華閱文章網1. 關于宋詞的論文
試論宋詞雨意象中的文化悲感意識
論文摘要：宋代士大夫文人對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識.及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛積淀為一種文化悲感意識。宋代士大夫文人借助雨意象來抒寫這種文化悲感意識。表達他們仕途坎坷，英雄失路的悲傷；執著理想，生命漂泊的苦痛；以及生命束縛，生存不自由的嘆息。
論文關鍵詞：宋詞；雨意象；悲感文化意識
英國作家斯托雷奇曾說“中國人的憂傷是很細致很深沉的。憂郁似乎是中國詩的基調。”作為中國詩的宋詞自然不例外，在兩萬多首宋詞中出現“雨”字的詞有4910首.所抒發的情感類型中以悲怨、憂傷等情感為基調的詞占總體的62%。可以說宋詞雨世界是一個充滿著傷感的世界。宋代士大夫文人借助雨意象表現他們“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的憂患意識和“揀盡寒枝不肯棲.寂寞沙洲冷”的生存嘆息。宋詞中表現出來的這種憂而不傷、悲而不絕望的情感意識不同于西方文學理論中所講的悲劇意識.“西方人的悲劇，強調徹底的失敗、徹底的犧牲、徹底的奉獻。”而中國文化由于受儒、道思想的雙重影響。不可能具有徹底的否定和批判精神，筆者認為，將宋代士大夫文人階層由于對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識，及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛.而表現出來的情感意識稱為文化悲感意識更為切合實際。這種文化悲感意識借助雨的催發、升揚，在宋詞中將士大夫文人細膩而傷感、纏綿卻堅毅的心理世界表現了出來。 本文來自第一論文網
一、仕途坎坷。英雄失路之悲
宋代士大夫文人受宋庭推行的“重文輕武”政策的影響.“以天下為己任'可以視為宋代‘士’的一種集體意識”他們積極努力于經世濟時的功業建樹中，期望能實現“治國平天下”的理想。但是，由于時代的原因及黨爭的存在，宋代士大夫文人命運多舛，仕途道路坎坷，甚至絕大多數士大夫文人都有過被貶的經歷。他們的政治理想不但沒有實現。甚至無力掌握自己的命運。“士大夫進退之間猶驅馬牛.不翅若使優兒街子，動得以指訕之。”（蔡絳云《鐵圍山叢談>；卷二）士大夫文人在遭受了種種磨難之后，對生存的不自由和仕途坎坷有了更深的體會，蕭慶偉說：“紹圣之后，對政治的恐懼和對個體生存的憂慮，是元佑黨人共同的心理背景。”㈣這無疑給詞壇帶來許多憂傷的風雨。士大夫文人壯志難酬，英雄失路的悲傷情緒在凄風冷雨中更顯惆悵悲苦。
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2. 關于宋詞的小論文
落花之下的獨立人 ——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀 【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識 【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。在耳熟能。
3. 以宋詞為例談談宋代文學成就
我個人認為從整個詩歌史來看，宋詩正是唐詩發展的必然結果。唐詩與宋詩，本是一脈相承的。宋代詩人正是充分吸取了唐詩的營養，才創造出一代詩風。宋人的可貴之處，在于他們對唐詩并未亦步亦趨，而是有因有革，所以能創造出與唐詩雙峰并峙的宋詩。他們所能做的，是在唐人開采過的礦井里繼續向深處挖掘。宋詩在題材方面較成功的開拓，便是向日常生活傾斜。瑣事細物，都成了宋人筆下的詩料。宋詩所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是蓋世英雄或絕俗高士。這種特征使宋詩具有平易近人的優點，但缺乏唐詩那種源于浪漫精神的奇情壯采。
