1. 宋代詞人對詞的雅化做了哪些努力
代表人:柳永李清照婉約詞派作家1.晏殊,字同叔,謚元獻作品:珠玉詞浣溪沙、踏莎行、清平樂、采桑子、山亭柳、蝶戀花。
風格:富于哲理、引人深思。珠圓玉潤、氣象富貴、格調閑雅。
和婉明麗,為北宋倚聲家初祖。2.張先,字子野,張三中,張三影作品:安陸詞天仙子、謝池春慢、沁園春、歸朝歡、破陣樂、剪牡丹。
風格:詞以小令為主,內容主要寫心中事,眼中淚,意中人。其中不乏感情真摰健康而手法細膩新穎之作。
善于于以工巧之筆表現一種朦朧含蓄之美。3.柳永,字耆卿,柳七,柳屯田作品:樂章集八聲甘州、雨霖鈴、夜半樂、安公子、蝶戀花、定風波、曲玉管。
風格:情意凄涼而境界開闊,描寫委曲而筆力矯健。采用鋪敘和白描手法,「鋪敘展衍,備足無余」,把敘事、寫景、抒情、議論镕為一爐,淋漓盡致而又層次井然。
一、形式方面,多采慢詞。二、內容方面,或抒懷才不遇之悲哀,或敘羈旅飄零之苦悶,或寫沉溺歌酒之風流生活。
三、表現方面,工于鋪敘手法。四、字句方面,多以俚俗語句為之。
4.周邦彥,字美成,號清真作品:清真集片玉詞瑞龍吟、蘇幕遮、蘭陵王、解連環、玉樓春。風格:筆力回環往復,縷縷艷情,欲言又止,曲折含蓄,自然渾成,有沉郁頓挫之致。
一、音律嚴整。二、詞句工麗。
三、多詠艷情景物。
2. 文人把什么詞雅化為高抬貴手的
舊時鄉下演戲,往往先由鄉紳出錢,包下戲班子在祠堂廟宇中演出;而后他們再向群眾賣票賺錢,群眾憑票進場看戲。
戲場當然只開一扇邊門,由一個五大三粗的壯漢把門收票。在無人進場時,壯漢雙腿跨在門檻上,雙手挺在門框上,以防無票者溜進戲場。
農村孩子很想看戲,但又無錢買戲票。 有的孩子便瞅空邊向守門壯漢哀求,邊察言觀色,掌握“火候”,伺機輕輕托起壯漢胳膊說:“叔叔,請您把胳膊抬高一點吧!”于是孩子便趁勢從壯漢胳肢窩下鉆進去看戲了。
后來,文人便把“請抬高胳膊”雅化為“高抬貴手”,意思就是請人“開恩”,推而廣之,應用于各種場合的求情。
3. 把宋詞語言進一步推向文人化,典雅化的是 代表作是
宋初小令別具一種雍容富貴的氣度,平緩舒徐的節奏,雅致文麗的語言。如晏殊在亭臺樓閣之間“一曲新詞酒一杯”地觀賞景色,雖有“無可奈何花落去”之絲絲縷縷的閑愁,終不掩“太平宰相”雍容華貴之氣度。歐陽修則能在“狼藉殘紅”的暮春季節,發現大自然另一種清新寂靜之美。晏歐仍有部分代言體的小詞,顯示了“花間”的影響,但不占主導地位,且不掩高雅的文人氣質。宋初小令詞人的努力,使歌詞又向典雅凈潔的方向邁進一步。晏殊之高遠、歐陽修之疏俊,皆被后輩雅詞作家所景仰和承繼。?
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞,道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照,詞的“雅化”進程,某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程,努力跨越“言志”與“言情”界限的過程,所以,陸輔之才說:“雅正為尚,仍詩之支流。不雅正,不足言詞。”蘇軾以前,這個過程是漸進的,至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先,蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩,也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說:“詞至東坡,傾蕩磊落,如詩如文,如天地奇觀。”他外出打獵,便豪情滿懷地說:“會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼。”(《江城子》)他望月思念弟弟,便因此悟出人生哲理:“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。”(《水調歌頭》)他登臨古跡,便慨嘆:“大江東去,浪淘盡、千古風流人物。”(《念奴嬌》)五彩紛呈,令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說:“東坡詞頗似老杜詩,以其無意不可入,無事不可言也。”其次,蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”,把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來,文章道德與兒女私情并見乎詞,在詞中樹堂堂之陣,立正正之旗。即使寫閨情,品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡,伴君幽獨”的美人,可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄,日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態,擺脫綢繆宛轉之度,使人登高望遠,舉首高歌,而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡,其體始尊。再次,蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色,詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格,有“婉約”、“豪放”之說,蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。凡此種種“詩化”革新,都迅速地改變著詞的內質,況周頤因此肯定說:“熙豐間,詞學稱極盛,蘇長公提倡風雅,為一代山斗。”(《蕙風詞話》卷二)劉熙載轉換一個角度評價說:“太白《憶秦娥》,聲情悲壯,晚唐、五代,惟趨婉麗,至東坡始能復古。”(《藝概》卷四)東坡的復古,正是詞向詩的靠攏,突出“志之所之”,也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此,詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
從南唐詞到蘇軾詞,為詞體“雅化”演進之第二階段。至此,廣義的“雅化”嬗變過程已基本上完成,詞體所等待的將是一種縱深的“雅化”演進。
4. 急
愁:南唐后主詩人李煜,他在<<;清平樂>>;中因思念離家在外的親人觸景生情寫到,"別來春半,觸目斷腸.砌下落梅如亂雪,拂了一身還滿.雁來音信無憑,路遙歸夢難成.離恨卻如春草,更行更遠還生."
