華閱文章網1. 宋詞按風格分為哪兩種
婉約派和豪放派。
1、婉約派
婉約派為中國宋詞流派。婉約，即婉轉含蓄。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。
婉約派的代表人物有柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照等（一般也包括晚唐五代時期的溫庭筠和李煜）。
2、豪放派
豪放派，是形成于中國宋代的詞學流派之一。北宋詩**新派作家如王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾。
豪放詞特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。
擴展資料：
宋詞的其他分類方法：
一、按長短規模分
1、小令
小令是詞調體式之一，指篇幅短小的詞。小令通常以五十八字以內的短詞為小令，如《十六字令》、《如夢令》等，但詞中稱“令”的，并非都是小令，如《百字令》即有百字之多。
2、中調
中調是一種詞調體式。
明刻本《類編草堂詩余》中以59字至90字為中調，實無根據，但因以同行，所以一般都沿用這種說法。如“臨江仙”、“一剪梅”、“蝶戀花”、“釵頭鳳”、“漁家傲”、“青玉案”、“江城子”、“破陣子”、“蘇幕遮”等，后多為沿用。
3、長調
長調，詞調體式之一。指詞調中的長曲。明刻本《類編草堂詩余》中以91字以上者為長調，似無根據，但因已通行，所以一般皆沿用之。
二、詞牌來源劃分
1、本來是樂曲的名稱
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
2、摘取一首詞中的幾個字作為詞牌
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。
《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
3、本來就是詞的題目
《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，也就不再另擬題目了。
參考資料來源：百度百科——宋詞
2. 宋詞分為兩種派別,一種柔婉清麗的 ,是豪放雄奇的
宋詞的產生和發展的過程之中，出現了一下幾個派別：1、花間詞派 花間詞誕生于晚唐五代，花間詞派作為最早的流派之一在詞的發展史上占有重要的地位，有著巨大的影響。
晚唐五代時，南方相對安定的社會環境為詞的發展提供了有利的外部條件，相繼出現了西蜀和南唐兩個詞壇中心。五代趙崇祚撰《花間詞》，收集了溫庭筠、皇甫松、孫光憲、韋莊、和凝、薛昭蘊、牛嶠、張泌、毛文錫、牛希濟、歐陽炯、顧夐、魏承班、鹿虔扆、閻選、尹鶚、毛熙震、李珣等人的500首詞作。
其中除溫庭筠、皇甫松、孫光憲之外，都是集中在西蜀的文人，稱為“花間派”。花間派中“花間”兩字出自花間詞人張泌“還似花間見，雙雙對對飛。”
一句。縱觀花間詞派一十八位詞人，可以發現他們的作品詞風浮艷，多寫情愛。
大多數為所謂男詞人寫女性生活的“閨情”代言體。 2、南唐詞派 南唐詞人主要指南唐二主（中主李璟、后主李煜）和馮延巳。
馮延巳學問淵博，多才藝，工詩，雖貴且老不廢，尤喜為樂府詞。詞作數量居五代詞人之首。
他不僅開啟了南唐詞風，而且影響到宋代晏殊、歐陽修等詞家。南唐中主李璟好讀書，多才藝。
“時時作為歌詩，皆出入風騷”，具有較高的文學藝術修養。他的詞，感情真摯，風格清新，語言不事雕琢，對南唐詞壇產生過一定的影響。
南唐后主李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。
杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等。李煜在中國詞史上占有重要的地位，被稱為“千古詞帝”，對后世影響甚大。
3、晏歐與北宋早期的小令 這是指晏殊登上詞壇之前或者開始創作不久的一個時期，大約在真宗朝的后期與仁宗朝的前期（大約為公元1040年之前）。流傳至今的作品則僅僅只有十幾位作家的數十首小令。
這一時期作家流傳至今的作品大都只有一篇或三五篇，他們僅僅是偶爾為之。從宋人的史料、筆記等記載來看，這一階段詞的創作現狀就是如此。
這是宋詞創作的一個蕭條冷落期，或者稱之為宋詞創作的序幕階段。這一階段比較有特色的作家有王禹偁、寇準、潘閬、林逋、宋祁、范仲淹等人。
北宋詞初祖——晏殊（991-1055），字同叔，撫州臨川（今江西臨川）人。有《珠玉詞》三卷，存詞一百三十余首，幾乎都是短小的令詞。
4、柳永和慢詞的發展 比較早地接觸到“慢詞”創作的詞人有歐陽修、張先、柳永等人。在慢詞體制的發展過程中影響最大的詞人便是柳永。
而且，柳永還發展了詞的俚俗性特征，使之符合市民階層的審美口味，開創了“俚俗詞派”。柳永是宋詞發展轉變過程中的關鍵性人物。
