華閱文章網1. 【如何鑒賞宋詞】
第一個方面，我們欣賞宋詞就要欣賞宋詞的意境美，從領略、把握宋詞的意境入手，這樣才能真正地理解宋詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力.意境美是宋詞所追求的最高的藝術標準，也是欣賞宋詞首先應當注意的.欣賞宋詞的第二個切入點，應該是語言美.因為宋詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言.宋詞欣賞的第三個切入點就是形式美.宋詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得宋詞在形式上具有一種音樂美和建筑美，宋詞讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，宋詞很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。
2. 如何欣賞詩詞的意境美
什么叫“意境”呢？王國維在《宋元戲曲史》里面這樣說：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”王國維又說：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”其實真正能夠體現一首詩的意境美的，應當是情和景的有機結合、情和景的密不可分，也就是我們欣賞一首詩，看它怎樣寫景，看它怎樣通過寫景來把思想感情融會其中，這是古代詩歌創作意境的一種藝術追求。 中國古典詩詞的意境所呈現出來那種美的形態，是反復的，是多方面的，它是以多種形態呈現在我們面前的。就是說，大家讀詩，體會意境美是不一樣的，不是說意境美就是一種意境或者那種美的感受就是一種感受，不是這樣的，其實意境美是非常豐富的，我把它概括為八個方面。第一種意境叫“雄奇闊大”；第二種叫“曠放開朗”；第三種叫“蒼涼悲壯”；第四種叫“深邃沉郁”。這四種類型有個共同點，就是表現了一種“陽剛之美”。此外還有四種，第一種叫做“濃艷瑰麗”；第二種叫做“淡泊靜謐”；第三種叫做“清新素雅”；第四種叫做“凄冷寒涼”。這四種大體上集中表現了一個共同點，那就是“陰柔之美”。所以詩歌這種意境美，給我們的感受，無非是“陽剛美”，無非是“陰柔美”。那么“陽剛美”一種類型就是“雄奇闊大”的意境，這種意境的詩詞往往在寫景的時候，雄奇壯美，氣勢雄渾，抒情則奔騰震蕩，磅礴千鈞，語言方面它往往是渲染夸張，驚心破膽。第二種叫做“曠放開朗”，這種意境一般特征是這樣的，寫景往往是脫塵拔俗，虛實相生，抒情的時候往往是曠大開朗，舒緩綿長，在語言方面一般就是健朗明快，奇譎俊逸。第三種叫做“蒼涼悲壯”，這種意境美一般的特征是，在寫景色方面，往往是蒼茫闊遠，峭拔蕭疏，抒情方面往往是豪縱雄健，慷慨悲涼，在語言方面往往是古樸遒勁，剛正慘烈。第四種就是“深邃沉郁”，這類詩詞，它一般的特點是，內容上深蓄積厚，感情深沉，曲回郁結，在語言上往往是不事雕琢，絕少夸張，長于以情事動人。
上面我們講了四種。我們讀了這些詩以后，在我們眼前，往往會產生一種它所表現的形象，有的像崇山峻崖，橫絕太空；有的像大河橫前，波濤洶涌；有的像迅雷疾電，走云連風；有的像大風卷水，林木衰摧；有的像壯士拂劍，浩然彌哀；有的像倒酒既盡，仗藜行歌；有的好像是行吟澤畔，飲恨吞聲。總而言之，這些形象，都給我們一種美感。一般說來，這種美感是激揚振奮的，是奔放熱情的，是深沉堅實的，是勁健悲慨的。這四種，我們說屬于“陽剛之美”。 關于“陰柔美”，我也概括有四種類型：第一種叫“濃艷瑰麗”，這類詩詞所描寫的題材，大多是酒邊花下，盛裝美人；它所采用的表現手法，往往是濃抹彩繪，刻意雕琢；它所表現出來的藝術形象，往往是金碧輝煌，濃艷絕人。第二種叫做“淡泊靜謐”，這類詩詞的意境，往往它所描寫的題材大多是大自然的空寂幽趣，表現作者一種遠塵避世的飄逸情緒。第三種叫做“清新素雅”，這類的詩詞一般說來，作者所描寫的也大多是大自然的景物，青山綠水，芳草鮮花，比較素淡。或者描寫一些純潔天真的人物，生動活潑，俏麗可愛。它的表現手法往往是細致纖麗的、清奇婉轉的，好像是流泉鳴琴，洋溢著生氣。第四種是“凄冷寒涼”，這類詩詞，它所表現的情事環境大多是哀傷凄冷的，如愀如悲，如泣如訴，往往以凄婉楚惻來打動人心。讀這類詩詞，它可以引發人們的畏懼和悲憫，用一種悲劇的方式來喚起人們對美好事物的熱愛和向往。
