華閱文章網1. 柳永是宋代專業詞人,其風格是什么
柳永乃婉約派四大旗幟之一，在四旗中號“情長”，有“豪蘇膩柳”之稱，柳詞成名作《雨霖鈴》配圖如江南二八少女，清新婉約，細膩獨到。
柳永的詞凄婉纏綿，兒女情長，但卻不靡靡。構詞意境脫俗，豪放不羈。
以至于“教坊樂工，每得新腔，必求永為詞，始行于世”。雖有花間詞派遺風，亦標新立異，獨樹一幟。
柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。他擴大了詞境，佳作極多，許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。
他還描繪了都市的繁華景象及四時景物風光，另有游仙、詠史、詠物等題材。柳永發展了詞體，留存二百多首詞，所用詞調竟有一百五十個之多，并大部分為前所未見的、以舊腔改造或自制的新調，又十之七八為長調慢詞，對詞的解放與進步作出了巨大貢獻。
柳永還豐富了詞的表現手法，他的詞講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。他上承敦煌曲，用民間口語寫作大量“俚詞”，下開金元曲。
柳詞又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音樂美。他的詞不僅在當時流播極廣，對后世影響也十分深巨。
2. 北宋詞人柳永的創作風格怎樣
柳永乃婉約派四大旗幟之一，在四旗中號“情長”，有“豪蘇膩柳”之稱，柳詞 成名作《雨霖鈴》配圖，如江南二八少女，清新婉約，細膩獨到。
柳永的詞凄婉纏綿，兒女情長，但卻不靡靡。構詞意境脫俗，豪放不羈。
以至于“教坊樂工，每得新腔，必求永為詞，始行于世”。雖有花間詞派遺風，亦標新立異，獨樹一幟。
柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。他擴大了詞境，佳作極多，許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。
他還描繪了都市的繁華景象及四時景物風光，另有游仙、詠史、詠物等題材。柳永發展了詞體，留存二百多首詞，所用詞調竟有一百五十個之多，并大部分為前所未見的、以舊腔改造或自制的新調，又十之七八為長調慢詞，對詞的解放與進步作出了巨大貢獻。
柳永還豐富了詞的表現手法，他的詞講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。他上承敦煌曲，用民間口語寫作大量“俚詞”，下開金元曲。
柳詞又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音樂美。他的詞不僅在當時流播極廣，對后世影響也十分深巨。
3. 柳永的詞是什么風格
柳永許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。
樓上有人云柳永詩是唐代詩人！哎！不知在那本秘笈中得知的！在下才疏學淺，總覺得柳永詩北宋人，沒想到錯了！談了柳永的詞，再想談談柳永這個人！北宋仁宗時，有位名妓謝玉英，色佳才秀，最愛唱柳永的詞。柳永才高氣傲，惹惱了仁宗，不得重用，中科舉而只得個馀杭縣宰。
途經江州，照例流浪妓家，結識謝玉英，見其書房有一冊"柳七新詞"，都是她用蠅頭小楷抄錄的。因而與她一讀而知心，才情相配。
臨別時，柳永寫新詞表示永不變心，謝玉英則發誓從此閉門謝客以待柳郎。 柳永在馀杭任上三年，又結識了許多江浙名妓，但未忘謝玉英。
任滿回京，到江州與她相會。不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。
