華閱文章網1. 簡述宋詞的發展歷程
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
2. 簡述唐宋詞發展歷程
詞最初主要流行于民間，大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人，以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
3. 宋詞的特色論述題型急求
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的。
我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化。 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了。
歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。 詞牌名的來歷 漁歌子：又名《漁父》。
唐教坊曲名，詞調由張志和創制。 瀟湘神：又名《瀟湘曲》。
唐代瀟湘地帶祭祀湘妃的神曲。 長相思：調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”，原唐教坊曲名。
望江南：本名《謝秋娘》，李德裕為亡妓謝秋娘作，因白居易詞中有“能不憶江南”，而改名《憶江南》，又名《夢江南》《望江南》《江南好》等。 謁金門：原唐教坊曲名，敦煌曲辭有“得謁金門朝帝廷”句，疑為此詞調本意。
蒼梧謠：通稱《十六字令》。 如夢令：后唐莊宗李存勖創制，因詞中有“如夢，如夢”而定名。
青玉案：調名出自漢張衡《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。 八聲甘州：依唐邊塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韻，故名八聲。
念奴嬌：念奴，唐天寶年間著名歌妓，曲名本此。 天仙子：原唐教坊曲名，本名《萬斯年》，因皇甫松詞有《懊惱天仙應有以》句而改名。
水調歌頭：唐大曲有《水調歌》，是隋煬帝開鑿汴河時所作，此調是截取其開頭一段另制的新曲。 菩薩蠻：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。
據記載，唐宣宗時，女蠻國入貢，其人高髻金冠，瓔珞被體，故稱菩薩蠻隊，樂工因作《菩薩蠻曲》。 釵頭鳳：取無名氏《擷芳詞》“可憐孤似釵頭鳳”為調名。
西江月：調名取自李白《蘇臺覽古》“只今唯有西江月，曾照吳王宮里人”。 臨江仙：原唐教坊曲名，最初是詠湘靈的。
南歌子：原唐教坊曲名，取自張衡《南都賦》“坐南歌兮起鄭舞”。 一剪梅：因周邦彥詞“一剪梅花萬樣嬌”而定名。
水龍吟：調名取自李白詩句“笛奏水龍吟”。 沁園春：沁園本為漢代沁水公主園林，唐詩人用以代稱公主園。
蝶戀花：原唐教坊曲名，取自梁簡文帝詩句“翻階峽蝶戀花情”，又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。 破陣子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破陣樂》 詞牌淺釋 詞都有詞牌。
例如滿江紅，西江月等等。所謂詞牌，就是詞的格式的名稱，清代萬樹的《詞規》中共收一千一百八十多個，實際上詞牌比這個數字還要多。
詞牌的來歷，大約有下面三種： 一、本來是樂曲名稱。詞的前身是配曲的歌，如菩薩蠻，相傳是唐代宣宗時，女蠻國進貢，她們高髻金冠，一身瓔珞（；身上佩帶的珠寶），形如菩薩，于是，時人有作菩薩蠻一曲詠之的，以后就成為詞牌。
西江月、沁園春等也是如此。 二、取詞中幾個字做詞牌的。
如憶江南，即因白居易的“江南好……能不憶江南”而來。而念奴嬌亦名大江東去，即因蘇東坡的“大江東去”句而來。
三、原來是詞的題目。如漁歌子是詠漁家生活的，浪淘沙是詠大浪淘沙的，更漏子是詠夜的。
凡是詞牌下注明“本意”的，那詞牌也就是題目了。 大多數詞牌不是詞的本意，而只是一種詞譜的代號，詞題和詞牌不發生關系。
一般人填詞要另立題目或在下面注引小字以言其所詠之志。 宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐。