宋詩的任何創新都是以唐詩為參照對象的
4. 宋代文化對宋代文學的影響
宋代文學取得了輝煌的成就，在中國文學史上占有重要的地位。
尤其宋代的散文、詩、詞，繼承唐五代的成就，繼續有所發展。話本、戲曲、說唱文學更為元明以來小說、戲曲的繁榮準備了條件。
宋代散文沿著唐代散文的道路而發展，最終的成就卻超過了唐文。宋代散文的文體出現了多樣化的趨勢。
歐、蘇等人并不絕對摒棄駢文，他們的古文注意吸收駢文在辭采、聲調等方面的長處，以構筑古文的節奏韻律之美。同時，他們又借鑒古文手法，對駢文進行改造，創造出參用散體單行的四六和文賦。
這樣，古文和駢文經過取長補短而各自獲得了新的活力。此外，宋代散文中還出現了獨具一格的筆記文。
這種文體長短不拘，輕松活潑，是古文文體解放的重要標志。 散文在傳統上具有議論、敘事、抒情三種主要功能。
在宋代散文中，這些功能更加完善，而且融為一體，使散文實用價值和審美價值更好地結合起來。宋代的政論文和學術論文特別發達，從王安石、曾鞏到胡銓、呂祖謙，散文的議論功能臻于完善。
以歐、蘇為代表的作家則更加注意三種功能的融合，加強了散文的抒情性質與文學意味。宋代散文的風格豐富多采，幾位大家各具鮮明的藝術個性。
就整體傾向而言，宋文的風格是趨于平易暢達、簡潔明快，從而在韓文之雄肆、柳文之峻切之外開辟出新的藝術境界。宋文的風格變化，主要是朝著更加自然、更加貼近生活的方向發展。
這種文從字順、如行云流水的散文、顯然更切于實用，也更易為作者和讀者所接受。從宋代開始，古文成為用途最廣的散文文體，以古文為主、駢文為輔的文體格局得以確立。
從整個詩歌史來看，宋詩正是唐詩發展的必然結果。唐詩與宋詩，本是一脈相承的。
宋代詩人正是充分吸取了唐詩的營養，才創造出一代詩風。宋人的可貴之處，在于他們對唐詩并未亦步亦趨，而是有因有革，所以能創造出與唐詩雙峰并峙的宋詩。
他們所能做的，是在唐人開采過的礦井里繼續向深處挖掘。宋詩在題材方面較成功的開拓，便是向日常生活傾斜。
瑣事細物，都成了宋人筆下的詩料。宋詩所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是蓋世英雄或絕俗高士。
這種特征使宋詩具有平易近人的優點，但缺乏唐詩那種源于浪漫精神的奇情壯采。 宋詩的任何創新都是以唐詩為參照對象的。
宋人慘淡經營的目的，便是在唐詩美學境界之外另辟新境。宋代許多詩人的風格特征，相對于唐詩而言，都是生新的。
比如梅堯臣的平淡，王安石的精致，蘇軾的暢達，黃庭堅的瘦硬，陳師道的樸拙，楊萬里的活潑，都可視為對唐詩風格的陌生化的結果。然而宋代詩壇有一個整體性的風格追求，那就是平淡為美。
蘇軾和黃庭堅一向被看作宋詩特征的典型代表，蘇軾論詩最重陶淵明，黃庭堅則更推崇杜甫晚期詩的平淡境界，蘇、黃的詩學理想是殊途同歸的。相對而言，宋詩中的情感內蘊經過理性的節制，比較溫和、內斂，不如唐詩那樣熱烈、外揚；宋詩的藝術外貌平淡瘦勁，不如唐詩那樣色澤豐美；宋詩的長處，不在于情韻而在于思理。
它是宋人對生活的深沉思考的文學表現。唐宋詩在美學風格上，既各樹一幟，又互相補充。
它們是古典詩歌美學的兩大范式，對后代詩歌具有深遠的影響。 作為有宋一代文學之勝的是宋詞。
在詞史上，宋詞占有無與倫比的巔峰地位。宋詞流派眾多，名家輩出，自成一家的詞人就有幾十位，如柳永、張先、蘇軾、晏幾道、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照、朱敦儒、張元干、張孝祥、辛棄疾、劉過、姜夔、吳文英、王沂孫、蔣捷、張炎等人，都取得了獨特的藝術成就。
宋詞的總體成就十分突出：首先，完成了詞體的建設，藝術手段日益成熟。無論是小令還是長調，最常用的詞調都定型于宋代。
在詞的過片、句讀、字聲等方面，宋詞都建立了嚴格的規范。詞與音樂有特別密切的關系，詞的聲律和章法、句法也格外細密。
宋詞獨特的藝術魅力是五七言詩難以達到的，它為豐富古典詩歌的藝術作出了獨特的貢獻。其次，宋詞在題材和風格傾向上，開拓了廣闊了領域。