柳永十分惆悵，在花墻上賦詞一首，述三年前恩愛光景，又表今日失約之不快。最后道："見說蘭臺宋玉，多才多藝善賦，試問朝朝暮暮，行云何處去？" 謝玉英回來見到柳永詞，嘆他果然是多情才子，自愧未守前盟，就賣掉家私趕往東京尋柳永。
幾經周折，謝玉英在東京名妓陳師師家找到了柳永。久別重逢，種種情懷難以訴說，兩人再修前好。
謝玉英就在陳師師東院住下，與柳永如夫妻一般生活。 后來柳永出言不遜，得罪朝官，仁宗罷了他屯田員外郎，圣諭道："任作白衣卿相，風前月下填詞。
"從此，專出入名妓花樓，衣食都由名妓們供給，都求他賜一詞以抬高身價。他也樂得漫游名妓之家以填詞為業，自稱"奉旨填詞柳三變"。
柳永盡情放浪多年，身心俱傷，死在名妓趙香香家。他既無家室，也無財產，死后無人過問。
謝玉英、陳師師一班名妓念他的才學和情癡，湊一筆錢為他安葬。謝玉英曾與他擬為夫妻，為他戴重孝，眾妓都為他戴孝守喪。
出殯之時，東京滿城妓女都來了，半城縞素，一片哀聲。這便是"群妓合金葬柳七"的佳話。
謝玉英痛思柳郎，哀傷過度，兩個月后便死去。陳師師等念她情重，葬她于柳永墓旁。
4. 宋代詞人的風格
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜.宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
宋末的方回說：“宋鏟五代舊習，詩有白體、昆體、晚唐體。”王禹偁也被宋人看作白體詩人，但事實上他的詩風卻同中有異。
王禹偁自幼喜愛白詩，早年寫過許多閑適的唱和詩，然而他學習白詩并未囿于閑適詩，他更重視白居易的諷諭詩。尤其是在謫居商州時期，他相當自覺地學習白居易新樂府詩的創作精神，寫了許多反映社會現實、充滿憂國憂民情懷的詩篇。
從總體上看，王禹偁的詩平易流暢，簡雅古淡，在宋初白體詩中獨樹一幟，已初步表現出對于平淡美的追求。他的長篇詩歌敘事簡直，議論暢達，已開宋詩散文化、議論化的風氣。
寇準是宋初“晚唐體”詩人的代表，藝術上主學“晚唐”，長于五律，苦吟琢句，詩境狹窄，但他的詩風對“晚唐體”也有所突破。北京大學古文獻研究所編《全宋詩》收寇準古體、律、絕各體詩歌凡二百六十余首。
寇準詩歌既有晚唐風致，又深受盛、中唐詩人的影響，是宋初“晚唐體”詩人中身份特殊、風格較為獨特的一位。他的詩歌創作成就雖然無法與其他宋詩大家相頡頏，但在詩歌史上應占有一席之地。
錢惟演字希圣。吳越王錢俶之子。
歸宋后，歷任翰林學士等職。擅詩詞，是“西昆”派的主要詩人。
風格清新、香艷、宛轉、細膩。其詩詞在當時曾有一定影響。
范仲淹詩、文、詞都有成就，語言簡練，風格豪邁。詩歌創作繼承了白居易的現實主義傳統，給以后的詩**新運動開了先河，有《范文正公集》。
張先是北宋前期的著名詞人，其作品多描寫宴飲游樂的生活，抒寫離愁別緒、相思懷人、傷春悲秋一類情懷.但與當時許多詞人追求的雍容富貴、閑雅婉約而又消沉的詞風不同，張先的作品表現出一種從容清麗、含蓄淡遠的風格.他的詞不蕭瑟低沉，常常在淡雅的畫面或充滿活力的景象中，顯現出令人振奮的亮色和美好的憧憬。 晏殊詩文富閑雅而有情思。
其詩文集有二百四十卷之巨，內容多吟詠富貴氣象及閑情雅思。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿，在北宋文壇上享有很高的地位。
李清照的詞，具有女性獨有的細膩，這使她成為婉約派的代表。這位南北宋之交的詞作大家，其詞的內容雖然沒有擺脫愛情與離愁別恨的傳統范圍，但在南渡后，她的詞更多地表現出對國家、人民和個人際遇的深沉傷感。
