華閱文章網1. 綜合性學習 《唐詩宋詞中的
天道與人道之間 “玉露凋傷楓樹林”，這是我最喜歡的杜甫的一句詩。
你秋天不是來了嘛，你不是要凋零萬物嘛，你不是要令萬物肅殺嘛，可是在德配天地的仁者的眼中，這就是一種爽利之美，你看秋霜都化為玉露了。 第二個問題，在天道與人道的疏離與親合之間。
我們中國人沒有外在的上帝，但是我們有一個天道，天道是什么呢？天道一點都不神秘，天道就是人的基本倫理道德、基本社會秩序的強化，把它強化到了上升到了天道這樣一個高度上。也就是說在現實生活當中，天道永遠高于人道，人道永遠不可能達至天道，也就是說不可能和天道重合，或者超越天道。
而天道又給人道提供了一種指向，它是指引人道發展的一種力量，那么這就是疏離。這個疏離你不要以為它沒有意義，它的意義恰恰就在于給我們提供了一個高于人道的天道，讓我們不斷去追求。
同時人道與天道還有親合的一面。這種親合的一面就是說天道來源于人道，同時它又要還于人道。
但這個還于人道它不是簡單重復，而是一種超越性的回歸，這就是天道與人道的疏離與親合。 我們來讀杜甫的兩首詩，看看他是怎樣表現了天道與人道的疏離與親合。
先說《登高》：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
你看首聯，起句突兀，可以說如狂飆來自天外，一下子就將全詩籠罩在一種沉郁悲壯的氣氛當中，同時又透顯出儒家所說的，那種剛健不息的大化流行，它的基本情調是廓大而深沉的。自從宋代的嚴羽以來，我們對詩圣杜甫的詩，一直用四個字來概括他的藝術特點，就是沉郁頓挫。
但是歷來沒有人解釋沉郁頓挫，到底在文化上是什么含義？從文化的視角來賞析我們就可以看出，沉郁就是指他的濃烈的悲劇意識。而頓挫就是在這個濃烈的悲劇意識的基礎上，經過艱難的過程，來對這種悲劇意識進行超越。
頷聯說“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。大家最喜歡的我想是這句詩。
這句詩和陳子昂的《登幽州臺歌》的精神內涵是一樣的。“無邊落木蕭蕭下”，我們每一個人其實也不過是長江岸邊的一棵樹一片樹葉。
一棵樹能有多長的壽命，一片樹葉能有多長的壽命呢？相對于滾滾的長江，相對于無盡的長江，可以說是微不足道的。但是你只要把無邊的落木融入到滾滾的長江當中，那么你就獲得了永恒。
你不要只想到你自己是一片落葉，是沒有價值的，你還要看到這滾滾的長江，這無盡的長江。這就是在給我們指出了悲劇困境的同時，又給我們提供了一條出路。
“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺，艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”，這四句現在的讀者覺得好像是沒有味道。但是如果你隨著年齡的增長，隨著閱歷的增長，尤其你經歷過沉浮，經歷過艱難的時世，你再深入杜甫的心靈，你就會感覺到這四句詩確實是非常沉郁沉痛。
但是在沉郁和沉痛之中，又透顯著一種豪邁，為什么呢？其實這后面四句它還是一種超越，而這個超越不是廉價的，艱難苦恨就成為超越的梯航。 中國文化或者說中國悲劇意識的一個最大特點，是講究此岸與彼岸的統一、執著與超越的統一、形而上與形而下的統一。
具體到這首詩當中，既有疏離也有親合，但是這首詩最重要的還是人道和天道的疏離。你看“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，這就表現了天道高高在上，而人很難企及。
當然還有一句“不盡長江滾滾來”，表現的也是以疏離為主的一種親合。 是不是杜甫詩中就沒有以表現親合為主的呢？有，那就是著名的《秋興八首》的第一首：玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。
江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰。叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。
寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。 “玉露凋傷楓樹林”，這是我最喜歡的杜甫的一句詩。
你秋天不是來了嘛，你不是要凋零萬物嘛，你不是要令萬物肅殺嘛，可是在德配天地的仁者的眼中，這就是一種爽利之美，你看秋霜都化為玉露了。要想人道和天道合為一體，你的人格就必須達到很高的境界，一種能夠包容天地的境界。
孔子說“六十而耳順”。耳順就是我聽見什么話都順耳。
可能嗎？可能，人格境界到了可以包攬一切外事外物的程度，任何一種言語，任何一件事情，在他來看，都是豐富他發展他的精神資源，而對他沒有任何損害，這就叫耳順，這就叫德配天地。所以在德配天地仁者的眼中，秋霜化為玉露。
至于下面說“巫山巫峽氣蕭森”、“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”，這不僅沒有像李賀的詩“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”那樣厚重那樣凝重，反而使人感覺到了詩人宏大的氣魄。因為再困難再蕭瑟的秋天，再艱險的自然環境，都是可以被包容的。
所以這兩句的黑沉沉、陰森森，在這里一點都不顯得沉重，反能顯出主體的宏大氣魄，這就是人道與天道的親合。 關鍵是最后一句“寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧”。
這一聯詩是萬家燈火的感覺。秋天來了，要做寒衣了，催動了刀尺，晚上打布的聲音也在響起，這是一片人間煙火的情景。
你不要小看這人間的情景，它恰恰是回到了人間的人道。以天道始，以人道終。
天道和人道形成了。
2. 唐詩鑒賞舉隅怎么樣
昨天看《中國青年報》，有篇關于本書的評論。
把我想說的都說了。 北京師范大學文學院博士生導師康震教授認為，在浮躁倉促的當下，年輕人需要經典，也需要對經典的經典闡釋。
“因為經典的標準與共識不僅屬于空間，也屬于時間。在經歷了上千年的時空轉換之后，后來者很難憑借現代漢語穿越時空隧道感受古典美感的全部魅力。
這就需要經典的闡釋者撥開重重迷霧，為我們展現經典叢林的深層景觀。”他認為，這套“名家品經典”的最大貢獻在于，幫助忙碌的當代人，在上下幾千年的傳統坐標中找到屬于個人的精神歸宿。
據介紹，“名家品經典”包括夏承燾的《唐宋詞品鑒》，夏承燾、盛靜霞的《唐宋詞選講》，程千帆的《讀宋詩隨筆》，劉逸生的《唐詩小札》、《宋詞小札》，霍松林的《唐詩鑒賞舉隅》、《宋詩鑒賞舉隅》，艾治平的《花間詞品讀》、《清詞品讀》等近十種。作者夏承燾、盛靜霞、程千帆、劉逸生、霍松林等，均為現當代中國古典文學研究界的一流學家。
一方面，他們所品讀鑒賞的詩、詞、文、小說，為中國傳統文化的精華與經典；另一方面，他們學養深厚，學貫中西，眼力獨具，表達古雅。其鑒賞文字也代表當下中國古典詩、詞、文、小說品讀的高水準。
品讀經典，關鍵是“知識正確” 在康震看來，“名家品經典”系列叢書就是一套闡釋經典的經典精品。“說它經典，是因為闡釋者都是20世紀以來唐詩宋詞研究的名家大師，他們對唐詩宋詞的闡釋經歷了時間的考驗，早已成為社會民眾理解、欣賞唐詩宋詞的標準與共識。”
他說，李白、蘇軾、辛棄疾已經成為歷史的過往，他們的精神成就之所以依然深深地影響著當代人，就是因為有夏承燾、程千帆、霍松林等經典的闡釋者——“他們成為連接古代與現代，圣賢與民眾，意象與生活，詩詞與人生的精神光纜，成為我們穿越盛唐氣象、大宋雅韻的引領者。” 近年來的圖書市場，對中國經典的“品讀”、“詮釋”、“新解”、“大話”鋪天蓋地。
為什么要出版這套“名家品經典”？出版方表示，這套“名家品經典”的品質與某些市場化的“品鑒”與“大話”有本質不同。有些“品鑒”，或因作者學養不足而嘩眾取寵，或因選文不精而粗制濫造，或熱炒作秀、市場唯上。
它們所形成的市場風潮，不但沒有將中國的文化經典進行條分縷析、細致入微地精華呈現，反而多有錯讀、粗讀、濫讀、誤讀，對中國傳統文化的傳承有所傷害。 “關鍵是它的‘知識正確’。”
學者鮑鵬山說，“這套書鑒賞的作品，都是公認的古典文學名篇。既代表中國古典詩詞的最高成就，又體現著多樣性的風格和藝術特征。
