華閱文章網1. 宋詞的由來
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
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詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
和親政策如果是漢朝使用，那么是一種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那么慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
2. “詞”的起源是什么
詞：最初源于民間，《敦煌曲子詞》的發現，為這一點提供了充分的證據。文人詞在初盛唐幾乎是鳳毛麟角。
萌芽于隋，興起于唐，成熟于晚唐、五代，大盛于兩宋。原本是音樂文學，是為配合樂曲而填寫的歌詞，所以全稱為曲子詞，簡稱為詞。
詞是一種抒情詩體，是配合音樂可以歌唱的樂府詩，是唐宋時代主要的文學形式之一。唐宋詞是中國文學發展的新階段是唐宋新興的詩歌體裁。
【詞的別稱】：曲子，曲子詞，長短句，樂府，歌府，樂章等名稱。
【詞的分片】：詞除很少數小令是不分段的單片詞（稱單調）外，極大部分都分為兩段（稱雙調）。
【詞的押韻】：詞的押韻與詩多數是偶句押韻，少數是句句押韻，或一韻到底，或若干句一轉的情況都不一樣。詞的韻位，大都是其所合的音樂的停頓處，不同曲調音樂節奏不同，不同詞調的韻位也各別，有疏有密，變化極多，有時一首詞中韻還可分出主要和次要。
【詞的成熟】：到晚唐溫庭筠、韋莊，詞的創作才出現了重大的飛躍。有了一批專長于填詞的作家，詞的體裁形式和表現技巧也完全成熟了。溫、韋都是唐末重要的詩人，同時又都是詞的大家。
3. 宋詞由來
無言獨上西樓”出自南唐后主李煜的《相見歡》。
原文是： 無言獨上西樓， 月如鉤， 寂寞梧桐深院鎖清秋. 剪不斷， 理還亂， 是離愁， 別是一般滋味在心頭。 寫作背景： 李煜字重光，是南唐最末一個皇帝，史稱李后主。
975年，南唐被北宋滅亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“違命侯”，過著“北中日夕，只以淚水洗面”的日月。一個掌握生殺予奪之權的一國之主，忽而變為任人宰割的階下之囚，景況一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人難以想象的。
他領受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀傾瀉在詞中，這使他的詞“深衷淺貌，短語長情”，無論就思想內容或藝術技巧來看，都大大超越了前人，達到了小令的最高境界。 解析： “無言獨上西樓”---通過動作揭示人的思想感情。
語言通俗明白，而又十分精煉準確。寫的動作是“上西樓”，單從這三個字，看不出人的情感。
如果是愛妃宮娥，前呼后擁上西樓，那倒是十分歡樂熱鬧的。然而這卻是“獨上西樓”，并且還是“無言”！“白鳥無言定是愁”，何況人呢？李后主愁恨滿懷，踽踽獨上的形象躍然紙上，呈現眼前。
“月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”---寫后主所處的凄涼環境。他登上西樓，舉頭見新月如鉤，鉤起一串舊恨新愁；低頭看桐蔭深鎖，鎖住了滿院清秋。
凄涼的景物中，蘊含著深深的愁恨，景中有情，情溢景外。梧桐，在古典詩詞中，從來就是個表現愁情的物象，“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦”（溫庭筠《更漏子》）、“依約相思碎語，夜涼桐葉聲聲”（陸甫之《清平樂》）“只有一枝梧葉，不知多少秋聲”（張炎《清平樂》）等等，表現的都是愁悶的境界；秋天是個蕭條悲涼的季節，“何處合成愁，離人心上秋”（吳文英《唐多令》），秋景所引起的是一種凄切、悲傷的情緒。
處在這樣秋色深鎖的梧桐深院中，一般人也都會產生凄寒孤寂之感，何況是由君主淪為囚徒的李后主呢？昔日為君主之時，所居之地是“鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿”（《破陣子》），陪伴著的是“春殿嬪娥魚貫列”（《玉樓春》）。而現在所居之地是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的是“月如鉤”，其內心的愁恨該是多么深長呀！ “剪不斷，理還亂，是離愁”---換頭處以重筆直抒胸臆，點出自己的“離愁”。
