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落花之下的獨立人 ——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀 【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識 【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。 其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。 綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。 其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。 但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。 第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。 提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。 。
2. 求一篇鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
3. 求唐宋詞鑒賞論文一篇
二月東風吹客袂。
蘇小門前，楊柳如腰細。蝴蝶識人游冶地，舊曾來處花開未？幾夜湖山生夢寐。
評泊尋芳，只怕春寒里。今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水。
【鑒賞】： 李商隱作有一詩，“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸想思一寸灰”（《無題》）。
這是寫他早春時的一段戀情：時令適至驚蟄，簾外東風細雨，耳畔陣陣輕雷，詩人心頭的“春情”（艷情）隨著大好春光的即將重返而油然萌生；但是他又馬上告誡自己：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，今日之相思越是如花一樣爭發，那么他日的痛苦與懺悔就越象香灰那樣積得深厚。這后兩句詩實是一種“反說”，從中不難見其熱戀之情的熾烈，以及與它所同時交織著的萬般痛楚。
同李商隱這位唐代著名詩人《無題》詩一樣，史達祖的這首《蝶戀花》詞，也是寫他悄然而來的艷遇。當然，跟李詩相比，這首詞缺了一些悲劇性的色彩，而增加了一些濃濃的令人心馳神往的韻味。
這首詞是首先從作者重返杭州城時的心情落筆，而逐步展開的。 “二月東風吹客袂”，是寫時值二月而身從客地歸來。
其中“吹客袂”三字，就生動地描繪了他回轉杭城時“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”的形象，也暗點了他“近鄉情更怯”的興奮和迷惘的心情。“蘇小門前，楊柳如腰細”，迎接他的，正是“蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋”（溫庭筠《楊柳枝》）的初春景象。
而在“蘇小”兩字后面，便又悄悄地潛藏著作者內心的一段“艷事”。果然，“柳如腰細”句就象白居易《楊柳枝》“葉含濃露如啼眼，枝裊輕風似舞腰”所寫的那樣，“呼之欲出”地隱嵌著一個“倩影”——當然她并沒有真正出現而只是存在于作者意念之中，因而這里用了一個“如”字。
但詞人此來，卻又實是“奔”她而來，所以他就循著舊日的路徑繼續向前走去，企圖早早尋覓到她的影蹤。你看，雖然時隔好久，但那多情的蝴蝶卻還認得昔日我與她一起游玩的地方，它們正翩翩飛入柳陌深處去呢。
