華閱文章網1. 唐宋詞的發展演變線索是什么
詞調的演變
唐宋詞一千多調，是從8世紀到12世紀逐步積累起來的。這中間經過了一個發展演變的過程。
樂曲的時代性極強，隨著時代風氣轉移，樂曲總是代有新變，不斷處于變動之中。風靡一時的名曲，其流行的時間和地域也是有了有限的。因此，詞在唐宋并非盡數可歌，始終是一部分可歌，一部分不可。可歌的不失為時曲，不可歌的就成了古調。
宋代詞調大增，但變動也極大。周詞在政和、宣和年間傳遍都下，但南宋后期亦遺音淪落。張火對吳文英的自制曲也不能悉數得歌法。
一方面過時的曲調被淘汰（詞調借助文字定型下來），另一方面新創曲調隨時繁衍孳生。詞變不斷推進演變，變舊更新。北宋是詞調發展的最高潮。南宋時，我國音樂文藝重心轉移，詞曲不再從民間新聲中取得新來源，除文人自度外，基本上詞調創作停滯，最后衰落。
一 唐五代詞以小令為主，齊言、雜言并存。
唐五代所用近二百詞調按來源看，一為盛唐教坊曲，二為中唐以為都市新生。教坊曲作為詞調的有八十余曲。另有二百余曲未作詞調。特別是一些民歌未能入詞，這應該是因為其情調不適合詞體流行所需的檀板金尊、淺斟低唱的氣氛。同時民歌多為五七言句式，同詞調所需要的曲折宛轉音樂要求不倆。詞之取徑在初起時已不寬宏，比之教坊曲就不免顯得狹窄。
教坊曲中五六七言四八句為歌詞的不在少數。計有四五十曲。由于齊言句式和樂曲節拍之間有著無法徹底消除的矛盾，所以這些詞調大都沒有發展為詞調。本是齊言的，后也改為長短句。
大量原為齊言格式的曲子詞在唐五代逐漸變成了長短句，如《浪淘沙》、《長命女》《楊柳枝》等。最終只有《浣溪沙》《生查子》等極少數的幾首入宋。齊言消亡，長短句興是在唐五代完成的重要變動。
唐五代以令詞為主，有些還是單調。但在中晚唐就出現了慢曲長調。《卜算子慢》是第一個稱“慢”的詞調。唐五代長調約十首。入宋后新創調則基本上以長調慢曲為主小令退居次要地位。宋令曲也全是雙調。
唐五代詞調為宋人沿用的，不過半數。許多酒令詞，在宋代成為絕響。
二 北宋新聲競繁，眾體兼備，詞調大盛
北宋詞調令引近慢，兼備眾體。數量遠超前代。這是在仁宗至徽宗年間完成的。北宋的市井新聲是詞調新增與擴充的重要原因。同時，北宋詞人知音識曲者甚多，能自制調。
仁宗年間，唐五代詞部分被傳唱，而市井新聲競逐。以晏歐為代表的一批詞人，承南唐余緒，多作五代小令。以柳永為首的另一批詞人則致力于嘗試新曲，以新詞風推動新樂曲的流行。張先、杜安世等輩則介于兩者之間。
《樂章集》三卷，詞調二百余，比花間多出兩倍。其中一百多調，首見于柳詞。柳詞又多為長調，開辟了詞曲由小令進入長調的新階段。柳詞雖然格調不高，但在創調上卻有奇功。其詞調來源主要是教坊新腔和都邑新聲。易安則評柳永“變舊聲作新聲”，指其度五代小令為長調。（如木蘭花、浪淘沙、定風坡、應天長、長相思、玉蝴蝶）。更將唐五代無人作詞的教坊曲度為詞調。
蘇軾不但提高詞品、開拓詞境，而且變革和刷新詞調。其大貶柳永。且對不少詞調有推廣之功。念奴驕、水龍吟、賀新郎、水調歌頭、滿庭芳等調都由蘇詞后始有人廣泛運用。
北宋詞大增的另一個重要階段則是以周美成為代表的大晟曲。
周詞除了增演慢、引、近，作犯調也是周詞的又一重要手法。
三 由于音樂文藝重心轉移，除詞人自度曲外，南宋詞調發展走入沒落。
詞至北宋始尊其體，南宋其用益大。稼軒諸家愛國詞把思想藝術又推向新高。南宋詞成就絕對不低。但從詞調發展上來看，北宋創多，南宋創少。且取徑日趨狹小。其原因有二
其一、出現了大量新樂種、曲種、劇種，詞曲失去了音樂文藝的中心地位。諸如嘌唱、唱賺、賺等樂種，鼓子詞、諸宮調等曲種。雜劇、院本、南戲等劇種，在北宋末大量出現。占領了詞曲原占有的中心地位。尤其是北曲，發展極快。
南宋詞調不能從當時這些新興音樂中吸取養料，他的趨勢就只能是走向沒落。
其二、南宋詞尚雅、嚴律，同民間新聲斷絕聯系，堵塞了詞調的來源。南宋詞嚴雅俗之辯。格律上也日益講究四聲陰陽。民間新聲詞人唯恐避之不及。詞人作詞嚴守清規，詞調守律日嚴，取徑日窄。來源必須日漸涸竭，只有少數音律家自度曲之一余。
姜、吳二人自度較多。但這些自度曲流行范圍很小，應者廖廖。同時樂律又比較嚴，不易推開，這正是詞樂衰落的表現
2. 唐宋詞的發展演變線索是什么
詞調的演變 唐宋詞一千多調，是從8世紀到12世紀逐步積累起來的。
這中間經過了一個發展演變的過程。 樂曲的時代性極強，隨著時代風氣轉移，樂曲總是代有新變，不斷處于變動之中。
風靡一時的名曲，其流行的時間和地域也是有了有限的。 因此，詞在唐宋并非盡數可歌，始終是一部分可歌，一部分不可。
可歌的不失為時曲，不可歌的就成了古調。 宋代詞調大增，但變動也極大。
周詞在政和、宣和年間傳遍都下，但南宋后期亦遺音淪落。張火對吳文英的自制曲也不能悉數得歌法。