晚唐五代詞，大多是風格柔婉的艷詞，宋代詞人繼承并改造了這個傳統，創作出大量的抒情意味更濃的美麗動人的愛情詞，彌補了古代詩歌愛情題材的不足。此外，經過蘇、辛等人的努力，宋詞的題材范圍，幾乎達到了與五七言詩同樣廣闊的程度，詠物詞、詠史詞、田園詞、愛情詞、贈答詞、送別詞、諧謔詞，應有盡有。
藝術風格上，也是爭奇斗艷，婉約與豪放并存，清新與秾麗相競。無論是題材還是風格，后代詞人很少能超出宋詞的范圍。
在中國詩歌史上，唯一堪與唐詩媲美的是宋詞。詞在宋以后并未完全衰退，到了清代，還呈中興之勢，但清詞的各種流派都與宋詞有一脈相承的關系。
清詞的復興，正體現了宋詞強大的藝術生命力。
5. 宋人及宋詞給了我們怎么樣的生活智慧
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。
雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。
像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。
當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”
奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
6. 求一篇分析唐宋文化的論文
A 唐宋文化比較與分析 公元907年，梁王朱溫篡位滅亡，到公元960年陳橋驛趙匡胤“黃袍加身”，中國經歷了唐宋的王朝更迭，僅僅近60年，中國文化也從所謂的“唐型文化”逐步向“宋型文化”變革，這種變革為什么會變革的如此徹底，一改“唐型文化”的雍容華貴，如此徹底？1910年日本學者內藤湖南首次提出“唐宋變革論”，率先對唐宋時期思想文化巨大差異性進行了深刻的解釋與剖析。
近百年來，隨著對這一話題的深入分析，史學界普遍對唐宋文化思想顯著差異性有了一些共同的認識。 所謂“唐型文化”，是一種相對開放、外傾、色調熱烈的文化類型，無論是“詩仙”李白的詩歌、張旭的狂草、吳道子的畫，無不噴涌著奔騰著昂揚著的生命活力；無論是昭陵古雕中雄壯建偉的、神采飛揚的“昭陵八駿”，還是氣勢磅礴的古長安城，無不透露出大氣盤旋的民族自信。
所謂“宋型文化”則是一種相對封閉、內斂、色調淡雅的文化類型。“自古多情傷離別，更那堪，冷落清秋節”闡釋出宋文化的細膩豐滿，“零落成泥碾作塵，只有香如故”揭示了宋文化孤芳自賞、遠離塵囂、遺世獨立的人格魅力。
形象的說：如果“唐型文化”存在于沙場之上、朝堂之上，那么，細膩、深微、委婉含蓄的“宋型文化”更多的存在于市井之間、閨房之內、青樓之上。 唐人愛花，尤愛牡丹，牡丹，富貴之花，為花中之王，唐人喜愛牡丹，更喜歡牡丹的色彩絢麗、富麗堂皇與王者之氣；宋人愛梅，梅，花中君子，凌寒獨自開，象征著不屈不撓的堅強品質。
在宋人看來，梅，淡妝素雅，清瘦典型，品質高潔，是君子的象征，可以看到，兩種截然相反的審美觀念在深層次的角度上體現出了唐宋文化內在的差異性。 而作為兩個時代文學藝術最高成就代表，唐詩與宋詞則能更清楚地展現兩者文化的巨大差異性。
從詩詞內容上看，唐詩更多地反映更為廣闊的社會生活畫面，白居易的《琵琶行》《長恨歌》正是這種類型的典型代表。“春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂”“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”、“自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住”“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部”，這些內容無不直接向人們展示了帝王將相乃至布衣百姓的日常生活起居，這是一種自由、開放、大氣的心態，毫無小女兒家的忸怩作態。