不過，寫到此處，作者的詞筆陡然來了個大轉變，“舊曾來處花開未”？此句表面是說自己此行來得太早，或許當年共游處的叢花至今未開，因而她尚未踐約在此相候；其實也是寫他害怕“不見伊人”的擔憂心理，不過用一問句更顯得婉約纏綿。而事實上，聯系下文看，則他此行確實是“撲”了一個“空”，所以又馬上折入下闋：“幾夜湖山生夢寐”。
這從行文用筆上言，是一種“逆提反接”。它首先把時針“反撥”到以前的歲月中去：在沒有回來之前，自己的夢境中就曾多少次出現過與她一起作湖山冶游的“鏡頭”！這里尤其值得提出的是其中的“生”字。
這個“生”字不光是單純的“產生”、“生成”之意，而且還包含有“創造”、“想象”之意在內。也就是說，多少個夜晚，我都在努力把這次重逢于西子湖畔的聚會，想象得更纏綿、更熱烈一些，因而所生的夢境也就越發美好、越發溫馨。
但以上這些又僅僅是“夢寐”而已，因此下文就反接以“評泊尋芳，只怕春寒里”。眼前所遇，既然只是花未開、人不見的春寒景象，那又何能來“評泊尋芳”（意即謂：在萬花叢中評論哪朵花最美，在游女如云的人群中評論哪位倩女最美），又何能來重踐“花前月下”的舊約？這里用了一個“只怕”，雖屬心理估測之辭，然卻又是“實寫”，——同上文“花開未”的問句一樣，它就使感情的表達更顯得委婉有致。
詞情至此，就暫告一個段落，即由開頭歸來時的亢奮迫切而結之于撲空后的惆悵，由開頭蝶嬉楊柳的欣慰高興而結之于情人不見的寂寞。前幾夜的好夢，歸來時風吹衣袂的歡快，蝴蝶領路時的盼望，所有這些就全部都被眼前的“春寒”景象所“沖掉”！但是且慢，就在作者只能“死心”的當口，詞筆卻又陡轉，推出了“絕處逢生”的新境界來：在這無可奈何的現實環境中，詞人卻還有自己的“法寶”，——于是他那無法壓抑的熱情，立刻就展開著“想象”的翅膀，更加高漲地飛騰起來：“今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水”，這真是妙不可言的佳句！我們知道，清明節本是一個踏青游春的佳日，其時杭城市民“尋芳討勝，極意縱游，……無日不在春風鼓舞中”（《武林舊事》卷三）；而上巳日又“傾都禊飲踏青”（《夢粱錄》卷二）。
今年，則清明恰逢上巳，其游冶禊飲之盛況更將空前。所以作者遙想，今日暫未得見的伊人，到時必將出現在“長安水邊多麗人”的行列中間（到時就必能重踐舊日的盟約）。
所以，盡管現在還是新春二月，但自己的心思早已飛到了她那令他神魂顛倒的石榴裙邊去了！拿一句成語來講，這一種想象真有點兒“匪夷所思”。它的奇特表現在下列兩方面：第一，它不直接去寫“三月三日天氣新”的西湖春景，也不直接描繪“繡羅衣裳照暮春”的麗人倩影（以上兩句為杜甫《麗人行》詩句），而是用了一個“濺裙水”的意象把這兩者概括在一起寫，這就顯得既“經濟”，又“香艷”（請想象一下：一群麗人佳娘正在湖濱掬水嬉戲，濺得繡裙上水痕點點，這是一幅多么優美艷麗的“仕女嬉水圖”），確是作者的一個“發明”。
第二，它說。
4. 有關“唐宋詞欣賞”的論文
落花之下的獨立人 ——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀 【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識 【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。 其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。 綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。 其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。 但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。 第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。 提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。 在。
