1. 宋詞怎么寫
有很多詞譜的 比如憶江南(廿七字,又作望江南,江南好) 平平仄 仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄仄平平。
你寫些字對著詞譜填 平仄相同就可以了 這樣的詞譜還很多 蝶戀花 浣溪沙 都是 自己去找下詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”,又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣,還被稱作詩余、歌曲、長短句。
歸納起來,這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。 我國古代詩樂一體,《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的。
“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。
唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂,實為古體詩了。唐代絕句也有可配樂歌唱的,或稱“唐人樂府”,有時與詞相混,如《陽關曲》《楊柳枝》等,也被作為詞調名。
唐宋之詞,系配合新興樂曲而唱的歌詞,可說是前代樂府民歌的變種。當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調,其章節抑場抗墜、變化多端,與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣;歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間,比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展,具有特殊表現力。
曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。
曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”,按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳,但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞,仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美,或纏綿宛轉,或閑雅幽遠,或慷慨激昂,或沉郁頓挫,令人回腸蕩氣,別有一種感染力量。
前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有的以58字以內為小令,59字到90字為中調,91字以上為長調;有的主張62字以內為小令,以外稱“慢詞”,都未成定論。
詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外,大部分詞調分成兩段,甚至三段、四段,分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。
“片”即“遍”,指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。
一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片,仍屬一首。
故上、下片的關系,須有分有合,有斷有續,有承有起,句式也有同有異,而于過片(或換頭)處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營,創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境,在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
大部分詞的句式長短不齊,押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》,系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。
北宋魏夫人依此調所填的詞云: 溪山掩映斜陽里,樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家,出墻紅杏花。
綠楊堤下路,早晚溪邊去。三見柳綿飛,離人猶未歸。
本詞調全首八句,句句押韻。上片前兩句七言押仄韻,本詞用仄聲中上聲“紙”韻;后兩句五言押平韻,本詞押平聲中“麻”韻。
下片四句均是五言,前兩句押仄韻,本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻;后兩句押平韻,本詞押平聲中“微”韻。通常近體詩八句的,全篇都是七言句,或都是五言句,隔句押同一個韻,首句也有押韻的。
兩者比較,詞調顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片寫景色,下片寫女主人公的行動與心理活動,環境與人物、人物的動作與內心,通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代,臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。
平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來,平聲聲調長,不升不降,宜于慢聲吟唱,表達不盡的情意、盎然的韻味。
仄也稱“側”,是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲,聲調都是短的。
上聲是升調,去聲是降調,入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻,易于寄寓奇拗不平的感慨,令人激動不已。
不少詞調中平仄諸韻遞押,也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用,不僅聲調抑楊頓挫,激蕩而和諧,蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。這是我們誦讀宋詞時所值提注意的。
詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句,或八字以至十字以上的長句,交錯迭出。例如蔡伸《蒼梧謠》(即《十六字令》):“天!休使圓蟾照客眠。
人何在?桂影自嬋娟”。開頭以一字句振起全篇,接以七字、三字、五字句,又有搖曳的余韻。
再看辛棄疾的《唐河傳》: 春水,千里。孤舟浪起,夢攜西子。
覺來村巷夕陽斜。幾家? 短墻紅杏花。
晚云做些兒雨,折花去。岸上誰家女?太狂顛! 那邊,柳棉,被風吹上天。
這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句,押平韻的、仄韻中上、去聲的,錯綜遞用,宛如大珠小珠落玉盤,描繪出無邊春色的生意盎然,青春少女的天真嬌憨,全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒,而寫來更加清新活潑、跌宕多姿,也與所用詞調更加靈活多變有關。相對說來,《菩薩蠻》句式保留較多五、七言詩體痕跡。
詞中的長句也能使情意更加宛轉,氣勢更見浩瀚: 問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。(李煜《虞美人》) 對瀟瀟暮雨灑江天,一番洗清秋。
漸霜風凄緊,關河冷。
2. 宋詞怎么寫
首先你要有一定的詩詞理解能力。
平時要多看一些古詩詞,文言文之類的。 寫詩要注重平仄,押韻,對仗等。
所謂押韻,是把同一韻部,也就是同一韻母組成的字,放在詩的固定位置上,以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處,即押在句末一字上。
如李白的《靜夜思》:床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉。
這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最后一字必須是仄音的。
押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的<<詩經>>、<<楚辭>>,到定型的唐詩,一直到今天的詩歌,都是要講押韻的。
沒有和諧的音韻,吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書“平水韻”,但該詩韻有107個韻部,使用不易,因為分韻太窄;也可用新韻,即以普通話語音來押韻,韻目只有18個韻部。
正格絕句,平起首句不入韻和仄起首句不入韻,只需二、四句末一字押韻即可;別格絕句,平起首句入韻和仄起首句入韻,必須在一、二、四句末字押韻,以構成和諧而美妙的音樂性。 平仄,是聲調的講究。
平聲即陰平聲、陽平聲字,仄聲即上聲、去聲和入聲字。簡單地說就是平聲是漢語拼音中的一二聲,仄聲就是三四聲。
絕句的格律,有四種格式,分為五言、七言的平起式和仄起式,舉例如下: 1、平起首句不入韻為正格 碧波·詠樹 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸邊風拂柳, 仄仄平平仄仄平。 碧葉千張似玉雕。
仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。
仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脈, 仄仄平平仄, 放鴨河中漾, 平平仄仄仄平平。 為何颯颯起風濤。
平平仄仄平。 清波蕩小舟。
2、平起首句入韻為別格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮語 平平仄仄仄平平, 天心隨意弄迷離, 平平仄仄平, 吟虹出遠天, 仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。
仄仄仄平平。 蘭水一詩泉。
仄仄平平平仄仄, 未必風濤初識我, 仄仄平平仄, 月帶群星至, 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。 笑聲來枕邊。
3、仄起首句不入韻為正格 碧波·暴風 李頻·渡雙江 仄仄平平平仄仄, 一陣狂飆如猛獸, 仄仄平平仄, 嶺外音書斷, 平平仄仄仄平平。 飛沙走石信天游。
平平仄仄平。 經冬復歷春。
平平仄仄平平仄, 屋摧樹倒禾苗折, 平平平仄仄, 近鄉情更怯, '。
3. 宋詞怎么填
俗話說寫詩填詞,這詞啊,還必須得按照那格式。
如果你要填詞,首先我認為啊,你要讀大量的詞,所謂量變到質變。初學者最好先從小令填起,那個字數少,好填,不過寫不出什么東西來,真的。如果你要內容的話,那么就一定要有生活,要有體會,平常得想法都可以填進去。注意啊,一定要有生活。要不然天出來的詞又平淡無奇。
至于押韻啊,你不用管它,能壓上就壓,壓不上拉倒。畢竟只是聯系。等到真的寫過幾首詞后再來講究押韻。
告訴你個竅門,你可以找一首詞排名,然后找一首古人的詞,韻腳不動,你就把除韻腳外的字填上就行了。
其次就是多練,要找靈感。我平常在晚上回家得路上就經常能得到好句子,真的,不妨試一試
4. 宋詞怎么讀
[1]推薦樓主看一看《原來宋詞可以這樣讀》 辛然 著,網上購書只要不到15元。
[2]詩詞對寫作確實有幫助,培養你的文學修養,但是僅僅是潛移默化的影響而已就如樓上所說,其中的典故等等,都對寫作有好處。所謂書讀百遍其意自現,現代人往往忽略了讀的重要性,建議樓主多讀讀自己感興趣的宋詞,其實宋詞也分幾大類的,像婉約派,豪放派,等等。你要做出選擇的,當然選擇不同最終會影響你的氣質,那就是后話了。
[3]下面是一個帖子,你自己也可以上網查查帖子,有很多。
詩詞,不知道從何時起看上去有點像陽春白雪了.曲高了,自然會落的和寡的地步.但這不是她本身出了什么問題,而是讀她的人出了問題.詩詞本身在中國文化中的地位,我相信沒人會貶低她.假如中國文化有三分天下一說的話,那么她一定會占的一分的,我想這點是沒人會反對.詩詞講究語句簡練,短短的幾十上百字就可以描繪千里江山和浩淼宇宙.詩詞最重要的還是她的意境,短短的幾行可以帶給人無限的遐想和美妙的感覺.另外她還有一定的節奏感,有時會像一首待唱的歌謠.