相比之下，宋詞則更多的將視角收縮到狹窄的閨房之中，低吟男女的愛恨情仇，抒發細膩、深微、委婉、含蓄的感情。宋代著名的女詞人李清照一句“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，抒發了自己的離愁別恨，一個“愁”更添幾分撩人的心思。
兩宋時期，雖有蘇軾、辛棄疾等為代表的“豪放派”詞風，但“婉約”詞風始終占據宋朝文化主流。 從詩詞的形式上看，從大的方面來說，唐詩更加傾向于感性抒發。
李白的一首《夢游天姥吟留別》，以恢弘大氣的想象描繪山岳的壯美之色，滿天諸仙眾佛皆在詩人胸懷聚攏，如此波瀾壯闊的場面皆在詩人腦海孕育，天下萬物，唯我獨尊，這是何等的大氣。 與之不同的是，宋詞則更趨于理性，更具有說理性、思辨性。
蘇軾的《赤壁賦》以主客問答的形式向世人闡釋作者心目中關于生與死之間微妙的關系。“逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。
蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎？”可見，宋朝時期的文學作品，開始更多的闡釋理性與思辨，這與唐代時期單純刻畫外在環境有了很大的不同。 那么，兩個只相差近60年兩個朝代，為何會產生如此之大的差異性？接下來，我們將從政治環境、經濟基礎、文化環境三個方面來分析： 政治環境：國家的強弱興衰與國民的心態精神 唐宋文化是由人來創造出來的，而人的精神狀態也勢必會對整個文化氛圍產生影響。
從大體上看，唐朝昌盛，宋朝積弱，這是顯而易見的，而處在這兩個時代的人來說，當國家統一強盛，四方來朝，國泰民安，自然會增強國民的民族自信心，而在整體上自然氣勢雍容豪邁，而當國家從一開始就處在外敵入侵，山河破碎，國破家亡的環境下，無論君臣百姓自然會產生一種悲觀失望，哀傷自憐的情緒。 唐朝的強盛是建立在隋朝大一統的基礎上，經過二十多年的“開皇之治”，無論是經濟、政治、文化都為唐朝的興盛打下了堅實的基礎。
而當時唐朝面臨的外敵主要是吐蕃、匈奴等少數民族政權，而從嚴格意義上來看，這些并不能算作真正意義上的政權組織，只不過是勢力較大的松散的部落聯盟。他們居無定所，行蹤飄忽不定，唐王朝只需尋其主力，打贏幾場戰役，便可徹底解決這些問題，可以說，唐朝的大部分時間里，外部環境相當的安定，國家富強，這是一個真正的盛世時代。
反觀宋朝，宋朝繼承的后周只不過是當時最大的割據政權而已，它建立國家的過程不是像唐朝那樣接受了一個大帝國的遺產，五代十國時期，中原天下大亂，地方割據勢力經營已久，已形成了互不統屬的獨立國家實體。而且宋朝的面臨的敵人不再是吐蕃、匈奴，而是契丹、黨項這些已被儒化的民族。
拿遼來說，宋國建國時，遼已存在了五十年之久，契丹人不僅學習中原文化，仿照中原王朝建立起嚴密強化的中央集權。
7. 要寫一篇關于宋詞的論文,誰能幫幫忙丫
宋詞美學思潮初探[摘 要]宋代美學思潮的運行，更多的是在中國封建社會長期積累下來的思想文化成果的基礎上，繼續向更高的思想文化層次演進。
以宋文學的代表——宋詞的美學風格分析來看，宋人的美學觀念趨向于婉約含蓄，形成獨特的美的韻味，同時北南宋的美學思潮的內涵又略有差別，婉約含蓄中又帶有豪放和激昂，形成宋美學的獨特魅力。 [關鍵詞] 宋詞 審美 豪放 婉約繼盛唐之后的宋王朝，始終是一個內憂外患交困，積貧積弱的王朝，然而，就中華民族的封建文化的發展而言，正是由于宋所處的獨特的歷史時期和社會背景，才使得中華民族傳統文化中的美學在這個時期內走向了成熟，傳統的美學在這個時代獲得了全方位的發展、深化和實現，使得宋美學在中國美學史上占居了無可非議的重要地位，顯示出獨特而恒久的魅力。
從宋文學的代表——宋詞來看，晏殊詞清麗灑脫，柳永詞浪漫纏綿，蘇軾詞曠達恢弘，辛棄疾詞豪放激昂……這些動人的華美篇章，折射著那一代美的創造者和欣賞者的審美意識、審美情趣、審美風尚和審美理想，反映著那個特定的時代氛圍中美學觀念、美學范疇、美學命題的產生、發展和轉化。 雖然我學力尚淺，很多知識的構建還不夠充分，但由于我對宋詞及美學的興趣和平時的積累，我將通過對宋詞及其代表作家、作品、風格的分析，由宋文學的創作主體即審美主體的宋文人士大夫的審美心理、審美情趣、審美理想入手探析所蘊涵并體現在宋詞中的美學思潮的特點和美學風格。