他的離愁，不是一般的男女離別之愁，而是失掉故國的深愁長恨。一般人的離愁，還是可以拋掉的：“心中得勝暫拋愁，醉臥涼風拂簟秋”（雍陶詩）；是可以洗掉的：“一曲清歌一杯酒，為君洗去古今愁”（劉秉忠詩）；是可以割斷的：“梁園歌舞足風流，美酒如刀割斷愁”（劉子翚詩）。
而李后主的愁卻是“剪不斷，理還亂”，可見愁之深，恨之長。有這樣的深愁長恨，其心中的滋味該是什么樣呢？ “別是一般滋味在心頭”---“別是”，就是不同于一般，這是由君主變為囚徒的特殊滋味。
這種滋味，凡人未能嘗試，只有自家領略。其為酸甜，抑或苦辣？其為煩惱，抑或悔恨？自己親身嘗過，尚且說不出，則他人豈可道哉？此所謂“無聲勝有聲”，此種無言之哀，更勝于痛哭流涕之哀。
蘇軾《水調歌頭》賞析 蘇軾《水調歌頭》賞析 袁行霈 原詞 明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？ 轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是北宋神宗熙寧九年（1076）。
當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。 在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能啟發人的藝術聯想。
一鉤新月，會讓人聯想到初生的萌芽的事物；一輪滿月，會讓人聯想到美好的圓滿的生活；月亮的皎潔，又會讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人類許多美好的理想和憧憬。
月亮簡直被詩化了！蘇軾是一個性格很豪放、氣質很浪漫的人。當他在中秋之夜，大醉之中，望著那團圓、嬋娟的明月，他的思想感情猶如長了翅膀一般，天上人間自由地飛翔著。
反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。 上片一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的--“明月幾時有？把酒問青天。”
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。這兩句是從李白的《把酒問月》中脫化而來的，李白的詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”
不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在驚嘆造化的巧妙。
我們從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。 接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”
把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。
詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇。
4. 宋詞的發展起源,為什么在宋朝繁榮,此的各派,各派的代表人物,
網上搜了一下，沒有找到。。打出來，超長的~~~
長話短說吧。
在宋代，都市經濟與文化發展到了一定的階段，樂工與歌妓為了適應他們日益增長的文化需要，詞便迅速發展和繁榮起來，到達隋唐五代之后的巔峰時期。
一般的分法是將宋詞分為豪放派與婉約派。
豪放派的較著名的代表人物有蘇軾，辛棄疾等。蘇是豪放派詞人的奠基者，而辛棄疾，將豪放派詞推向了高潮。
婉約派詞人，首推李清照，這位多才的奇女子不論在實踐與理論上都卓有成就；其次是晏幾道，秦觀，周邦彥，姜夔等。
代表作，就不打出來了吧。
5. 唐詩、宋詞、元曲是怎樣起源的
胡亂寫幾句，基本按記憶，如有錯誤，概不負責。
古詩，簡單可以分兩類，一類稱古風，一類稱近體詩，也就是所謂的格律詩。所謂古風，是針對近體詩而言的。
詩歌起源很古老，其實不管是詩還是詞或是曲，都和音樂有直接聯系，單說文字，只是其中的一部分。 最早的詩歌總集是《詩經》，詩經都是可以配樂唱的，所以《尚書》說“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”