她的詞對女性內心世界的嚴肅而深刻的描繪，于委婉細膩中一洗以往詞作的嫵媚不實的氣氛，給詞壇帶來清高的意趣、淡遠的情懷、空靈的意境，使她最終成為宋代詞壇的杰出女作家。 辛棄疾是豪放派的詩人，他的作品是意境深遠，氣勢宏偉，風格豪放悲壯。
其愛國詞多抒發報國的壯志，揭露投降派的可恥行徑，表達自己壯志難酬的悲憤，意境深遠，氣勢宏偉，風格豪放悲壯。其描繪田園風光的詞，詠贊祖國河山，也借嘯傲山水、流連詩酒來排遣自己的精神苦悶，情景如畫，筆調輕靈，風格清俊淡泊。
辛棄疾繼承了蘇軾的豪放詞風和南宋前期愛國詞人的傳統，進一步擴大了詞的表現范圍，境界更闊大，手法更多樣，融進了詩歌、散文、辭賦、經史百家成語，語言豐富多采，是豪放詞的集大成者，推動了詞風的轉變，在詞史上具有重要意義。他的詞中也有大量清麗婉媚的婉約之作，反映了作者多方面的精神生活和藝術造詣。
柳永，有“豪蘇膩柳”之稱，柳詞如江南二八少女，清新婉約，細膩獨到。 在宋代文學史上，歐陽修曾以詩文創作和倡導詩**新成為文壇領袖。
他的散文，開啟了一代文風，促成了宋代散文創作的興旺和繁榮。歐陽修的散文語言簡潔流暢，文氣紆徐委婉，體現出平易的風格。
陸詞的風格是多樣的，但是以豪放為主。他的豪放，不同于蘇軾的飄逸，也不同于辛棄疾的沉郁，而近似于"悲慨"的風格。
他的婉約，不同于秦觀，麗而不纖，柔而不弱。陸詞外相、直率的性格使得他的詞感情強烈，直抒胸臆，這也是陸詞最大的風格。
蘇軾詞在風格上的突破.蘇軾詞風可分三類1）豪放風格.這是蘇軾故意追求的理想風格，他以充沛激昂甚至悲涼的感情融入詞中，寫人狀物以慷慨豪邁的形象和闊大雄壯的場面取勝，代表作有《江城子》（老夫聊發少年狂），《水調歌頭》（明月幾時有）等.（2）曠達風格.這是最能代表蘇軾思想和性格特點的詞風.（3）婉約風格.蘇軾婉約詞的數量在其詞的總數中占有絕對多的比例，這些詞感情純正深婉，格調健康高遠，也是對傳統婉約詞的一種繼承和發展. 呃。只找到這么多 李清照 （1084~約1155） 號易安居士，南宋杰出女文學家，山東濟南人，婉約詞宗。
生于北宋元豐七年，山東章丘，逝于臨安，享年七十一歲。歷史上與濟南歷城人辛棄疾并稱“濟南二安”。
其父李格非，北宋齊州歷城縣人，齊魯著名學者、散文家。母王氏，知書善文。
夫趙明誠 ，為吏部侍郎趙挺之之子，金石考據家。李清照早年生活優裕，工書能文，通曉音律。
婚后與趙明誠共同致力于書畫金石的整理，編寫了《金石錄》。中原。
5. 柳永北宋詞人其詩歌特點
柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，沉溺于旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。作為北宋第一個專心作詞的詞人，柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。他擴大了詞境，佳作極多，他不僅開拓了詞的題材內容，而且寫作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。他是景祐進士，官屯田員外郎。為人放蕩不羈，終身潦倒。死時靠妓女捐錢安葬。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。
柳永詞作流傳極廣，有云“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。
6. 柳永詞的藝術風格是什么
市井詞人——柳永
北宋詞自柳永而一變。柳永是北宋第一個專業寫詞作曲、獨具原創力的才子詞人，也是真正開啟宋詞新天地的重要作家。