3. 以“我欣賞的詩詞美”為題的作文600字
第一、元稹的《離思》曾經滄海難為水，除卻巫山不是云
第二、白居易的《長恨歌》在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝
第三、蘇軾的《江城子》
第四、元好問的《摸魚兒》問世間情是何物，直教生死相許。
第五、秦觀的《鵲橋仙》兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮
第六、柳永的《鳳棲梧》衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
第七、漢樂府民歌《上邪》山無陵，天地合，乃敢與君絕
第八、《詩經》1、死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老
2、關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。
第九、李白《三五七言》相思相見知何日？此時此夜難為情。
第十、張籍《節婦吟》 還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。
其他：此情可待成追憶，只是當時已惘然。-李商隱《錦瑟》
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。-李商隱《無題》
淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。-歐陽修《蝶戀花二首其一》
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。-范仲淹《蘇幕遮》
4. 最唯美的20首宋詞
推薦幾首我認為好的宋詞吧！
●蝶戀花
柳永
佇倚危樓風細細， 望極春愁， 黯黯生天際。 草色煙光殘照里， 無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉， 對酒當歌， 強樂還無味。 衣帶漸寬終不悔， 為伊消得人憔悴。
●如夢令
李清照
常記溪亭日暮， 沉醉不知歸路。 興盡晚回舟， 誤入藕花深處。 爭渡，爭渡， 驚起一灘鷗鷺。
卜算子·黃州定慧院寓居作
蘇軾
缺月掛疏桐， 漏斷人初靜。 誰見幽人獨往來， 縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭， 有恨無人省。 揀盡寒枝不肯棲， 寂寞沙洲冷。
●蝶戀花·花褪殘紅青杏小
蘇軾
花褪殘紅青杏小。 燕子飛時， 綠水人家繞。 枝上柳綿吹又少， 天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。 墻外行人， 墻里佳人笑。 笑漸不聞聲漸悄， 多情卻被無情惱。
●鷓鴣天
晏幾道
彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。
從別后，憶想逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。
●浣溪沙
秦觀
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤。
●江城子 密州出獵
蘇軾