4. 論述題：北宋詞發展的進程
詞從晚唐五代出現并發展，到宋代達到頂峰。
詞的第一個繁榮期出現在北宋，同時也涌現出一批一流的大家和作品。從“伶工之詞”、“小道”發展到全盛，這其中經歷了一個繁雜曲折的過程，北宋詞的發展可以分為三個時期。
第一時期從宋初960年到宋真宗前期1008年。 這段時期局部戰爭不斷，社會風氣和文學風氣處于醞釀之中，宋人關于詞的認識和創作也處于一個準備階段。
雖然沒有大家也沒有名作，但格局清晰明顯，時間較長，可以歸為一個時期，稱為沉寂期。 北宋前期詞壇的沉寂從宋初960年到宋真宗前期1007年近五十年的時間是北宋詞的前期。
這一時期，在結束了五代十國分裂局面之后，社會正處于一個休養生息并逐步走向經濟復蘇的階段。但這時期的詞壇卻基本是沉寂的。
這時期從事詞的創作的文人常見于各種宋詞選本的也不過七八位，詞作大約幾十首，相對于浩繁的宋詞來說，這段時期幾乎可以忽略不計，是宋詞的一段真空，處于青黃不接的狀態，又稱之為沉寂期。不過，其時實際上已有幾位跋涉者在默默的耕耘，為新詞壇序幕的拉開而預奏著序曲。
這時期的“詞人”有王禹偁，錢惟演、寇準、潘閬、林逋等幾位。他們地位各異，遭遇不同，大多以文著稱，并不是真正的詞人，詞僅僅是他們興致偶來的隨筆，數量甚少。
潘閬詞最多，其《逍遙游》存詞也也不過十首。這時期晚唐五代詞風盛行，溫廷筠、韋莊的花間一派柔婉艷麗的風格霸占詞壇，這些詞人自然也受其影響。
此時晚唐遺風仍然盛行，然而畢竟朝代不同，宋初的詞人仍然對詞進行了一些探索。 潘閬就是其中代表性的一位。
他的十首歌詠杭州的《酒泉子》為宋初詞壇帶來了若干清新氣息。如：《長憶觀潮》，作者在短短四十九字的篇幅中，寫出了觀潮的盛大場面、錢塘江海潮的萬千氣象及弄潮兒的過人膽略和技藝，可謂以少勝多，惜墨如金。
但宋初詞壇本承南唐余緒，大體不脫男歡女愛、傷春悲秋，詞在當時仍然主要是應歌的，并未真正進入士大夫的生活。潘閬一反詞壇軟媚婉約的詞風，以觀潮題材入詞，實在是一種大膽的嘗試，是對傳統詞疆的突破。
全詞追憶觀潮舊事，在紛繁的觀潮場面中突出潮水的氣勢和弄潮兒的超絕技藝，氣勢豪邁，雄渾奔放，完全沒有了花間詞的胭脂氣，在充斥著淺斟低唱的宋初詞壇，確是難能可貴的，也反映宋初詞人為改變五代詞風所作的努力。 第二個時期是從真宗后期1009年到宋仁宗1063年。
澶淵之盟換來長期的和平，真宗此時得病，不再忙于戰事，文治卻頗有成效，終于使北宋一代進入經濟繁榮期。后繼的仁宗重用人才，致力于興民事業，社會繼續發展，經濟的繁榮穩定為詞的發展提供了物質基礎，詞迅速發展起來，又可稱為活躍期。
首先是出現了大量的詞人，有柳永、張先、晏殊、歐陽修等大家為代表，又有范仲淹、王安石等成就特殊的詞人；其次是詞的數量大增，僅柳永就有近二百首詞，晏殊有一百三十余首，晏幾道更是多達二百六十余首，其余的詞人也大多是十幾首到幾十首不等。因此無論詞人的數量還是詞作的數量都是北宋前期潘閬、林逋等人所無法比擬的。
同時，詞的思想內容有所開拓，詞風有所轉變，各個方面都開始了嘗試。 柳永是北宋的第一個專業詞人。
柳永，字景莊，初名三變，一生不得志，只做過縣令、鹽場大使、屯田郎一類的官，整日出入青樓，飲酒作樂，最后潦倒而死。作為一個落魄的文人，柳永顯然沒有蘇軾那種豪放豁達的胸懷，所以他的詞也顯得有點“落魄”。
柳永的詞雖然在題材內容上并無大的突破，但他對詞的貢獻卻是巨大的。 首先，柳永率先大量創作慢詞，增加了許多新調，改變了唐五代以來小令一統詞壇的格局，使慢詞與小令平分秋色，齊頭并進，這是柳永對詞的最大的貢獻。
其次，柳永是繼南唐李煜之后進一步把詞的抒情趨向朝著自我的內心世界回歸，不再做旁觀者的描述，而是真實的表達自己的感情，情真意切。這是柳永的另一個重大貢獻。
此外，柳永注重追求通俗化、市民化的審美效應，適應普通民眾的審美趣味和消費特點，也是柳永對詞的貢獻。 晏殊和歐陽修是北宋詞壇的大家。
晏殊生于991年，歐陽修生于1007年，雖然二人年齡相差近二十歲，但一個是太平宰相，一個是朝中重臣，經歷相似且有師生關系，所以他們的詞作風格有著極大的相似，詞史上合稱“晏歐”他們都繼承了晚唐五代柔婉的詞風，但摒除了那種猥俗和過濃的脂膩。 范仲淹和王安石是富有創新性的詞人。