舉個列子:李白的<;靜夜思>;,就那么幾個字,寫出多少的思鄉之愁,看上去淡白的幾句充滿了無限的意味.其實讀詩也應該就像你看其他的文體一樣,不過體會的不一樣,詩文是意境!你讀一部小說,故事的情節或許你了解的淋漓盡致,但你能全部了解文中所有人的思想以及故事給帶來的意味嗎?我想是不能的,就算你讀的懂了,但也不能全部理解作者的個中意味.你讀一篇散文,或許你會驚訝于文中美妙如畫的語句,傾倒于作者那么細膩情深的筆法,但我想你是不能把作者所有在文中隱含的意思全部理解的,因為所處的環境不同,感受也就不一樣了.你讀一篇評論文,或者是一篇有戰斗意味的檄文時,大概也就只是體驗一下此中批人的快樂,我想你一般不會因此而去批東批西,或者說有時你根本不知道到底這里面說的對不對?或許你只是覺得他觀點有可取的地方.看小說是看故事,看散文是看文筆,看評論文是看快意,那么這樣說來看詩詞不也就是看一個意味或者說是意境嗎?直白點就是看點感覺,那種欲言又止的感覺.誠然近百年詩詞的發展有了變化,新詩的出現導致了詩文格式的突變,猛一看,是從原來的講究變成了不講究.有人說現在的詩文就是把一句話豎起來寫了,當然他說的沒錯,詩文是豎起來寫的.但這不是重要的,重要的是她這豎起來寫的是不是比橫著寫多了一份意味.假如有,那么就成了詩;假如沒有,真的只是豎起來說話了.所以在此,寫詩的人一定要講究起詩文的意境來.
這些年來,好像真的沒什么好的詩人,或者說是有好的詩人沒寫出什么好的詩詞來.這也難免會讓讀的人產生懷疑,這個時代還要詩詞嗎?其實這個問題就像問:這個時代還有真愛嗎?我想,答案當然都是肯定的.難道你不覺得詩中的天地宇宙是另一番世界?難道你不覺得詩中的風花雪月的充滿了想像?難道你不覺得詩中的愛情是千古的絕唱?難道你忘了詩情畫意的由來?假如你是一個讀者,請你不要去侮辱詩詞,體驗她的意境才是重要的.所以假如你是一個詩人,請你不要為了詩詞去作秀,寫出好詩才是出路.大家都來讀讀詩詞吧!她不需要你多么的理解她,只需要你去感受她.不要再詆毀她了,她真的是一顆明珠.就算是有瑕疵,她也是一顆閃亮的明珠.
