華閱文章網1. 關于宋詞的知識
百科上就有啊.
起源
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
發展
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
2. 關于“宋詞"的知識 50字左右
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格
明張綖：“少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。”清王士禎加以補充道：“仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首”。（見《花草蒙拾》）這些從宏觀角度概括宋詞中兩種主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。這幾乎已成為宋詞研究中的通論。
3. “宋詞”的常識
詞初名曲、曲子、曲子詞，簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣、歌曲、長短句。
最初的詞都可以配合音樂來唱。 詞，萌發于隋唐之際，形成于唐代，盛行于宋代 。
《全宋詞》收詞將近兩萬首，許多詞已經與音樂無關，而成了詩的別體，人稱“詩余”。 按照字數的多少，詞有小令（58字以內）、中調（59字至90字以內）、慢曲（91字以上）的區分。
詞有詞牌， 詞牌是詞譜的名稱。詞譜的數目繁多，到清代康熙時期，總數應在一千以上，如《菩薩蠻》、《如夢令》、《西江月》、《蝶戀花》、《念奴嬌》、《天仙子》、《玉樓春》、《漁家傲》、《臨江仙》、《賀新郎》、《齊天樂》、《芳心苦》、《永遇樂》、《桂枝香》、《卜算子》、《水龍吟》、《聲聲慢》、《虞美人》、《鷓鴣天》、《釵頭鳳》、《踏莎行》、《望海潮》等。
每個詞譜都規定了詞的字數、韻數、平仄以及它的格式，依照詞譜所規定的格式寫詞叫“填詞”或“倚聲” 。 詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭出。
詞調中也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句。 詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”、“三疊”、“四疊”。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
填詞講究聲韻，要按詞牌押韻。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。
仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。
上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹qi側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。
宋詞中的兩種主要藝術風格——婉約與豪放。 明張？：“少游（秦觀）多婉約，子瞻（蘇軾）多豪放，當以婉約為主。”
明徐師曾中：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。
” （見《文體明辨序說》） 清王士？：“仆謂婉約以易安（李清照的號）為宗，豪放惟幼安（辛棄疾的字）稱首”。（見《花草蒙拾》） 北宋著名詞人有： 北宋前期詞人：晏殊、晏幾道、范仲淹、歐陽修、張先、柳永（市井詞人） 天才詞人：蘇軾 蘇門詞人：秦觀、賀鑄、黃庭堅 格律詞人：周邦彥 曠世才女：李清照 南渡詞人：朱敦儒、陳與義、張元干 南宋著名詞人有： 辛棄疾，別立一宗“稼軒體” 辛派詞人：張孝祥、陸游、陳亮、劉過 辛派后勁：劉克莊、劉辰翁、文天祥 姜夔，詞風“清空騷雅” 史達祖、吳文英 姜派后繼：周密、王沂孫、張炎、蔣捷等。
4. 唐詩宋詞的知識
1.李白的《春夜洛城聞笛》： 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？ 要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要能理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依“（《詩經·采薇》）。
還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。”
由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到“柳——留——惜別——依依不舍”的層面上來。
使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”一詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。
2.江畔獨步尋花 杜甫 黃四娘家花滿蹊， 千朵萬朵壓枝低。 留連戲蝶時時舞， 自在嬌鶯恰恰啼。
[簡析] 唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》一組七首絕句，這是其中的第六首。
首句“黃四娘家花滿蹊”，點明尋花的地點。“蹊”是小路。
“花滿蹊”是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句“千朵萬朵壓枝低”。
“千朵萬朵”形容數量之多。“壓枝低”中的“壓”和“低”兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。
這句是上句“滿”字的具體化。第三句“留連戲蝶時時舞”。
“留連”是形容蝴蝶飛來飛去舍不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。
其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句“自在嬌鶯恰恰啼”。
“嬌”是形容鶯歌柔美圓潤。“恰恰啼”是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。
只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情于物的手法。
由于詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。 3.望廬山瀑布 李白 日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。 香爐，指廬山香爐峰，“在廬山西北，其峰尖圓，煙云聚散，如博山香爐之狀”（樂史《太平寰宇記》）。
可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。
接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題；“掛前川”，這是“望”的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間。
“掛”字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這巨物“掛”起來呢？“壯哉造化功”！所以這“掛”字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。