意思是，把心里所想，寫出來，給他譜上曲子，然后歌唱。（注意：是先有文字，然后譜曲，先后順序一定記住，很重要的一點。）
這類的演唱，后人稱為“雅樂”，當時所有的詩都是可以唱的，所以到現在還是詩歌并稱。可惜經過先秦兩漢，五胡亂華，就完全失傳了。
這個簡略說說就得，本和題目無關的，不過是個追蹤溯源。 漢武帝時期，開始置樂府，于是，把能入樂而歌的，稱為歌，把不能歌的，叫做詩，于是，“詩”，成了個沒音樂的單身漢。
詩和歌的分手，從這里代開始。（派系爭論略）順便說句，到了漢哀帝，樂府罷黜，估計是這位同學，因失聰而惱怒吧。
后人把這時期寫的東西，籠統稱“漢魏樂府”。而這“樂府”，其配樂方式，也是先文字，后譜曲，其演唱方式，稱為“清樂”，和《詩經》的“雅樂”，大不相同。
南北朝時期，南朝浙江人沈約、周顒、謝脁等發現了漢語四聲，就是“平上去入”四聲。沈約因此撰寫了《四聲譜》，并創了“四聲八病”之說，這個就是聲律說的起源。
不過這個學說在當時，并不是都知道，包括從小就受高等教育的帝王。比如那個喜歡當和尚的梁武帝蕭衍，就不懂四聲是什么，哦，估計問他佛經，他該知道，呵呵。
有次他問周舍（周顒之子）“你們寫東西講究個四聲，到底是什么？”小周拍了個馬屁說：就是“天子圣哲”。這四字，剛好是平上去入四聲，但老蕭光想去同泰寺當和尚了，問了也懶得知道。
上面說了半天四聲八病，這些就是唐朝近體詩的源頭。從南朝開始，聲律說蜂起，到了初唐，在杜審言、沈佺期、宋之問等人的不斷完善下，一種講究平仄、對仗的新詩體，正式出現，后人稱為近體詩，或稱格律詩。
其把平上去入四聲，分為兩類，平聲為平音，其他三聲叫仄音，其基本規律是“一句之內，平仄相間；兩句之中，平仄相對；兩聯之間，平仄相沾。”并對拗句、孤平、拗救、對仗等，做了細致的規定。
為了區分近體詩之前那些不怎么講究格律的詩歌，于是，把那些統一稱為古風。后來朝廷把五言排律的格律詩，納入了科舉之中，稱“試帖詩”，可想，因為功名，近體詩肯定大行其道了。
（當然唐詩興起也不全是功名的原因，這里隨便調侃句。）順便說句，杜審言也許未必大家都知道，他孫子，大家肯定熟悉，就是大名鼎鼎的杜甫老先生。
杜甫教育他兒子的詩說“詩是吾家事”，這個是大實話，并不是他吹牛的。因為近體詩，就是他爺爺折騰出來的。
唐詩，也是先有文字，后有音樂的，這個也是詩歌一個特色，或說是國產韻文的特點。既然有國產，肯定有“舶來品”，這個“船上來”的玩意，就是大家熟悉的宋詞，不過這個船，是沙漠之舟---駱駝，哦，也不知道“詞”當時是不是騎駱駝來中原的，下面扯下宋詞。
話說從南北朝末年，一些由琵琶為主要樂器的西域樂隊，從印度、中亞細亞、等地經新疆、河西走廊，開始象中原“流竄”，經過和中原音樂少量的融合，在隋唐時期，在中原定居下來。這群樂隊，是先有了樂譜，但只有音樂太單調，于是根據音樂的高低旋律，演唱的，給這些音樂配上些文字，這樣就顯得的豐富多了。
這群人，為了發展，經常出入各大宴會，于是，大家把這中新興的音樂，稱為“燕樂”，燕，是通假字，通“宴”，說白了就是宴會上的音樂。 因為這個新興的東西，先有了音樂，后有了文字，所以叫做“填詞”或“依聲填詞”。
填詞，其實是根據旋律高低來湊字，而不是根據什么平仄來寫。為了配合旋律，據說在隋朝就已經出現了長短不齊的文字了。
后來文人逐漸介入到這個新音樂中，晚唐的溫庭筠、韋莊在早期最出名的詞家。經過溫、韋，到南唐二主、馮延巳、宋朝晏殊、歐陽修等，逐漸文雅。
其中柳永，是一個致力于長調的詞人，西夏使者說“凡有井臺處，皆歌柳永詞”。但因為他的詞很多比較俗，所以不被晏殊欣賞，由此也可知道到了晏、柳的年代，詞已經基本被完全雅化了。
（待續）。
6. 唐詩、宋詞的由來
唐詩泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。
按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 宋詞是繼唐詩后的又一種文學體裁，它兼有文學與音樂兩方面的特點。
每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
宋詞遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
7. 唐詩、宋詞、元曲是怎樣起源的