"砌下落梅"即寫了時當春半,使人斷腸的景致,也寫了久立花下,離愁滿懷的情緒.特別是”亂”和”還”兩個字使人聯想到離愁縈懷,糾纏不去,排遣不開的情境.
北宋詞人賀鑄在>中寫他與一個女子離別后的苦悶,”試問閑愁都幾件?一川煙草,滿城飛絮.梅子黃時雨.”閑愁是因為平常的一些事引起的衰愁.
詞人連用了三個比喻來回答道:我那一腔閑愁啊,就像遍地的霧和青草,又像滿城飛舞的柳絮,更像江南黃梅季節連綿不斷的細雨.他就把閑愁這種抽象的情感寫得可觸可感了.特別是”梅子時雨”來形容愁,更讓人感到它似有可無,卻又滲透一切.能把人粘住而無法擺脫.
5. 1.淺述宋代文人的優逸生活對宋詞繁榮的影響
日常生活是目前學術界和文化界關注討論的熱點.后現代思潮對于傳統哲學地位的解構,使得更多的學者將研究視點轉向日常生活.作為哲學范疇的日常生活,是指與人類本能密切相關的衣食住行、飲食男女、婚喪嫁娶、節俗交際等層面的生活.日常生活與文學藝術屬于不同的社會文化層面,但有著深刻的淵源關系.日常生活的需求往往成為文學藝術創作的內在動力,促使文學藝術創作者感悟、加工、表達,以文學藝術形式來呈現生命本體的需求.就唐宋詞的發展歷程而言,中唐以后,科舉制度逐漸成熟,庶族地主階級進入主流社會并對社會文化發揮出越來越大的影響力.中唐以后社會文化轉型的一個突出的表現就是日常生活藝術化:游宴生活的興起,歌舞表演成為宴飲生活的重要內容,歌妓“要索新詞”,詞人填詞應歌成為文人宴飲生活中的重要內容.從而,文學創作活動與宴飲生活的結合日益緊密,文學世界與日常生活世界呈現出高度互滲的現象.文學世界與日常生活世界互滲不僅表現在文學創作活動向日常生活的飲食行為中滲透,還表現在文學創作活動向交際行為、日常情感和節日活動滲透.這一互滲的結果一方面形成了宴飲文學、禮俗文學、抒情文學和節日文學;另一方面,文學創作活動也成為了宴飲文化、禮俗文化、節日文化和情感文化的重要組成部分.隨著文人生活的逐漸成熟,以及他們在日常生活世界中的交際、節日慶典和男歡女愛等行為的模式化,文學創作活動就成為了他們日常生活中交往、言情、過節、飲酒活動不可或缺的重要內容.文人詞在這樣一種社會文化的背景之下興起并逐漸走向繁榮.從日常生活的層面加以考察,詞的娛樂功能、抒情功能、社交功能都是詞與日常生活高度互滲的結果;詞在體制上、風格上的特點、詞的發展演變都與日常生活密切相關.如歌舞佐酒和填詞聽歌為唐宋詞興盛的淵藪,文人的歌妓情結和歌妓對文人的謝娘心曲是花間范式確立的根本原因.正因為詞與文人的宴飲生活和情感生活的互滲,使得唐宋詞在風格上形成了“詞為艷科”的本色,并使得詞在體制上表現出音樂性的特點.就宋代而言,由于官吏選拔任用制度造成了官員的頻繁轉徙,從而形成了羈旅生活.羈旅詞的創作遠離了酒筵歌席,歌妓舞姬,所以被漂洗了秾艷的脂粉氣,表現出悲情雅化的特點.由于唐宋社會文化特定的氛圍,詞被用于搭建日常生活中的交際橋梁.大量的壽詞和干謁詞就是在這樣的背景下產生的.所以表現出喜慶、阿諛、千篇一律的特點.總之,從日常生活入手來研究文學現象,是從一個全新的角度來解析文學文化現象.在社會文化學研究領域還是一次嘗試,期待為文學文化學研究帶來一點有意義的啟示. 宋詞繁榮的原因: 宋詞發展的幾個階段: 宋初是令詞繼續發展和長調勃興的時期,晏、歐等詞家主要承繼南唐詞風,柳宗則大力創作長調,擴大了詞的容量. 北宋后期為詞的雅化時期.柳永將詞引向市井,引起文人雅士的不滿.蘇軾進行了題材內容上的開拓,“以詩為詞”;周邦彥則主要在藝術手法上去俗求雅,因而形成詞壇的兩個流派. 南宋詞風轉變,愛國志士感于亡國之痛,以詞抒發愛國思想與身世之感,趨于蘇軾一路.