老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。欲報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。
酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
●訴衷情
陸游
當年萬里覓封候，匹馬戍梁州。關河夢斷何處？塵暗舊貂裘。
胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲！
●滿江紅 寫懷
岳飛
怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？駕長車踏破、賀蘭山缺。
壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。
●醉花陰
李清照
薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
●蝶戀花
馮延巳
庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花語，亂紅飛過秋千去。
5. 如何教學生欣賞古詩詞的美
1、情境教學，幫助學生感悟古詩的語言美。
詩歌語言是詩人獨創的高度凝練的個性語言，是最富有文學性，它幾乎都是作者思想感情，內心世界的表白，作者的喜怒哀樂無不傾瀉在詩行中。鑒賞詩歌要從品味語言入手，在此基礎才能有所感，有所悟。如李白的《望廬山瀑布》，描繪了廬山瀑布的壯麗景象，詩的語言精練傳神。“看”字化靜為動，形象的表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的狀態，“疑”字寫出了作者神奇的想象，這想象新奇、夸張，但由于學生不能實景實物進行觀賞，對廬山瀑布的印象卻是模糊的，沒有領悟詩中的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”的壯觀景象，所以在教學時我充分發揮多媒體等先進教學手段，可以通過觀看廬山瀑布的掛圖，幻燈片或錄像，使學生身臨其境豐富了學生的感性認識，從而悟出：這是詩人被大自然景色所陶醉時，一種聯想油然而生從而吟出這千古絕句。此時引導學生借助詩人的想象，展開思維，領略詩人的豪邁氣概，以及詩人熱愛生活，熱愛大自然的情懷，學生也就可以直觀地認識古詩中的自然美了。
2、培養興趣，讓學生感受古詩的自然美
小學階段是孩子們長身體、學知識的時候，學生從家庭進入學校，與其他外界接觸較少，局限于他們的知識水平與閱歷，對詩詞所描寫的意境和表達的情感，主要靠背誦記憶幫助理解，但教學效果不佳。教育心理學家皮亞杰指出：“兒童是有主動性的，他們的活動受興趣和需要的支配，一切有成效的活動必須以某種興趣做先決條件”。教學過程中，教師要從詩詞中有關描寫大自然景物的地方入手，利用文中的插圖，通過多媒體和教師的悉心講解等手段，培養學生多了解祖國山川氣象萬千的興趣，使學生由衷地熱愛大自然，感受自然美。如北朝民歌《敕勒川》中“天似穹廬，籠蓋四野”、“風吹草低見牛羊”。教師在教學時，可以充分利用課文中的插圖，配以優美悅耳的樂曲，通過多媒體幫助理解，引導學生體會洗練簡潔的詩句，領略北國草原的蒼茫景象，意境的雄渾開闊，我們江南的學生有如身臨其境，感受到大自然的和諧、美妙，學起來也輕松。
3、指導朗讀，讓學生體會古詩的音樂美
好詩不厭百回讀，教學古詩，貴在多讀，要反復誦讀，誦讀即美讀，就是有感情的讀，是把作者的感情在讀的時候表達出來，古詩講究押韻與節奏，音韻和諧，節奏鮮明，對仗工整，富有音樂美，在教學中，可以結合朗讀讓學生體會古詩的音樂美，因此在e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333361326263學生理解詩的內容的基礎上重視朗讀，強調背誦，指導學生朗讀就是要讓學生掌握感情朗讀的方法和技巧，我首先指導學生確定詩的感情基調，然后指導處理音重與節奏。如：杜甫的《聞官軍收河南河北》是首抒情詩，全詩充滿喜悅、激動之情，起句與七八句節奏要急促，第五六句要舒緩；“忽傳”“喜欲狂”“即從”“便下”讀重音，這樣讀起來抑揚頓挫，學生的感情自然與作者的感情產生共鳴，還可以讓學生通過看圖朗讀，錄音朗讀，也可以借助配樂朗誦等多種形式的朗讀訓練，讓學生細細品味詩的音樂美，這樣既訓練了學生的朗讀能力，也培養了學生感受美的能力。