一方面過時的曲調被淘汰（詞調借助文字定型下來），另一方面新創曲調隨時繁衍孳生。 詞變不斷推進演變，變舊更新。
北宋是詞調發展的最高潮。南宋時，我國音樂文藝重心轉移，詞曲不再從民間新聲中取得新來源，除文人自度外，基本上詞調創作停滯，最后衰落。
一 唐五代詞以小令為主，齊言、雜言并存。 唐五代所用近二百詞調按來源看，一為盛唐教坊曲，二為中唐以為都市新生。
教坊曲作為詞調的有八十余曲。另有二百余曲未作詞調。
特別是一些民歌未能入詞，這應該是因為其情調不適合詞體流行所需的檀板金尊、淺斟低唱的氣氛。同時民歌多為五七言句式，同詞調所需要的曲折宛轉音樂要求不倆。
詞之取徑在初起時已不寬宏，比之教坊曲就不免顯得狹窄。 教坊曲中五六七言四八句為歌詞的不在少數。
計有四五十曲。由于齊言句式和樂曲節拍之間有著無法徹底消除的矛盾，所以這些詞調大都沒有發展為詞調。
本是齊言的，后也改為長短句。 大量原為齊言格式的曲子詞在唐五代逐漸變成了長短句，如《浪淘沙》、《長命女》《楊柳枝》等。
最終只有《浣溪沙》《生查子》等極少數的幾首入宋。齊言消亡，長短句興是在唐五代完成的重要變動。
唐五代以令詞為主，有些還是單調。但在中晚唐就出現了慢曲長調。
《卜算子慢》是第一個稱“慢”的詞調。唐五代長調約十首。
入宋后新創調則基本上以長調慢曲為主小令退居次要地位。 宋令曲也全是雙調。
唐五代詞調為宋人沿用的，不過半數。許多酒令詞，在宋代成為絕響。
二 北宋新聲競繁，眾體兼備，詞調大盛 北宋詞調令引近慢，兼備眾體。數量遠超前代。
這是在仁宗至徽宗年間完成的。 北宋的市井新聲是詞調新增與擴充的重要原因。
同時，北宋詞人知音識曲者甚多，能自制調。 仁宗年間，唐五代詞部分被傳唱，而市井新聲競逐。
以晏歐為代表的一批詞人，承南唐余緒，多作五代小令。以柳永為首的另一批詞人則致力于嘗試新曲，以新詞風推動新樂曲的流行。
張先、杜安世等輩則介于兩者之間。 《樂章集》三卷，詞調二百余，比花間多出兩倍。
其中一百多調，首見于柳詞。柳詞又多為長調，開辟了詞曲由小令進入長調的新階段。
柳詞雖然格調不高，但在創調上卻有奇功。其詞調來源主要是教坊新腔和都邑新聲。
易安則評柳永“變舊聲作新聲”，指其度五代小令為長調。（如木蘭花、浪淘沙、定風坡、應天長、長相思、玉蝴蝶）。
更將唐五代無人作詞的教坊曲度為詞調。 蘇軾不但提高詞品、開拓詞境，而且變革和刷新詞調。
其大貶柳永。且對不少詞調有推廣之功。
念奴驕、水龍吟、賀新郎、水調歌頭、滿庭芳等調都由蘇詞后始有人廣泛運用。 北宋詞大增的另一個重要階段則是以周美成為代表的大晟曲。
周詞除了增演慢、引、近，作犯調也是周詞的又一重要手法。 三 由于音樂文藝重心轉移，除詞人自度曲外，南宋詞調發展走入沒落。
詞至北宋始尊其體，南宋其用益大。稼軒諸家愛國詞把思想藝術又推向新高。
南宋詞成就絕對不低。但從詞調發展上來看，北宋創多，南宋創少。
且取徑日趨狹小。其原因有二 其一、出現了大量新樂種、曲種、劇種，詞曲失去了音樂文藝的中心地位。
諸如嘌唱、唱賺、賺等樂種，鼓子詞、諸宮調等曲種。雜劇、院本、南戲等劇種，在北宋末大量出現。
占領了詞曲原占有的中心地位。尤其是北曲，發展極快。
南宋詞調不能從當時這些新興音樂中吸取養料，他的趨勢就只能是走向沒落。 其二、南宋詞尚雅、嚴律，同民間新聲斷絕聯系，堵塞了詞調的來源。
南宋詞嚴雅俗之辯。格律上也日益講究四聲陰陽。
民間新聲詞人唯恐避之不及。詞人作詞嚴守清規，詞調守律日嚴，取徑日窄。
來源必須日漸涸竭，只有少數音律家自度曲之一余。 姜、吳二人自度較多。
但這些自度曲流行范圍很小，應者廖廖。同時樂律又比較嚴，不易推開，這正是詞樂衰落的表現。
3. 簡述唐宋詞發展歷程
詞最初主要流行于民間，大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人，以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
4. 初唐詩歌發展演變線索
初唐詩歌是唐代詩歌走向興盛的準備階段。
初唐大致是指從唐初到唐玄宗先天時期（618-712）。初唐前期詩歌受南朝齊梁詩風的影響較大。
貞觀時期聚集在唐太宗周圍的宮廷詩人虞世南、李百藥等，他們的創作日趨宮廷化、貴族化，多是奉和應制之作，琢磨技巧，雕飾辭藻，齊梁積習猶存。以上官儀為代表的“上官體”，成為當時宮廷詩人創作的典范。
初唐后期詩歌雖沒有完全擺脫齊梁詩風的影響，但出現了新的轉機。“四杰”的創作開創了不同于宮廷詩人的新詩風，在內容題材、審美追求和風格上都發生了關鍵性的轉變。