范仲淹的詞境界闊大，將詞的藝術視野延伸到塞外邊城，讓白發將軍和戍邊征夫昂首走進詞的世界，開豪放之先河，成為豪放詞的真正源頭，對后來蘇軾豪放詞風的形成有著直接的影響。王安石詞風與范仲淹類似，詞雖然不多，但意境開闊，感慨深沉，音調高昂，打破了五代以來的綺糜之風，具有獨特的風格。
總體來說，北宋中期的詞壇是一個承前啟后的時期，諸多詞人的努力及所取得成就對后期詞的發展有著重大的影響，概括起來有以下三點：第一是柳永大量創作慢詞，使詞的篇幅加長有利于感情的抒發，對后期豪放詞的興起起了推動作用；第二是范仲淹的邊塞豪情和王安石的宏大氣勢融入詞中，打破了婉。
5. 誰能一下簡述"宋詞"的發展歷史.
宋詞的發展歷史 大西洋 北宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余 緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
晏殊與歐陽修生當承平之世，二人喜愛南唐馮延巳詞，而又無有馮延巳的經歷與感慨，其所作 詞，或“風流蘊藉”、“溫潤秀潔”而多帶“富貴氣”，或“疏雋”、“深婉”而兼有“鄙褻之 語”，與西蜀“花間”并有許多共通之處。晏殊的《珠玉詞》以及歐陽修的《近體樂府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想內容上，未曾突破傳統題材，在藝術形式上，也未見新的創造。
在北宋詞發展的第一個階段中，晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承；張先、晏幾道的創作，則已稍露宋人特色。張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。
張先歌詞創作，宛轉典麗，思想內容雖未曾突破“花間”范圍，但他創制了若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。晏幾道的創作，在藝術形式上，雖仍為“花間”式的令詞小曲，但其“寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心”（黃庭堅《小山集序》），在思想內容上為宋詞的革新開了先例，不可視之為“追逼花間”（陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一）而已。
宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。然而，在這一過渡階段中，宋詞的變革已經開始。
其中，第一位變革者就是柳永。柳永比晏殊大4歲，比歐陽修大12歲，三人同屬于北宋前期的歌詞作家。
但是，柳永的影響卻不限于北宋前期，而波及于整個北宋詞壇。柳永所走的道路與晏、歐完全不同。
晏、歐是政界、文壇的顯要人物，柳永卻是個“失意無聊，流連坊曲”的落拓文人。但正因如此，柳永有機會深入社會下層，他的創作廣泛地接觸了社會人生，除了男女戀情，還反映了都市生活的某些側面，在一定程度上體現了一部分城市下層人民的生活和思想情感。
而且，他還善于吸取民間歌詞的養分，采摘民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制。因此，柳永的創作獲得了廣泛的社會基礎，對宋詞的發展起了奠 基的作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾把詞當作“詩之裔”（《祭張子野文》），在柳永開拓疆界、擴大體制的基礎上，進一步加以“變革”。
《東坡樂府》中出現了〔沁園春〕“孤館燈青”、〔江城子〕“老夫聊發少年狂”、〔水調歌頭〕“明月幾時有”以及〔念奴嬌〕“大江東去”等一類篇章，為北宋詞壇增添異彩。詞至蘇軾，“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》卷四），已成一種獨立的抒情詩體；在歐、晏時，詞的創作已不僅僅為了應歌，為妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
蘇軾的出現，促進了北宋詞朝著多極方向發展。一方面，柳永的影響極為深遠，北宋慢詞創作，自蘇軾、秦觀繼起之后，更加興盛；另一方面，蘇軾同時及稍后，若干追隨者學其作詞，雖各有所得，卻不拘一格，各自朝著不同的方向發展。