5. 關于唐詩和宋詞的論文
唐詩有其自有的宏偉霸氣
宋詞有其獨特的婉轉婀娜
二者無可比較
既然無可比較
如果要我寫
我就以“各自都很美，不必強求差異”為主題區展開論述。
如果你喜歡抒情散文的話，就更好辦了，什么“駕著想象的翅膀，夢回唐宋那個紙醉金迷的年代。”然后填充一些詩詞展露文采，最后整個主題思想 要么向往當年的文化氣息 要么迷戀上了哪個詩人作者啥的。挺好寫的。
給你一篇我的文章
估計和你要的不一樣 僅供參考了
煙花巷里的詞魂
名落金榜一朝狂，拋浮名，淺低唱。奉旨填詞，三變做情郎。自是穿行煙柳巷，尋佳人，訪嬌娘。
三秋桂子弄荷塘，楚天闊，浸斜陽。心高氣傲，誰人解輕狂？終生徘徊風月場，結知己，合金葬。
歸結你的一生，送你一首江城子。
那是怎樣的一種落寞，讓滿腹才情的你憤然選擇了舍棄功名？那是怎樣的一種情懷，讓年少志高的你甘心放棄執著追求？那又是怎樣的一種風流，讓無數歌姬為你所傾倒。
無法想像，就如同謎一樣的，你悄然登上了宋詞之巔，又轟轟烈烈地留名而去。紙醉金迷里的風花雪月夜，煙柳巷深卻難以遮蓋你橫溢的真情。
長亭外，是你與伊人“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”的惜別之情；危樓上，是你獨自醉酒“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”的相思之苦；寒風中，是你空惆悵“臨風想佳麗，別后愁顏。”的想念之意。
你的詞是盛開在溫柔的北宋園里的一朵奇葩，獨樹一幟地開創了婉約的篇章；你的詞是生長在江南水鄉畔的少婦，字里行間總是結著幽怨惆悵；你的詞是漂泊在湛藍的天邊的半片浮云，優哉游哉間道出沒的享受。
偶失龍頭望，豈不是機緣？不然怎生使你安心寫詞。凡有井水處，即能歌柳詞，那該是怎樣的膾炙人口？鶯愁蝶倦，最是離人恨，當一曲滿是別離的《雨霖鈴》悄然升起在宋詞的東方之時，又有多少人不為之悵然？心約無聲，卻滿載不舍。那是怎樣細膩的情感，豈是追名逐利之輩能領會得來的？
恃才傲物，不會偽裝的你就是這樣直白地演繹著生活的樂趣。宋朝的男兒，骨子里是叛逆，眼睛里是憂郁，臉上卻是溫德。這樣的虛偽永遠不會屬于你，敢愛敢恨的你敢于直言：“無憀恨，相思意，盡分付征鴻。”你將滿腔的情愁洋洋灑灑地留在紙上，留在蒼茫天地間。詞啊，就是那狂妄不羈的靈魂的歸宿吧。
終生徘徊在風月場的你啊，是否早已看透？功名利祿，終歸塵土，過眼煙云，到頭來只是南柯一夢罷了。于是乎，花前月下賞不盡才子佳人；春宵一醉道不完千種風情呵！
人生在世，于茫茫人海中尋一二知己，既得，爾命爾幸！如飛鳳凰，顯盡風流。傾千金以換佳人一笑的你，早已是家徒四壁。牡丹花下死，做鬼也風流。一片哀聲，半城縞素，"群妓合金葬柳七"。青冢旁合葬了那對你一往情深的謝玉英嗎？笑著的，你離開了，你的一生能按著你的意愿走完全程，夫復何求啊？
轟轟烈烈地，你走了。就這樣走了，煙花巷里，卻留下了千古傳頌的詞魂，你會覺得遺憾嗎？
6. 最新的唐詩宋詞論文
中國是詩的國度，唐詩又是中國古典詩歌的高峰。
在唐代三百余年的歷史中，涌現了無數詩人，其中如王維、李白、杜甫、白居易、李商隱等，更是名垂青史、光照萬代的大詩人。正是無數有名的大詩人和默默無聞的小詩人一道，構成了唐詩星光燦爛的景象，讓千百年以后的詩人、詩壇黯然失色。
是什么原因造成了唐詩這種空前絕后的景象呢？首先，是唐代以詩取士的政策。唐承隋制，實行的是科舉制。
這為人才的解放提供了有利的條件。唐代的科舉名目繁多，其中最為人重視的是進士科的考試。
一般官僚，即使官位再高，如不中進士，終身為憾。而進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作。
為了能中進士，舉子們無不在詩歌上狠下功夫。這樣，就勢必在客觀上推動詩歌藝術的發展與提高。