“文章四友”、“沈宋”雖也都是宮廷詩人，但對律詩的定型和成熟作出了貢獻。陳子昂在理論上和實踐上都是轉變唐代詩風的重要人物，他力反齊梁詩風，主張恢復漢魏風骨和風雅的興寄傳統，并且實踐了這個主張。
總而言之，初唐詩歌顯示了過渡和創新的特點。
5. 宋詞的發展脈絡
簡介 ： 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：柳永、李清照、秦觀、晏殊等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。
所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。
宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌分。
種代表了時代精神的文化形式。 發展歷程 ： 宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之 國畫：著名女詞人李清照 別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配。
6. 宋詞的發展脈絡
1、起源： 曲子詞源自民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂，“燕樂”歌唱的。
2、發展： 在唐朝時已經出現，最初在民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。
宋詞以描寫艷情為主。 3、巔峰： 在宋朝到達巔峰，蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。
陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。
擴展資料： 宋詞發展到后面產生婉約派和豪放派： 1、婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
2、豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。 南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘。
豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人 參考資料來源：百度百科—宋詞。
7. 宋詞的發展脈絡
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；
第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
8. 唐宋詞發展歷程四個階段的主要風格及代表作家
唐代詩歌的發展大致可分為初唐、盛唐、中唐和晚唐四個階段。
初唐時期，號稱初唐“四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王逐漸完成了詩歌聲律化過程，奠定了中國詩歌中律詩的形式。經過他們的努力，詩歌的題材從宮廷的奢靡走向社會的大眾生活，風格也從纖柔卑弱轉變為明快清新。
盛唐時期，這時期是詩歌最為繁榮、成就最高的時期。眾多的詩人在浪漫的氛圍中自由地創作，共同營造出震撼后世的“盛唐氣象”。盛唐中最著名的詩人有李白、杜甫、王維、孟浩然、高適、岑參等。
中唐時期，詩人中的佼佼者有白居易、元稹和李賀等人。白居易以諷喻詩見長，他在詩歌中諷刺橫征暴斂，反對黷武戰爭，攻擊豪門權貴。
晚唐時期，是詩人李商隱和杜牧活躍的時代。晚唐詩的風格特點為致力于藝術形式的精工雕琢，用苦悶象征代替功利目的，集中于感覺和情緒心理的抒發，以哀怨悱惻、悲涼蕭瑟、淡泊情思、幽艷細膩為美，是一種帶有濃郁傷感情緒的美。
擴展資料：
唐詩，泛指創作于唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對于后人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
9. 分析唐詩宋詞的形成發展
您好。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋.在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈.其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件.宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首.