4、啟發想象，引導學生感悟古詩的意境美
中國美學界一向推崇意境美。所謂意境就是故事中所描繪的生活畫面與作者思想感情融為一體而形成的藝術境界的美。教師只有引導學生拓展想象，感悟詩的意境，才能使學生真正獲得美的享受、藝術的熏陶。唐王維的詩在這方面算是比較典型的，如《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”由聲音而景色，由聽覺而視覺，意境空靈，“但聞人語響”更是靜中有動，似隨手拈來，不著痕跡，敏銳的感覺獨具匠心。教師在教學過程中要啟發學生拓展想象思維，讓學生感悟“畫中有詩，詩中有畫”、“詩的美在想象中”。這樣既提高了學生的文化素養，又使學生感受到古詩的意境美
5、品味體驗，欣賞古詩的意象美
詩歌中有不少句子是描寫景物的，這些景物常常作為寫實的景象以不經意的客觀狀態出現于詩歌中，但它們暗中卻有著濃郁的情味。詩歌中的意象成為作者表情達意的載體，意象也就不可避免地浸染著詩人濃烈的主觀感情色彩，寄寓著詩人曲折深幽的情趣和意志。因此在教學中可指導學生從具體意象中尋出其中的隱性意義。如屈原詩中的芳草美人，象征詩人光輝峻潔的高尚品格；李白詩中的大鵬、明月、黃河、長江、瀑布、險峰，是詩人雄放不羈、追求自由光明的象征；陶淵明詩中的青松、白云、飛鳥、菊花，寄寓著詩人熱愛自然的高風逸趣。
通過以上的方法進行古詩教學，不僅讓學生感受到古詩的語言美、自然美、音樂美和意境美，而且提高了學生的文化素養和高尚情操，更能使我們教育者收到意想不到的教學效果。
6. 如何欣賞詩歌的意境美
詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精 神活動.有多種途徑和方法.我們讀詩應在審美情趣上 下功夫，去感受它的音律美，體會其濃郁的感情，去捕 捉詩中生動鮮明的形象（意象），去品味詩歌的意境美. 所謂意境.指作品中的描寫某種事物所達到的藝術境 界，它是作家思想感情和生活圖景和諧統一的結果.鑒 賞意境美可以從意象組合的表現方法、表現形式以及 表現意義等方面去探尋思路. 關鍵詞：誦讀 鑒賞 方法 原則 意境美 我們知道中國文學的傳統創作是注重表現意境. 文學的鑒賞當然也應該力求感受和進入意境，即欣賞 意境美.我們讀著那些意境深遠的作品，有時會使我們 陶然于其中，時而沉醉于“采菊東籬下，悠然見南山”的 無我之境.時而又陷入“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋 千去”的有我之境.以至于整個心靈沉浸在想象的世界 之中.實際上我們是陶醉于作者為我們所營造的意境 美中了. 那么，我們如何鑒賞一首詩歌的意境呢？ 要想孬清楚這個問題，我們必須知道意境是什么. 意境是指作品中描寫某種事物所達到的藝術境界，它 是作者把一定的生活圖景和某一種或幾種思想情感交 融的結果.如馬致遠的《天凈沙秋思》，我們看到的是 一幅落寞單調的秋景（一定的生活圖景）和作者凄涼斷 腸的情懷（一種或幾種思想情感），情由景寓、景中含 情，這便是詩的意境.這個意境我們又是如何領悟到的 呢？主要是通過詩中具體可感的形象領悟到的，如“枯 藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”等.但這 些我們常見的景物已經不再是簡單的“物”，這些詞語 上面已經融人了作者的情感.而這時我們就稱之為意 象了.意象在詩歌寫作中起著十分重要的作用，它是客 觀的物象和主觀的感情相融合的產物，它是詩人的主 觀感情的載體：運用得當，可以達到敘述語言無法比擬 的藝術效果.