5. 唐詩宋詞是怎么流傳下來的,看完哭了
唐詩宋詞是怎么流傳下來的,看完哭了…… 公元762年 那是安史之亂發生后的第7年 一個步履蹣跚的老人走到金陵城里一座房子門口 他在門口走來走去 在猶豫要不要敲門投奔親戚 金陵城街上的人行色匆匆 沒有人在意這個潦倒的人內心有多糾結 亂世誰還在在乎面子尊嚴?活著就行 李白在生命的最后兩年 仕途不順,窮困潦倒 投奔了族叔李冰陽 沒過多久就病重了 大鵬飛兮振八裔,中天摧兮力不濟。
馀風激兮萬世,游扶桑兮掛左袂。后人得之傳此,仲尼亡兮誰為出涕!——《臨終歌》當年讓力士脫鞋,貴妃倒酒的李太白 如今寄人籬下,在病榻上寫下 這最后一首臨終詩 詩仙李白=潦倒老人 先別忙著欷歔可惜 更心痛的還在后面 李白臨終前把畢生作品的手稿 交給了叔叔李冰陽 整理成了10卷的《草堂集》而這些 全 都 失 傳 了 你們可能會覺得 “李白的詩不是已經多到虐哭了么” 沒錯,李白現存詩歌1000首左右 差不多只是他作品10% 現在你覺得《將進酒》很美 《大鵬賦》很帥 可你不知道的是 和《大鵬賦》齊名的鴻猷文 據說讓司馬相如都汗顏 可是 《大獵賦》《鴻猷文》,嗤長卿,笑子云 只有李白這么倒霉么?更倒霉的還有這個家伙 據說《春江花月夜》被稱為 孤篇壓全唐 他的作者是張若虛 既然這個人這么牛逼 那他其他作品呢 不好意思,沒有 好吧,唐朝有點遠了 那宋代明代呢?那就更慘了 李清照一個離異婦女 帶著幾十車金石著作 只剩下90多首詞 什么《易安居士文集》《易安詞》全都沒有了 如果只是個人的力量太弱小 沒有辦法保護好作品 那么《永樂大典》呢 永樂皇帝記錄編撰了14世紀前中國所有的歷史地理宗教哲學等 全冊3億7千字 朕說了這么多只是想表達一件事情 我們的詩詞我們的文化 要跨越千年百年 經歷戰亂紛爭朝代更迭 保存到現在 是一件非常非常非常難的事情 其實很簡單 這些詩詞著作流傳下來主要有三種方法 第一:它本來就是刻在石壁、鼎上 想要讓它磨滅還是比較困難的 比如說韓愈他去爬了華山 真的在山上被嚇尿 從此再也不登華山 于是題詩一首刻在華山 今天都能看到 洛邑得休告,華山窮絕陘 悔狂已咋指,垂誡仍鐫銘 第二:責任感爆表的人去收集修書 說到現在為什么能看到唐詩 其實應該感謝這個人 大明天啟年間這個叫胡震亨的中年人 決定辭官回家 編一本最全的《唐詩》他不但收錄e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333365653766詩歌,還編寫詩人自傳 從藏書閣到書信到手記 統統都翻出來編撰 最終10年時間,一千零三百卷的《唐詩統簽》問世了 他還又花了7年時間編撰了《李詩通》《杜詩通》如果沒有他 現在有可能 …… 第三:也是最重要的一部分 ——口口相傳 言傳身教 三歲小兒都知道背三字經 人人都知道李杜詩篇好光焰萬丈長 哪怕就是換了朝代 依然會被這些文化所折服 這就不得不提康熙 作為一個滿族的皇帝 他入了關內 學會漢字懂得詩歌 他深深被這些感動 他決定 得詩四萬八千九百余首,凡二千二百余人,厘為九百卷 ——《全唐詩》可以想象的是 康熙對詩歌的熱愛肯定不僅僅放在自己身上 編撰這本書 更多的是想讓自己的后代 以及更多的人都能讀懂 兩千年來,多少王國毀滅 多少城市荒蕪,多少宮殿成飛灰 多少詩書淹沒在戰亂時間里 可正是艱難 所以那些拼盡全力保護傳承的人們 藏書樓毀了還會再建 書被燒了再編撰 就算不能寫在紙上也要記在腦海 所以我們還能看到2000年前的論語 一千年前的唐詩 以及幾百年前四萬多首乾隆的詩(啊喂) 所以今天依然能看到這么多詩詞 是多么幸運的一件事情。