這些作品，涉及文學史、文體史、作家生平和風格等諸多知識。能否正確敘述和傳達，不僅是作者的水平問題，還有作者的態度問題——這些大家是相應知識體系中的權威，學風優良，學品可靠，學術規范嚴謹，所以，讀這樣的書，不會在知識上被誤導。”
鮑鵬山批評道：“當下很多類似‘古典詩詞鑒賞’的著作或講演，大行其道。但多是很有限的閱讀經驗和偏狹的鑒賞趣味，天馬行空，隨性延伸。
毫不顧忌作品本身之客觀情實、之古韻國風。這類‘鑒賞’聽多了、讀多了，不僅會降低古典詩詞的品位，敗壞學術品格，甚至還會給大眾頭腦中塞進一大堆錯誤的‘知與識’。
非但不讓他們接近‘真與美’，反而誤導之趨近歧途。”還有專家則認為，大部分讀者讀書是盲目的，往往隨波逐流，跟風而動。
因而近幾年來，社會上形成了一種“偽國學熱”風潮。 因此，鮑鵬山認為，中國古代的詩詞作品，汗牛充棟，浩如煙海。
一個好的選本可以讓讀者窺斑知豹，經過大家的分析、鑒賞、導讀、指點，一般讀者可以由此門徑，入古典文學的堂奧。一套貨真價實的“名家品經典”，可以對當下的“偽國學熱”起到一種對峙作用。
唯有大家，才能在時空坐標上觀照經典 康震則從中國詩歌歷史評價“名家品經典”的價值。他認為，唐宋詩詞的經典性表現在它是中華民族表達情感、抒發情懷最精粹最敏銳的詩歌形態。
就詩歌形態而言，唐宋詩詞的格律、意象、語匯達到了最精密的程度。“在詩歌的最初，格律是自發的，是一種悅耳的協調感受，是一種約定俗成的因循繼承。
隨著創作經驗的不斷累積，對美的追求開始由自發走向自覺，而格律早已不僅僅是一種悅耳的經驗，更成為悅神悅志的精神節拍。并且，在無數次的演練學習中，悅神悅志的節拍將格律詩推向民族審美意識最巔峰的體驗——在這套選本中，這些得以充分體現。”
他說。 以霍松林的《宋詩鑒賞舉隅》為例。
其中品鑒王安石的《泊船瓜州》之“春風又綠江南岸”時說：“王安石變法，受到猛烈攻擊，阻力極大，因而罷相。二次拜相，赴京師途中疑慮重重。
這首詩，便是心態的外化。有的鑒賞家東拉西扯，全未搔到癢處。”
不僅言詩，更言世情與情志。如，品鑒黃庭堅的《寄黃幾復》中言：“黃庭堅推崇杜甫，以杜詩為學習榜樣。
他說，‘老杜作詩，退之作文，無一字無來處……古之能為文章者，能陶冶萬物。雖取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。
’堪稱詩人小傳。其傳承之來龍去脈，一覽無余。”
“書中這樣的例子很多”。康震。
3. 關于道德教育的古詩文,朗誦起來4~5分鐘左右那些,急啊
一 《初中文言文擴展閱讀》
《師曠論學》《歐陽修論作文》《司馬光好學》《扁鵲見蔡桓公》《狼》《與陳伯之書》《鷸蚌相爭》《自相矛盾zd》《多多益善》《誡子書》
二 《中國古代寓言故事》
《揠苗助長》、《攘雞者》、《學弈》、《五十步笑百步》、《丑婦效顰》、《濫竽充數》、《買內櫝還珠》、《狐假虎威》、《寒號蟲》、《螳螂捕蟬》
三 《初中生必讀古詩文》
四 唐詩宋詞
李白：《月下獨酌》《春夜洛城聞笛》《將進酒》《送友人》
杜甫：《春望》《前出塞》《江南逢李龜年》《登高》
白居易：《大林寺桃花》《暮江吟》
王維：《雜詩》《鹿柴》
賈島：《題詩后》
杜牧：《題烏江亭》《過華清宮》
李商隱《霜月》
蘇軾：《定風波· 莫聽穿林打葉聲》《蝶戀花 · 花褪殘紅青杏小》
辛棄疾：《西江月 · 遣興》《青玉案 · 元夕》
李清照：《一剪梅》容《醉花陰》
岳飛：《滿江紅 · 怒發沖冠》
陸游：《卜算子 · 詠梅》
柳永：《雨霖鈴》
4. 對唐詩宋詞中幾種常見意象的探析
在中國古代的詩詞中，詩人們常用一些特定的事物來表達情感，這些事物在漫長的歷史進程中被詩人們賦予了比較固定的內涵，負載著特定的情感，作為經常要賞鑒古代詩詞的高中學生，我們不可不知。
1. 菊花——堅貞高潔
菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睞，有人稱贊它為堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。唐人元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他如“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”（宋人鄭思肖《寒菊》）、“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”（宋人范成大《重陽后菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這里的菊花無疑成為詩人人格的寫照。