柳、蘇的“變革”及其相互競爭的結果，使得北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。發展變革階段中的北宋詞，并非所謂“婉約”“豪放”兩種風格、兩種流派所能概括。
在這一階段中，除了柳永、蘇軾的“變革”，秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，也為北宋詞的發展起了一定的推進作用。秦觀出于蘇軾門下，他“自辟蹊徑，卓然名家”（況周頤《蕙風詞話》卷二）。
他的詞“俊逸精妙”（王灼《碧雞漫志》卷二），與蘇軾并不相近。趙令畤為蘇軾門客，學蘇軾作詞，亦未得其真髓。
但是，秦觀所作〔調笑令〕10首（并詩），歌詠歷史上許多美女的故事，趙令畤的商調〔蝶戀花〕12首，將張生、崔鶯鶯的故事譜入歌詞，構成了大曲的雛形，不僅為后世戲劇之濫觴，而且也為多種風格的北宋詞增加了品種。此外，賀鑄的歌詞，“高絕一世，盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李”（張耒《賀方回樂府序》），這同樣也為發展中的北宋詞增添了姿態。
北宋后期，周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在歌詞創作的思想內容上，周邦彥“以旁搜遠紹之才，寄情長短句”（劉肅《片玉集》序），增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上，周邦彥“多用唐人語檃括入律”（《直齋書錄解題》卷二十一）， 并注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。
南渡后，歌詞創作出現了新的情況。一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
南宋時期的歌詞作家，在各自不同的創作道路上，以各自不同的態。
6. 唐詩宋詞的流派與風格
宋詞：1、婉約派 代表人物：柳永、晏殊、周邦彥、李清照等.柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細）晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 周邦彥：蘭陵王 （柳陰直）、蝶戀花 （月皎驚烏棲不定）、李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝）2、豪放派 代表人物：蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等.蘇軾：《念奴嬌》（大江東去）、《江城子·密州出獵》辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之>《永遇樂·京口北固亭懷古》張元干：賀新郎（夢繞神州路）張孝祥：六州歌頭（長淮望斷）岳飛：滿江紅（怒發沖冠）唐詩：1.山水田園詩派 王維、孟浩然、盧綸、李益、等：特點：題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言、五絕、五律、五古.王維：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日憶山東兄弟》 孟浩然：《過故人莊》 2.邊塞詩派 高適、岑參、盧綸、李益等：特點：描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷.高適：《別董大》 岑參：《白雪歌送武判官歸京》3.浪漫派 李白特點：以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求.詩詞自由、奔放、明白、順暢、想象豐富、氣勢宏大.語言主張自然，反對雕琢.李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》3.現實派 杜甫特點：詩歌藝術風格沉郁頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的思想.自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格.代表作有：《三吏》、《三別》、《兵車行》。
7. 誰能一下簡述"宋詞"的發展歷史.