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳.
唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統.
唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩.
唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.
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10. 中國古代詩歌線索發展到唐代
唐代作家作品
王勃，字子安，初唐四杰之一，唐代文學家，有抒情詩《送杜少府之任蜀州》（五律）；名文《滕王閣序》。著有《王子安集》。
楊炯，初唐四杰之首，名作有《從軍行》。
盧照鄰，初唐四杰之一，代表作為《長安古意》。
駱賓王，初唐四杰之一，代表作為《在獄詠蟬》，另有著名的《討武檄》，作品集為《臨海集》。
賀知章，字季真，自號四明狂客，唐代詩人。所作《回鄉偶書》（七絕），為傳誦名篇。
王之煥，字季陵，唐代詩人。他的《涼州詞》、《登鸛鵲樓》是唐代絕句珍品。
孟浩然，唐代山水田園詩人。《過故人莊》（五律）描繪了綠水青山的田園風光和“把酒話桑麻”的農家情趣，體現了詩人與村民的真切感情。《春曉》（五絕）寫春曉之景及早春之情，成為流傳千古的好詩。
王昌齡，字少伯，唐代詩人，擅長七絕，多寫當時邊塞軍旅生活，氣勢雄渾，格調高昂，《從軍行》七首、《芙蓉樓送辛漸》和《出塞》兩首都很有名。
王維，字摩詰，官至尚書右丞，世稱王右丞。唐代山水田園詩人，名篇有《鳥鳴澗》（五絕）、《送元二使安西》（七絕）、《觀獵》（五律）。“味摩詰詩，詩中有畫，畫中有詩”，是蘇軾贊王維之語。
李白，字太白，號青蓮居士，唐代浪漫主義詩人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不為權貴所容，使他對腐敗社會加深了認識，寫下了抨擊帝王權貴荒淫奢侈和控訴現實政治黑暗的詩篇。五絕《靜夜思》、《秋浦歌》、七絕《望天門山》，五律《送友人》，七古《夢游天姥吟留別》、《行路難》。著有《李太白全集》。
高適，字達夫，唐代邊塞詩人，詩作對當時的邊境形勢、士兵疾苦均有反映，代表作《燕歌行》、《別董大》（七絕）。
崔顥，唐代詩人，開元進士，官至司勛員外郎。所作邊塞詩慷慨豪邁。《黃鶴樓》（七律）甚得李白推崇。
杜甫，字子美，曾居長安城南少陵以西，自稱少陵野老，世稱杜少陵，生于鞏縣（河南），唐代現實主義詩人。曾漫游各地，寓居長安十年，“安史之亂”被俘，逃出后任左拾遺，后棄官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世稱浣花草堂，一度任劍南節度參軍，尚書工部員外郎，世稱杜工部。其作品顯示了唐由盛轉衰的歷史過程，被稱為“詩史”，有《杜工部詩集》。代表作《自京赴奉先縣詠懷五百字》、組詩“三吏”、“三別”。
岑參，唐代邊塞詩人，嘉州人，官至嘉州刺史。從軍多年，對邊塞生活體驗深刻，有《岑嘉州詩集》。代表作《白雪歌送武判官歸京》（七古）。
張志和，字子同，唐代詩人，多寫隱居閑適生活，著有《玄真子》，代表作《漁歌子》（詞）。
韓愈，字退之，河陽（河南）人，自謂郡望（郡里的顯貴家族）昌黎，世稱韓昌黎，謚號文，又稱韓文公，官至吏部侍郎，又稱韓吏部。唐代散文家、詩人，與柳宗元同為“古文運動”倡導者，列為“唐宋八大家”之首，著有《昌黎先生文集》。
劉禹錫，字夢得，唐代文學家、哲學家，有《劉夢得文集》，《陋室銘》選自《全唐文》。名句“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”出自《酬樂天揚州初逢席上見贈》，深寓哲理，膾炙人口。
白居易，字樂天，號香山居士，曾官太子少傅，又稱白太傅。下（陜西）人，唐代詩人，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，著有《白氏長慶集》。是新樂府運動的倡導者，有諷諭詩《秦中吟》、《新樂府》，長篇敘事詩《長恨歌》、《琵琶行》（并序）。還有《賣炭翁》（七古）、《錢塘湖春行》（七律）。
柳宗元，字子厚，河東（山西）人，世稱柳河東，因參加政治革新失敗貶為永州司馬，又遷柳州刺史，世稱柳柳州。與韓愈倡導古文運動，為唐宋八大家之一。有論說文《天說》、《封建論》，傳記文《段太尉逸事