2. 梅花——傲霜斗雪
梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。
3. 松——剛直堅毅
松樹也是傲霜斗雪的典范，眾人謳歌的對象。李白《贈書侍御黃裳》：“愿君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像松柏那樣堅毅剛直，在任何情況下保持高潔的品質。
4. 蓮——表達愛情
由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“情”。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。
5. 梧桐——凄涼悲傷
梧桐是凄涼悲傷的象征。如王昌齡《長信秋詞》：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮里，形孤影單、臥聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。
6. 杜鵑鳥——凄楚哀傷
古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄楚、哀傷的象征了。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。其他又如“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”（唐人秦觀《踏莎行》）以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。
7. 鷓鴣鳥——離愁別緒
鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。
8. 鴻雁——思鄉懷親
鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如“鴻雁幾時到，江湖秋水多”（杜甫《天末懷李白》）、“朔雁傳書絕，湘篁染淚多”（李商隱《離思》）等。
5. 唐詩,宋詞中什么叫平聲,仄聲,可平可仄
唐詩、宋詞中什么叫平聲、仄聲、可平可仄、平韻呢
唐詩的平仄規律是唐朝的沈佺期和宋之問總結出來的，遵循粘對規律，第一句稱為出句，第二句稱為對句，對句的平仄是和出句的平仄完全相反的，這個稱為對。而粘則是指第二聯的第一句和前一聯的末一句（就是剛才的對句）平仄是相同的，所以把前一句的平仄抄下來即可。
這是大原則，在大原則之外還有一些小細節需要注意：
1，避免三平韻，即每一句的最后三個字不可以全是平，即“仄仄平平平”的情況是不可以出現的，如果出現就要把第三個字改變，變成“仄仄仄平平”；
2，無論在什么情況下二四六句必須押韻，即二四六的最后一個字必須是仄聲的，這里涉及到一個小技巧，根據粘對規律，在確定第一句的平仄時我們就可以把剩下的每一句的最后一個字的平仄確定下來，如果第一句最后一個字是平聲，那么第二句最后一個字就是仄聲，第三局最后一個字是平聲，第四局最后一個字又變成了仄聲，以此類推，平仄相間，因為在寫平仄的時候會說“平起仄收”之類的術語，這個意思是說，第一個字是平聲，最后一個字是仄聲，如果第一聯第一句的平仄變化是“平平仄仄仄”，根據粘對規律第二句句應該是“仄仄平平平”，這時就出現了“三平韻”，這時候就要改變第三字。再比如第一聯第一句的平仄變化是“仄仄平平仄”，同樣遵循粘對規律第二句是“平平仄仄平”，這時候違反了二四六句必須押韻的規律，則將最后一個字改為“仄”即可。總的來說就是一個原則，兩個細節。在原則的指導下寫出大體句式，再用這兩個細節進行修改即可！
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