宋詞的發展歷史 北宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
晏殊與歐陽修生當承平之世，二人喜愛南唐馮延巳詞，而又無有馮延巳的經歷與感慨，其所作詞，或“風流蘊藉”、“溫潤秀潔”而多帶“富貴氣”，或“疏雋”、“深婉”而兼有“鄙褻之語”，與西蜀“花間”并有許多共通之處。晏殊的《珠玉詞》以及歐陽修的《近體樂府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想內容上，未曾突破傳統題材，在藝術形式上，也未見新的創造。
在北宋詞發展的第一個階段中，晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承；張先、晏幾道的創作，則已稍露宋人特色。張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。
張先歌詞創作，宛轉典麗，思想內容雖未曾突破“花間”范圍，但他創制了若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。晏幾道的創作，在藝術形式上，雖仍為“花間”式的令詞小曲，但其“寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心”（黃庭堅《小山集序》），在思想內容上為宋詞的革新開了先例，不可視之為“追逼花間”（陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一）而已。
宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。然而，在這一過渡階段中，宋詞的變革已經開始。
其中，第一位變革者就是柳永。柳永比晏殊大4歲，比歐陽修大12歲，三人同屬于北宋前期的歌詞作家。
但是，柳永的影響卻不限于北宋前期，而波及于整個北宋詞壇。柳永所走的道路與晏、歐完全不同。
晏、歐是政界、文壇的顯要人物，柳永卻是個“失意無聊，流連坊曲”的落拓文人。但正因如此，柳永有機會深入社會下層，他的創作廣泛地接觸了社會人生，除了男女戀情，還反映了都市生活的某些側面，在一定程度上體現了一部分城市下層人民的生活和思想情感。
而且，他還善于吸取民間歌詞的養分，采摘民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制。因此，柳永的創作獲得了廣泛的社會基礎，對宋詞的發展起了奠基的作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾把詞當作“詩之裔”（《祭張子野文》），在柳永開拓疆界、擴大體制的基礎上，進一步加以“變革”。
《東坡樂府》中出現了〔沁園春〕“孤館燈青”、〔江城子〕“老夫聊發少年狂”、〔水調歌頭〕“明月幾時有”以及〔念奴嬌〕“大江東去”等一類篇章，為北宋詞壇增添異彩。詞至蘇軾，“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》卷四），已成一種獨立的抒情詩體；在歐、晏時，詞的創作已不僅僅為了應歌，為妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
蘇軾的出現，促進了北宋詞朝著多極方向發展。一方面，柳永的影響極為深遠，北宋慢詞創作，自蘇軾、秦觀繼起之后，更加興盛；另一方面，蘇軾同時及稍后，若干追隨者學其作詞，雖各有所得，卻不拘一格，各自朝著不同的方向發展。
柳、蘇的“變革”及其相互競爭的結果，使得北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。發展變革階段中的北宋詞，并非所謂“婉約”“豪放”兩種風格、兩種流派所能概括。
在這一階段中，除了柳永、蘇軾的“變革”，秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，也為北宋詞的發展起了一定的推進作用。秦觀出于蘇軾門下，他“自辟蹊徑，卓然名家”（況周頤《蕙風詞話》卷二）。
他的詞“俊逸精妙”（王灼《碧雞漫志》卷二），與蘇軾并不相近。趙令畤為蘇軾門客，學蘇軾作詞，亦未得其真髓。
但是，秦觀所作〔調笑令〕10首（并詩），歌詠歷史上許多美女的故事，趙令畤的商調〔蝶戀花〕12首，將張生、崔鶯鶯的故事譜入歌詞，構成了大曲的雛形，不僅為后世戲劇之濫觴，而且也為多種風格的北宋詞增加了品種。此外，賀鑄的歌詞，“高絕一世，盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李”（張耒《賀方回樂府序》），這同樣也為發展中的北宋詞增添了姿態。
北宋后期，周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在歌詞創作的思想內容上，周邦彥“以旁搜遠紹之才，寄情長短句”（劉肅《片玉集》序），增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上，周邦彥“多用唐人語檃括入律”（《直齋書錄解題》卷二十一）， 并注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。
南渡后，歌詞創作出現了新的情況。一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
南宋時期的歌詞作家，在各自不同的創作道路上，以各自不同的態度與方法。
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