柳永詞當年可謂紅極一時，天下流行，歌伎樂工都以得到柳永新詞為榮，但柳永并不被士大夫們所接納，諸如“淺近卑俗”“語言塵下”“聲態可憎”（王灼《碧雞漫志》卷二）等負面評價使他名聲大大受損，他因此被貼上了“膩柳”的標簽，寫進了千古詞史。
柳永由于仕途失意，經常混跡于歌樓妓館，熟悉社會底層和市民大眾的日常生活，他又經常應歌妓的約請作詞，拿到茶坊酒館、勾欄瓦肆里演唱，因此他懂得如何迎合、滿足市民大眾的娛樂需要，填制了大量市井俗詞。一個“膩”字評，正揭示出柳詞“還俗”面向市民的大眾特點，即蘇軾說的“柳七郎風味”。
第一，柳永創作男歡女愛歌兒舞女等傳統熱門題材時，采用平民百姓的視覺，深入到市井青樓之中。世俗女性大膽潑辣的愛情意識，慘遭遺棄的平民女子的痛苦心聲，伶工樂伎生活的艱辛和心靈的痛楚……種種凡俗人生不為人知的新曲，一一坦露在詞中。柳永成了市井百姓、歌兒舞女們的詞曲代言人、如《迷仙陣》：
才過笄年，初綰云鬟，便學歌舞。席上尊前，王孫隨分相許。算等閑、酬一笑，便千金慵覷。常只恐、容易蕣華偷換，光陰虛度。已受君恩顧。好與花為主。萬里丹霄，何妨攜手同歸去。永棄卻、煙花伴侶。免教人見妾，朝云暮雨。
強顏賣笑、暮雨朝云的青樓生涯，何時可以擺脫？歌妓舞女們誰不渴望獲得有尊嚴的常人的生活？歌詞代擬一個歌伎的口吻用大白話“赤裸裸”的地呈現了她們歡歌笑舞的幕后生活和心愿。想必這是歌伎們唱的最動情最貼心的一首歌，因為唱的是她們的心聲命運。柳永歌中的女性，雖然多事煙花巷陌之人，但他卻以平等的目光，對她們投以深深地憐和愛。這種平等的女性意識，具有開創意義，完全不同于那些自命風流的文人們狎妓冶游時的俯視可憐目光。不過柳詞中也有低級趣味的描寫，確實不足道已。
柳詞中泛濫的市井情調和世俗人情味，當時就遭到了士大夫的白眼，比如那個流傳很廣的小故事：晏殊譏笑柳永的詞句“針線慵拈伴伊坐”，當時叫柳永很沒面子，該詞句出自《定風波》：
自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥消、膩云亸、終日厭厭倦梳裹。無那。恨薄情一去，音書無個。
早知恁么，悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗，只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨、莫拋躲，針線閑拈伴伊坐。和我，免使年少光陰虛過。
無非是相思離別的老套題材，一個市井女子終日思念情郎，無心梳妝扮靚。全篇純用白描采用拉家常似的淺俗口語、半責備半后悔的口吻訴說她的怨恨和癡情，輕快而又諧謔，具有濃厚的民歌風味。和溫庭筠《菩薩蠻》（小山重疊金明滅）中同樣害了相思病的女子相比，審美情調很不相同：一含蓄一直白，一貴族一市井。下片都是些絮絮叨叨的卿卿我我，是夫妻之間一種凡俗真實但很溫馨的日常生活細節：那個美艷的女子穿著紅紅的小棉襖，早春暖暖的陽光透過窗欞，灑在她心愛的人的線裝書上，她在一旁陪著，不言不語，俏麗的嘴角卻忍不住偷偷往上翹起，小指頭懶懶地挑起絲線，其情其景真有如水般的甜蜜，如果和晏殊的《蝶戀花》（檻菊愁煙蘭泣露）相比，晏殊詞含蓄、高雅，柳詞坦率、平俗。這首詞大膽率真的表現了世俗女子夫唱婦隨的愿望，把女子的言談舉止寫的特別主動熱烈、直露潑辣，對女子的外貌描寫如“暖酥消、膩云亸”，比較感官、露骨，淺俗艷麗，在講究“溫柔敦厚”的傳統禮教看來有“不嚴肅”的嫌疑，受到晏宰相當面的責備，柳永還有什么話可說？只好紅著臉撤退回家。
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