唐詩繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
元曲
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展產生極為重要的影響。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
8. 什么是宋詞
宋詞是宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾（豪放派代表詞人）、柳永、李清照（婉約派代表詞人）。
擴展資料宋詞的派別 1、婉約派（包括花間派） 婉約派為中國宋詞流派。婉約，即婉轉含蓄。
其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。婉約派的代表人物有柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照等（一般也包括晚唐五代時期的溫庭筠和李煜）。
代表作品：《聲聲慢·尋尋覓覓》宋代李清照 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。 滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！ 譯文 空空蕩蕩無主張，冷冷清清好凄涼，悲悲慘慘好心傷。一時覺暖一時覺涼，身子如何得休養？飲三杯兩盞淡酒，怎能抵御它、傍晚之時來的冷風吹的緊急。
向南避寒的大雁已飛過去了，傷心的是卻是原來的舊日相識。不認當年舊同鄉。
菊花委地盡枯黃，我引憂傷憔悴無心賞花惜花、如今花兒將敗還有誰能采摘？守著窗前挨時光，守著窗前挨時光，盼不到天黑好挹怏。梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分、那雨聲還點點滴滴。
此情此景，用一個愁字又怎么能說的夠？ 2、豪放派 豪放派，是形成于中國宋代的詞學流派之一。北宋詩**新派作家如王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。
第一個用“豪放”評詞的是蘇軾。 豪放詞特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。
代表作品：《念奴嬌·赤壁懷古》宋代蘇軾 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。
譯文 大江之水滾滾不斷向東流去，淘盡了那些千古風流的人物。千古英雄人物。
那舊營壘的西邊，人們說是，三國周瑜破曹軍的赤壁。陡峭的石壁直聳云天，如雷的驚濤拍擊著江岸，激起的浪花好似卷起千萬堆白雪。
雄壯的江山奇麗如圖畫，一時間涌現出多少英雄豪杰。 遙想當年的周瑜春風得意，絕代佳人小喬剛嫁給他，他英姿奮發豪氣滿懷。
手搖羽扇頭戴綸巾，從容瀟灑地在說笑閑談之間，八十萬曹軍如灰飛煙滅一樣。我今日神游當年的戰地，可笑我多情善感，過早地生出滿頭白發。
人生猶如一場夢，舉起酒杯奠祭這萬古的明月。 參考資料來源：百度百科—宋詞。
9. 詞牌是什么意思
詞牌是填詞的格式。
詞的創作特點是先曲后詞，即先有一個固定的樂曲，然后按這個樂曲的需要來創作歌詞，所以人們常把詞的這種寫作過程稱之為"填詞"，而對于這些有固定樂曲的歌詞及字數、段落、句讀、韻腳等創作要求，人們仿照曲牌的樣式也給它取了個名字，就叫做"詞牌"。 詞和詞牌最先大約產生于隋唐之際。
宋人張炎認為：樂自隋唐以來，聲詩間為長短句。張炎認為詞始于隋唐，其實也不止是張炎，后蜀的何光遠和與張炎同時代的王灼等人甚至還直接提出過詞和詞牌都產生在隋煬帝游幸江都之說。
最先的詞牌，應該是與曲牌密切相關，或者可以說詞牌從曲牌因襲而來。 因為早期的詞都是按先有的曲子填制而成，曲牌就是詞牌，二者互相統一。
但到了后來，隨著時間的消磨，古老的曲譜不斷地散失漶滅，許多詞和曲譜便自然而然地分離開來。而詞的發展中，又有一些新的詞牌不斷從著名作家的筆下創作出來，便有了"自度"詞牌的產生。
不論因襲還是自度，詞牌作為詞寫作基本格式的本質并沒有變化。 人們把詞的這些寫作格式統一稱為"調"，調是詞牌的總稱，所以在有關詞的著作里出現"調寄"一類文字的時候，所指的就是詞牌。
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