正是因為柳永的出現，才使宋詞的創作走向更為廣闊的道路。他的創作為宋詞的發展展示出燦爛的前景。
柳永以畢生精力從事詞的創作，在詞的創作上，他是個全才。他既有創意之才，又有創調之才，在創意與創調兩方面都充分表現出他的創新精神。
5、婉約派——秦觀、李清照 秦觀深受柳永詞風影響，沿著柳永開辟的創作道路前進，其慢詞創作也成績斐然。秦觀留存的慢詞的數量雖然遠遠不能與柳永相比，但是，在委婉言情、鋪敘展衍方面還是達到了一個新的高度。
不僅接受了柳永詞的影響，還比較全面地繼承了唐、五代詞的成就，特別是接受了李煜和晏、歐、張先、宋祁等人的影響。從內容方面看，秦觀詞沿襲了花間以來婉約詞的傳統，以描寫戀情相思、離愁別恨和遷愁謫怨為主，富有個人的真情實感。
不僅如此，他筆下的戀情與別情往往與個人的不幸身世交織在一起，終于形成了一種秦觀所特有的那種深沉濃重的哀愁。就這方面講，他又很象李煜，他在自己的詞里較多地化用李煜的詞句，并不是偶然的。
他學習柳永，在慢詞創作上有了進一步的發展。但他對柳永并不亦步亦趨，而是有所繼承，又有所摒棄。
他繼承了柳永的鋪敘手法，在鋪敘中發展情景交融的表現技巧，同時還特別注意織進身世畸零的憾恨，并有意避免柳永部分詞中出現的粗露與俚俗。這就使秦觀的詞形成了一種典雅凝重與流麗婉轉的風格。
6、豪放派——蘇軾、辛棄疾 在北宋詞壇上，蘇軾是革新的主將。他打破許多成規，在詞中表現了自己自由的個性，被時人歸納為“以詩為詞”之變革。
蘇軾在這一方面并不符合當時詞人與批評者的審美口味。然而，恰恰就是這種對傳統的突破，體現了蘇軾對北宋詞壇的卓越貢獻。
繼柳永之后，蘇軾給詞之創作帶來的沖擊是最大的，他的創作為以陽剛美著稱的豪放詞派之產生開拓了先路、奠定了基礎。 蘇軾是這樣一位極其個性化的、天賦極高的、富有革新精神的作家，在詞的創作領域，他當然也不甘心簡單地沿襲、模仿前人，不甘心委屈自己去適應“艷情”、“隱約”等傳統的創作框框，不甘心居柳永等名噪一時的詞人之下。
他將詩**新運動的精神帶入詞的創作領域，以詩的內容與題材入詞、以詩的風格和意境入詞、形式與技巧的詩化，追求別具一格的藝術表現，成為北宋詞壇最具變革精神的詞人。
3. 宋詞有兩種風格,一是以柳永為代表的什么詞,二是以蘇軾為代表的什
婉約派與豪放派詞風比較 宋代，是詞的“黃金時代”.這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派. 顧名思義，婉約派和豪放派顯然代表著兩種截然不同的詞風.那么，它們各自的特點是什么？有哪些不同之處？這里，應該注意歷代評論家、作家概括豪放派的開拓者和主要代表蘇軾的詞的創作特色時常用的一句話，即“以詩為詞”（見《后山詩話》等）.評價蘇軾的褒貶雙方都眾口一詞，可見此說是有道理的.對于這句話的理解，我很贊同中國科學院編《中國文學史》的說法：“詞的詩化，并不是取消詞作為獨立文學樣式的體制和格律，而是意味著詞的題材的擴大，作家個性更鮮明的呈現和語言的革新.”我想基于此還加上音律的突破一條，從題材、形式（包括音律、語言）和表現手法等方面，試對婉約派和豪放派的不同詞風作一粗淺的分析比較.至于兩派詞人各自身世經歷、才學性情等對其詞風形成的影響，限于篇幅，略去不談. 一、題材：“樽前”“花間”與“塞外”“江天” 題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別. 縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類.雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏. 而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬.蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生.“無意不可入，無事不可言”（劉載熙《藝概》），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中.如《念奴嬌》（“大江東去”）和《水調歌頭》（“明月幾時有”），就是最能體現這一特色的不朽名作.到南宋辛棄疾，又有了新的發展.在此不贅言. 婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！ 二、形式：削足適履與革新突破 在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子. 婉約派詞人一般都更注重詞的形式.視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶.如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心于諧音合律，刻意于雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容.