由于詩歌寫得好壞關系著一個人的政治前途，因此，詩歌受到了社會的廣泛重視。從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。
唐太宗、唐玄宗、唐德宗等皇帝自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者。上有所好，下必甚焉，在皇帝們的鼓勵帶動下，全社會各階層都參與了詩歌創作，形成了談詩、寫詩的廣泛風氣，這也造成了龐大的詩人隊伍。
在這種情況下，人人以能詩為榮，以不能詩為恥。以至出現了妓女以能背誦詩來提高身價的現象。
種種重視詩歌創作的現象，應該說都是與以詩取士的政策有直接的關系。 其次，詩歌發展到了唐代，也到了應該開花結果的時期了。
從《詩經》開始，中國古典詩歌經過了漫長的發展、成長過程，已積累了比較豐富的藝術經驗，詩人們對詩歌涉及到的各個方面都有了深入的認識。特別是魏晉以來，隨著詩歌的反復繁榮，在理論上對聲律等問題的深入探討，為唐代詩人提供了可資借鑒的各種詩歌藝術經驗。
特別是南朝“永明體”的出現，為詩歌走向格律化已作了充分的準備。正是由于唐代詩人們廣泛地吸收了前人的詩歌遺產，加以創造，終于釀成了詩歌的空前繁榮。
站在前人肩膀上的唐人，終于比前人站得更高，看得更遠，因此，他們的世界也更為精彩。 再次，我們也應看到唐代強盛的國力對詩歌繁榮的作用。
唐代的國力之盛，當時世界無出其右。這不僅為唐人的生活提供了必要的保障，更重要的是增強了人們的自信心與凝聚力。
初盛唐時期的那種充滿理想主義色彩的豪邁之作，正是人們對國家和個人自信心的反映。唐詩的那種曠古少有的豪情逸興也是強盛國力作用的結果。
歷史不能重復唐代，當然就不可能再現唐詩那樣的輝煌。 自宋代以來，人們在審視唐詩的發展時，總不忘對唐詩的發展進行分期，所以就有了三唐、四唐之類的說法。
自從明人提出了四唐說之后，人們普遍承認了這種說法的權威性。而權威性是建立在合理性基礎之上的。
四唐說將唐詩的發展分為四個時期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐，這有其合理性，因為它確實勾勒了唐詩發展不同時期的特點。 初唐，即唐玄宗以前，這是唐詩發展的初級階段。
一方面，南朝宮體詩在詩壇上占據著統治地位，從唐太宗到上官儀等，無不大寫華麗婉媚的作品；另一方面，詩歌改革的序幕正悄然拉開了。初唐的詩歌改革是從兩方面來進行的：以陳子昂、四杰為代表的一批出身低微的下層詩人，通過自身的遭遇意識到了詩歌創作必須表現真情實感，于是他們提倡“興寄”、“風骨”，寫出了諸如《登幽州臺歌》、《感遇》、《在獄詠蟬》、《從軍行》、《送杜少府之任蜀州》之類情感充沛，動人心魄的作品，從內容上對宮體詩進行了改造或改革。
而以沈佺期、宋之問、上官儀為代表的上層詩人則在對詩歌藝術的精雕細刻中，發展并完善了詩歌格律，并最終完成了對詩歌格律的定型，這從形式上發展了宮體詩。所以，初唐沒有偉大的詩人，卻有杰出的詩歌改革家。
盛唐，即唐玄宗至唐代宗時期，這是唐代詩歌高度繁榮的時期。盛唐詩人將初唐詩人在內容與形式上的改革成果合二為一，完成了內容與形式的結合，于是詩歌創作大放異彩，涌現出王維、孟浩然、高適、岑參、王昌齡、王之渙、李白、杜甫等著名的詩人。
他們不論是寫作田園山水，還是描寫邊塞生活，抑或是表現社會人生，無不窮形盡相，極盡能事，因而形成了鮮明的個性特征。他們以不同的聲音合唱出令后世神往的“盛唐之容”—— 一種富有理想、昂揚向上、熱情豪邁的精神風范。
這些詩人是這個時代的偉大詩人，由于他們站在時代的頂峰上，因而也就成了整個歷史的偉大詩人。特別是李白、杜甫更成了后人不可企及的典范。
中唐，即唐代宗至唐文宗時期，這也是唐詩精彩紛呈的時期。“安史之亂”使唐由盛而衰，國力衰微了，但詩歌并沒有衰落。
這一時期的優秀詩人如白居易、韓愈、柳宗元、劉禹錫、元稹等仍不失英雄本色，與盛唐詩人相比也不遜色。因此，學術界有人認為，中唐詩歌的成就甚至要超過盛唐。