第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。
“飛”字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。
“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峰藏在云煙霧靄之中，遙望瀑布就如從云端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。
可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中并不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它夸張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的余地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格。
4.春殘 翁宏 又是春殘也，如何出翠幃。 落花人獨立，微雨燕雙飛。
寓目魂將斷，經年夢亦非。 那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。
詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。
一句中，“又”字開頭，“也”字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，并有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。
“又”字還與下面的“經年”相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句“如何出翠幃”，“如何”，有不堪的意思。
聯系第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新。
5. 宋詞 常識
1、詞是__唐___時興起、__宋___代盛行的一種___詩歌形式____。
2、由于它可以配樂歌唱，亦稱__樂府_____、__曲子詞_____ ；而且它句式長短不齊，故稱_長短句___；另外，它還被稱為____詩余___、__琴趣 等。
3、詞的主要特點：①都有___詞牌名____ ；
② ____篇幅___短小（按照字數多少，詞可分為 小令、中調、長調（1）_58__字以內是_小令__；（2）_59__字至_90_字是中調；（3）_91_字以上是長調，這種詞另稱為
③一般分段（詞的段稱為 闕 、片）
4、請列舉常見的五種詞牌：
_念奴嬌__、_如夢令__、__一剪梅__ 、__卜算子__、__天凈沙__。
5、柳永是北宋 婉約 派詞人，字_耆卿_，世稱___柳屯田____。形式上大量創作慢詞，擴充了詞體的容量。內容上以寫男女相思之情、羈旅行役之苦、都市生活為主。后人評說：“凡有井水處，即能歌柳詞。”
6、蘇軾是北宋 豪放 派詞人，字 子瞻 ，號 東坡居士 ，與其父 蘇洵 、弟_蘇轍_并稱“三蘇”。他以詩為詞，即凡詩能寫的，詞幾乎都能寫。
7、稍后的 姜夔 被稱為詞的“集大成”者，開創了南宋一代典雅詞風。
8、南宋詞壇最重要的詞人是李清照、。李清照， 婉約 派詞人，號 易安居士 ，后人輯有她的詞集 《易安居士文集》。“簾卷西風， 人比黃花瘦” 等是她寫的名句。她是南渡詞人中最重要的一位。創作以北宋滅亡分為前后兩期。前期多描寫閨情相思，明麗清新；后期轉而表現家國之恨，低徊哀怨，她的詞在藝術上有較高成就，世稱“_易安體”。
9、辛棄疾是南宋著名 豪放 派詞人，字 幼安 ，號 稼軒居士 。其詞往往抒寫奮發向前、堅決抗金的雄心壯志以及 壯志難酬 的憤激不平之情。《永遇樂·京口北固亭懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》等是其名作。其中“永遇樂”是這首詞的 詞牌名 ，規定了這首詞的 格式 、字數 、平仄和聲韻；“京口北固亭懷古”是詞的 詞題 ，“京口”即現在的 鎮江 市，“建康”是現在的 南京 市，它的別稱還有 建鄴 、金陵 等。
10、陸游，字 務觀 ，號 放翁 ，他的詩集叫 劍南詩稿 ，文集叫 渭南文集 。
11、黃庭堅，江西詩派的創始者，他和北宋詩人張耒、晁補之、秦觀 同受蘇軾獎掖、提攜，故天下稱之為“蘇門四學士”。
6. 宋詞對后世的重要性和影響做歷史報告用的
宋詞以描寫艷情為主。
張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”
（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。
宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。
即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味 宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。 它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。
所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。
貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。
這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。
且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整。 蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。
陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。
不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。
首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。
劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”
（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。
”其次，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。
即使寫閨情，品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。
胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。
再次，蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。
傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。 凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”
（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。
至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