美，是要靠人也就是審美主體去追尋，去發現，去體味的。宋代社會的審美主體首先是其社會成員中的文人士大夫階層，也正是他們開始有意識地尋覓適合自我審美情趣的美的內容與形式，同時，也就是在這個尋找美的過程中，他們日漸成熟，潛移默化地形成了具有時代特色的美學風格，創造出了屬于宋人自己的審美心理機制和美的創造方式，展現出與前代的美學模式風采迥異的文人士大夫的審美情結。
并形成具有其代表意義的書齋美學。在優越的政治和社會環境之下，成為統治集團成員的宋文人士大夫們，享受著充裕的物質生活條件，他們因此而比別人更會有滋有味地享受生活。
這是士大夫階層審美觀念滋生的土壤，滋養出敏銳細膩的感覺能力，成為了既有錢又有閑的文人雅士自然而然將追尋的目光轉向文藝生活，轉向更高層次的精神文化領域。 同時，用詞這種比詩更寬松又講求韻律的文學樣式來反映他們的審美情趣，寄托審美理想。
詞，產生于唐五代，原是配合隋唐以來燕樂而創作的歌辭。后來逐漸于音樂脫離關系，成為一種長短句的詩體。
從某種意義上講，詞是文學語言和音樂語言相結合的產物，初時起源于民間，后經文人的加工，有了格式和音韻方面的要求和規定。 換一個角度來說，詞，產生于人們通俗的審美享受的需要，觥籌交錯，肴蔌雜陳前的清歌妙舞，無形中陶冶了文人雅士的審美趣味，激發了士大夫以清絕之辭助嬌嬈之態的雅興，審美主體興致盎然地觀照審美對象，從中獲得審美享受。
（所謂審美享受，是通過審美感受所獲得的一種情感上的愉悅，這種愉悅是感知、想象、情感、理解等諸多心理功能共同和諧振運動的極致狀態，表現為所獲得的滿足感和快樂感。 ）人的審美需要，直接表現在審美享受的追求上，盡管這是通過個人的審美活動獲得的，但卻滲透著寬廣的社會內容，反映出個體審美心理和社會審美心理的統一。
而宋文人士大夫對室內樂舞的欣賞并以詞助興的審美方式，體現了在溫飽滿足后進而向更高文化層次追求的審美享受。 如此看來，似乎宋文人士大夫終日沉淪于妍歌妙舞，放蕩不羈之中，實際如何呢？我們先來看一位宋初的代表詞人——晏殊。
晏殊，14歲時即以神童之名進見皇帝，官至集賢殿學士同平章事兼樞密使的太平宰相。在凡人眼中，這是何等的大富大貴！“一向年光有限身，等閑離別易銷魂。
酒運歌席莫辭頻。”⑴“一曲細絲清脆，椅朱唇。
斟綠酒、掩紅巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢揚舞娥香袂。
君莫笑，醉鄉人，熙熙長似春。”⑶晏詞中有大量相似的關于歌舞宴席的作品，聲色歌舞躍然紙上，然而縈繞于詞人胸懷的，卻完全是另外一番情思。
“春花秋草，只是催人老。 總把千山眉黛掃，未抵別愁多少。”
⑷“勸君綠酒金杯，莫嫌經管催。兔走烏飛不住，人生幾度三臺？”⑸詞中情調乃是詞人主觀情愫的外化。
本來該是美好的意象，出現在詞人筆下時卻染上了一層淡淡的憂郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在詞人眼中卻不過是年華飛逝的標記；千嬌百媚的歌兒舞女何其楚楚動人，亦難化解詞人心中的離愁別恨。
位居三公是多少人的夢想，詞人卻并未感到多少的樂趣，反而發出意味深長的人生喟嘆。未中前的清燈苦卷，高中后的大福大貴，眼前的一切富貴繁華真實而又虛幻，巨大的反差使詞人的內心中產生難以言傳的復雜思緒。
個人經歷的前后變化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和縮影，而在晏詞中所體現出來的矛盾情結，其實也正是這個文化階層亦即時代審美主體共同的心態。 在經歷千辛萬苦后獲得功名利祿，短暫的得意之后，沒有了壓力，失落了最高層次的追求，反而有一種若有所失的空。
8. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