這一時期詩歌的最大特點是派別林立，詩人的個人風格極為突出。 從開始時的“大歷十才子”，到后來的韓孟詩派，無不具有鮮明的個人風格。
晚唐，即唐文宗至唐亡，這是唐詩的夕陽期。這個時期的代表詩人李商隱“夕陽。
7. 關于唐詩和宋詞的論文
唐詩有其自有的宏偉霸氣宋詞有其獨特的婉轉婀娜二者無可比較既然無可比較如果要我寫我就以“各自都很美，不必強求差異”為主題區展開論述。
如果你喜歡抒情散文的話，就更好辦了，什么“駕著想象的翅膀，夢回唐宋那個紙醉金迷的年代。”然后填充一些詩詞展露文采，最后整個主題思想 要么向往當年的文化氣息 要么迷戀上了哪個詩人作者啥的。
挺好寫的。給你一篇我的文章估計和你要的不一樣 僅供參考了煙花巷里的詞魂名落金榜一朝狂，拋浮名，淺低唱。
奉旨填詞，三變做情郎。自是穿行煙柳巷，尋佳人，訪嬌娘。
三秋桂子弄荷塘，楚天闊，浸斜陽。心高氣傲，誰人解輕狂？終生徘徊風月場，結知己，合金葬。
歸結你的一生，送你一首江城子。那是怎樣的一種落寞，讓滿腹才情的你憤然選擇了舍棄功名？那是怎樣的一種情懷，讓年少志高的你甘心放棄執著追求？那又是怎樣的一種風流，讓無數歌姬為你所傾倒。
無法想像，就如同謎一樣的，你悄然登上了宋詞之巔，又轟轟烈烈地留名而去。紙醉金迷里的風花雪月夜，煙柳巷深卻難以遮蓋你橫溢的真情。
長亭外，是你與伊人“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”的惜別之情；危樓上，是你獨自醉酒“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”
的相思之苦；寒風中，是你空惆悵“臨風想佳麗，別后愁顏。”的想念之意。
你的詞是盛開在溫柔的北宋園里的一朵奇葩，獨樹一幟地開創了婉約的篇章；你的詞是生長在江南水鄉畔的少婦，字里行間總是結著幽怨惆悵；你的詞是漂泊在湛藍的天邊的半片浮云，優哉游哉間道出沒的享受。偶失龍頭望，豈不是機緣？不然怎生使你安心寫詞。
凡有井水處，即能歌柳詞，那該是怎樣的膾炙人口？鶯愁蝶倦，最是離人恨，當一曲滿是別離的《雨霖鈴》悄然升起在宋詞的東方之時，又有多少人不為之悵然？心約無聲，卻滿載不舍。那是怎樣細膩的情感，豈是追名逐利之輩能領會得來的？恃才傲物，不會偽裝的你就是這樣直白地演繹著生活的樂趣。
宋朝的男兒，骨子里是叛逆，眼睛里是憂郁，臉上卻是溫德。這樣的虛偽永遠不會屬于你，敢愛敢恨的你敢于直言：“無憀恨，相思意，盡分付征鴻。”
你將滿腔的情愁洋洋灑灑地留在紙上，留在蒼茫天地間。詞啊，就是那狂妄不羈的靈魂的歸宿吧。
終生徘徊在風月場的你啊，是否早已看透？功名利祿，終歸塵土，過眼煙云，到頭來只是南柯一夢罷了。于是乎，花前月下賞不盡才子佳人；春宵一醉道不完千種風情呵！人生在世，于茫茫人海中尋一二知己，既得，爾命爾幸！如飛鳳凰，顯盡風流。
傾千金以換佳人一笑的你，早已是家徒四壁。牡丹花下死，做鬼也風流。
一片哀聲，半城縞素，"群妓合金葬柳七"。青冢旁合葬了那對你一往情深的謝玉英嗎？笑著的，你離開了，你的一生能按著你的意愿走完全程，夫復何求啊？轟轟烈烈地，你走了。
就這樣走了，煙花巷里，卻留下了千古傳頌的詞魂，你會覺得遺憾嗎？。
8. 求一篇關于唐詩宋詞歷史情懷的論文
花間詞派”鼻祖溫庭筠 沮庭筠（約812-870年），本名歧，字飛卿，唐太原祁（今山西祁縣）人，世居太原，是晚唐著名的詩人、詞家。
也是當時作詞最多，對后世長短句的發展影響極大的詞人之一。 庭筠出身于沒落的官僚貴族家庭，雖為唐初名聲顯赫的太原溫氏后裔，但是，到他父親這一代時，早是家道中落，衰微而已。
他少年時代，即以善思敏悟。才華橫溢而稱著鄉里。
逮至長成，更是博聞強記，通曉音律，善為管弦，而且，尤以詩詞文賦見長。世傳，庭筠每入試，押官韻作賦，從不起草， “但籠袖憑幾，每賦一詠，一吟而已”，故得“溫八吟”之號。
