然，20世紀的詩詞寫作，是時有起伏的，有時不無衰落之態，文化的政策、文學的觀念都有不利于詩詞發展的一些因素。近20年來，從寫作者的人數、作品數量、詩詞活動之頻繁、刊物之636f7079e799bee5baa6e79fa5e9819331333332626136眾多來看，頗有復興之勢，尤其是在青年學生中，舊體詩詞的吸引力在增加。詩歌是青春的繆斯，青年人總是有一種天然的愛好詩歌、嘗試創作的愿望。他們中間舊體詩詞寫作的增加，正說明當代人與古典詩詞之間有著難以割斷的血緣關系。更重要的是，當代人繼承傳統的詩歌思想，用詩詞吟詠情性、刺美現實，使當代詩詞在表現當代人的情感與思想、反映當代生活方面，仍然具有重要的功能。新詩的出現，無疑是古老詩國的一場深刻的革命，對文化精神也是一種更新。但舊體詩詞，是具有與新詩并存發展的價值的，甚至在審美與表現的功能上可以互補。所以，我認為，在詩歌界與學術界，亟須建立一種寬容大度、新舊體并重的新的詩歌觀念，這有利新詩與舊體詩詞的共同發展，以造就中華民族詩歌的再度輝煌。
8. 宋詞對后世的重要性和影響做歷史報告用的
宋詞以描寫艷情為主。
張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”
（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。
宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。
即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味 宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。 它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。
所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。
貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。
這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。
且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整。 蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。
陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。
不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。
首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。
劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”
（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。
”其次，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。
即使寫閨情，品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。
胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。
再次，蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。
傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。 凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”
（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。
至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
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