至辛棄疾,遂極大開拓了詞的境界,影響巨大,形成辛派詞人群體,豪放派得以確立. 姜夔重音律,格調騷雅,宋金形勢漸趨穩定之后,南宋后期詞人大多以姜夔為宗,刻意追求音律諧和、韻味悠長和形式精美,導致宋詞韻高和寡,無以為繼. 唐代皇帝的愛好與唐詩的興盛 一般都認為盛唐是東方文明高度發達的時代.它以氣吞日月的磅礴聲勢、海納百川的博**懷、刻意求新的獨創精神,締造出中華文明發展史上又一個光彩奪目的高峰,而唐詩無疑是這座文化高峰上的璀璨明珠.唐詩作為中國古代文學寶庫中的精華,蜚聲四海,映照古今,其內容之廣泛,體裁之多樣,藝術之精湛,都是歷代無法與之相比的.若追溯唐詩的起源,應該說是魏晉以來文風不斷轉變發展的結果,但唐詩的繁榮又確實得益于唐代統治者的“導向”作用.唐朝的皇帝,特別是前期的皇帝幾乎都擅長詩賦,多有作品傳世.作為一代英主的唐太宗不但在政治上具備雄才大略,同時也是一位寫詩高手.雖然他的詩宮廷味較濃,但他的示范作用影響了他周圍的文人學士,并進而影響了一個時代.唐玄宗的祖母武則天與伯父唐中宗也都是詩人,他們倡導宴飲賦詩,群臣應制,有時一次多至百篇,那些不擅長作應制詩的大臣,便很難參與朝會.到盛唐時期即玄宗、肅宗時期,也是唐詩最繁榮的時期,詩壇人才輩出,群星璀璨,風格各異,流派紛呈.高適、王昌齡的邊塞詩,王維、孟浩然的田園詩,更有“詩仙”李白、“詩圣”杜甫,終將唐詩推向中國詩歌發展史上的高峰. 唐詩的繁榮,除皇帝愛好的原因外,也得益于詩歌在士子入仕中的導向作用.唐以進士科取士,應試者必須長于作詩,而這也就成為士人們獲取功名的正路,唐詩也因以詩賦取士而繁盛起來.高宗時,進士科加試“雜文”(詩賦),是以詩文茂美者入選之始.及至盛唐,詩賦取士更見推重,玄宗朝的進士及第或位極卿相者如張說、張嘉貞、張九齡等,都是精于詩賦的.唐朝的文官幾乎無一不是詩人,詩作數量之多實在驚人.清康熙時曹寅輯。
6. 詩詞中賓語前置、狀語后置現象是怎么回事
例如李頎《送魏萬之京》:朝聞游子唱離歌,昨夜微霜初渡河。
鴻雁不堪愁里聽,云山況是客中過。關城曙色催寒近,御苑砧聲向晚多。
莫見長安行樂處,空令歲月易蹉跎。詩中的“鴻雁不堪愁里聽,云山況是客中過”,第一句里的“鴻雁”為動詞“聽”的賓語而前置。
第二句的“云山”是“過”字的賓語而前置。如果 兩句均將賓語移后,“不堪愁里聽鴻雁,況是客中過云山。”
意思雖未變,卻 沒有詩的韻味了。又如溫庭筠《望江南》:梳洗罷,獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是,斜暉脈脈水悠悠,腸斷白蘋洲。其中的“腸斷白蘋洲”應是“于白蘋洲腸斷”,就屬于狀語后置的情況。
后置之后不但在韻律上更加和諧,而且將主人盼望的心情表述得更加確。
7. 唐詩興盛的現象和標志
唐詩發展創作的過程就是不斷推陳出新,重大的變革和成就產生于陳子昂和李商隱時代,以李、杜最為突出。唐詩興盛的現象和標志是按不同階段發展變化的:
1、開元前五六十年,初唐四杰擴展了詩歌題材,充實了詩歌的內容,以陳子昂的《感遇》為標志開創了五言古詩的新面貌;
2、開元之初到安祿山之亂前夕,詩歌發展呈躍進之勢,顯著變化是七言歌行,代表人物李白,他的歌行打破初唐整齊駢偶的拘束,雜用古文和《楚辭》的句法,開創了嶄新的詩體;更有田園、山水派,王維、孟浩然;
3、安史之亂前夕到大歷初,詩壇的光芒都在杜甫身上,創新了詩歌的形式和題材,將律詩發展到完全成熟階段
4、貞元中到大和初,詩壇又開始活躍,代表人白居易、元稹,詩歌題材擴大了社會詩的內容,用詩歌寫故事是新風氣
5、大和初到大中初,以李商隱、杜牧最為杰出,成為唐詩燦爛的晚霞。
個人心得,僅供參考。