甚至寧愿削足適履，也不肯越雷池一步.就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定“詞別是一家”的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點.盡是“凄凄慘慘戚戚”，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量.這樣就大大削弱了作品的思想意義.而她同期的詩作（如“至今思項羽，不肯過江東”等）卻由于豪放雄健而為人所稱道. 就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳.在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極. 而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務.最突出的是蘇軾.為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來.但蘇軾并不是完全不顧或不懂音律，而是由于他“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（見《復齋漫錄》引晁補之語），又“豪放不喜剪裁以就聲律”（見《歷代詩余》引陸游語）.蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒卷變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界.陸游是南宋杰出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾“試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨逼人”（見《歷代詩余》引），足以證明蘇軾的成功. 語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格.如“明月幾時有？把酒問青天.------”（《水調歌頭》）“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑.------”（《蝶戀花》）等等，都明白如話，自然清新，生動準確. 可以說，正是因了蘇軾的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式. 三、表現手法：“回環吞吐”與“沖口而出” 談到這一點，不妨引一段故事： 秦少游自會稽入京------（東坡）又問別作何詞，秦舉“小樓連苑橫空，下窺繡轂雕鞍驟”，坡云：“十三字只說得一個人騎馬樓前過.”秦問先生近著，坡云：“亦有一詞，說樓上事.”乃舉“燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕.”晁無咎在座云：“三句說盡張建樹封燕子樓一段事，奇哉！”（據《唐宋諸賢絕妙詞選》引）這個故事很能說明蘇軾與秦觀，亦可推及豪放婉約兩派在創作上的不同特色. 婉約派寫景則鋪敘細膩，曲盡其形，且辭藻華美，抒情則委婉含蓄；而豪放派寫景則。
4. 辛棄疾和姜夔代表宋詞的哪兩個方面,哪兩種風格
辛棄疾豪放派詞人；
姜夔婉約派詞人。
婉約派為中國宋詞流派。婉約，即婉轉含蓄。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音抄律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。婉約派的代表人物有柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照等（一般也包括晚襲唐五代時期的溫庭筠和李煜）。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
豪放派，是形成于中國宋代的詞學流派之一。北宋詩**新派作家如王安石、蘇軾、蘇轍都曾用"豪放"一詞衡文評詩。第一個用"豪放"評詞的是蘇軾。
豪放詞特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。據南宋俞文豹《吹劍續錄》載："東坡在玉堂，有百幕士善歌，因問：'我詞何如柳七？'對曰：'柳郎中詞，只合十七八女郎，執度紅牙板，歌楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。'公為之絕倒。"這則故事，表明兩種不同詞風的對比。南宋人已明確地把蘇軾、辛棄疾作為豪放派的代表，以后遂相沿用。
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