曾經“八叉手而成八韻”，又別稱“溫八叉”。大約是因為其長相較為丑陋的緣故吧，所以時人亦有稱他“溫鐘馗”的。
溫庭筠雖然甚有才思，弱齡有志.然而，仕途卻閉不得意。從28歲到35歲的八年之中，他屢屢應試，屢屢不第，尤其是最末一次應試，竟因恃才傲物，譏諷權貴，觸犯上司，被誣為“有才無行”，再次名落孫山，以至于一生都未能得中進士。
大約是唐直宗大中三年（849年）的前后，溫庭筠以善于詩詞，被當朝宰相令狐绹選用為考功郎中，進入相國的書館工作。有一次，令孤绹看到他填的一首《菩薩蠻》詞很好，就假冒自己的名字把它進獻給唐直宗，并再三囑咐庭筠為其保密。
但是，溫庭筠非常鄙夷令孤绹的這種行為，很快便把此事宜捅出去，弄得堂堂相國尷尬異常，大失體面。又一次，宣宗賦詩，上句用了“金步搖”，但對句一時怎么也想不出來，遂令庭筠來對。
庭筠立即以“玉條脫”應對，宣宗聽罷非常滿意。當時在旁的令狐相國不知溫庭筠所對詞語的出處，庭筠便告訴他典出《南華經》，井很不客氣地指出：“《南華經》是一部極普通的書，并非什么生僻著作，相國在公事之余，應讀一點古籍才是。”
他的這一番語帶教訓的批評，使令狐绹出乖露丑，遂把他忌恨在心。在一次科舉考試中，庭筠替應試者提筆代勞，事發后，令狐绹便以他攪擾科場罪名，貶為隋縣尉。
此后，庭筠依附徐商，被任為巡官。在這段時間，他常與段成式、余知古、徐商等，往來唱和，吟詩作賦，度過他一生最愉快的幾年。
咸通七年（865年），徐商攉升宰相，任庭筠為園子助教。然而，好景不長。
是年秋試中他竭力贊賞推薦邵謁的文章，而邵謁之文以激切的育詞揭斥了時政，溫庭筠也因此被罷官。從此，他落魄江湖，四處飄流，幾年后，在貧病交加中，客死他鄉。
在晚唐的詩人中，溫庭筠聲名鵲起，與李商隱齊名，史稱“溫李”；在晚唐的詞家中，溫庭筠填詞最多，和著名的韋莊齊名。但是，他的詩作，無論思想境界，表述內容，還是藝術成就，都遠不能和李商隱相提并論。
至于他的詞，盡管存在著題材狹窄，用詞輕艷的不足，但在構思的精巧，語言的含蓄，聲津的和諧等方面，都有自己藝術風格上的特點，具有較高的藝術性，在詞在發展史上占有一定的地位，有著突出的貢獻。半個世紀之后出現的花間詞派，就是在他的直接影響下形成的。
對于溫庭筠的品行，歷來毀譽參半。不過從他那些充滿脂粉香澤，濃艷重抹，刻意描述女子體態、容貌的詞作來看，他的生活確是比較輕浮，比較放蕩。
這必然會影響他向更高的藝術境界升華，同時，也給后世的詞人帶來了不甚良好的影響。 婉約派 宋詞風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張□（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”
王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張□的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張□相近。
婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。 婉約，是宛轉含蓄之意。
此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如 《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”
在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。
明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。 婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。
結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多。