看下面的范例，如“沉舟側畔干帆過，病樹 前頭萬木春”中的“沉舟”e799bee5baa631333337393635與“千帆”、“病樹”與“萬木”等 就是詩句中的兩組意象；而這兩組意象又形成反襯，描 繪出千帆競發、萬木爭春的富于生機的景象，表現了詩 人對仕宦升沉、世事變遷的豁達襟懷. 對于詩歌，其意境美則百般是通過景象組合而表 現出來的.在詩歌中聲律和意象是起組織作用的兩個 主要因素：聲律通過它的音韻、節拍等體現了詩歌的音 樂美，這一點在律詩中尤為充分，如“山重/水復/疑/無 路，柳暗，花明/又，一村”，講求平仄相間二二一二的節 拍，使得語調抑揚頓挫而獲得音樂美：而意境美則是通 過詩歌中的物、景、事等意象，組合成具體可感的生活 場景，通過該生活場景給人以崇高或優美，悲或喜的審 美體驗，使人產生情感共鳴.這種情感共鳴便是讀者的 一種心理感受美.當然，作為詩歌的意境美，并非簡單 羅列一些景或物就能創造出來，正如花草樹木、山石泉 流、亭臺樓閣組成格調別致的風景一樣，并非隨意堆砌 就能成為風景.然而詩歌意象組合創建出意境美雖并 非易事.卻又是有規律可探的. 首先.有些意境美用“賦”、“比”、“興”的手法把各 種意象融合在一起形成的.如《詩經》中作品的意境創 造都離不開“賦”、“比”、“興”的手法.其中“靜女其妹， 俟我于城隅.愛而不見.搔首踟躕”，（《靜女》）里所作的 意境翎造就是“賦”的運用.《氓》中“桑之未落，其葉沃 若”、“桑之落矣，其黃而隕”，是用桑樹從繁茂到凋落的 變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻 玉”來比喻治國要用賢人；《碩鼠》用“碩鼠”比喻貪得無 厭的奴隸主.《詩經》中如此，近體詩也是如此.李白的 《送友人》中“浮云游子意，落日故人情”的“浮云”、“落 日”同“游子”、“故人”的意象組合是“比”的運用.現代 詩歌也同樣繼承了這些手法.如徐志摩的《再別康橋》 中“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在 我的心頭蕩漾”.前兩句寫景以興托感情，后兩句發出 直抒胸臆的詠嘆，這節詩就采用了“興”兼“賦”的手法. “賦”的采用，常使意象層現錯出，跌宕多姿，頗有“橫看 成嶺側成峰”之感，其意境更顯得淳厚濃烈，讀來如品 百年陳釀，回味悠長.“比”的采用，常使意象勾連萬物 相融，有和諧之美.“興”的采用使意象如山間泉水，叮 咚面來，如空中流云，飄然而去，留下秀麗的清山和幽 藍的天空一樣.令人爽心悅目.可見分析賦比興的手法 為我們鑒賞詩歌的意境美提供了思路. 其次.有些意境美是通過意象的并置、相交、輻射 等表現形式表現出來的.所謂并置就是有兩個或兩個 以上的意象平行并列共同組成一個內含豐富的意境. 如陶淵明的《歸園田居》中“榆柳陰后檐，桃李羅堂前， 戶庭無塵雜，虛室有余閑”分別由“榆柳”、“桃李”、“戶 庭”、“虛室”等意象并列，共同構成一幅很幽雅、恬適的 田園生活.詩人的超凡脫俗、悠然自得的情思蘊含其 中.表現了厭惡官場生活，回歸大自然的美好心愿.因 此.很平常的農村生活在詩人的筆下，顯得那么美，這 種意象并置使意境呈現優美，令人回味無窮.又如王之 渙《登鸛雀樓》中的“白13依山盡，黃河人海流”，分別由 “白13”、“山”、“黃河”、“海”等意象并列，共同組成一幅 一輪。
7. 如何理解唐詩宋詞之美
我喜歡唐詩宋詞元曲，為我國的文學瑰寶的魅力所折服，從而感嘆。想在這里介紹一點心得體會，或許對一些朋友有益。
我很喜歡文學，中國的文化讓我如癡入迷，文學是人的靈魂的折射，是民族才華和智慧的結晶。在浩瀚的文學大海中，唐詩，宋詞，元曲，經典之作、流芳百世之作相當多，茶余飯后信手拈來，或吟之，或書之，皆讓人亦喜，亦悲，亦嘆。詩以唐冠，宋以詞稱，曲以元盛。詩中有畫，詞中有畫，曲中有畫，詩情畫意，詞韻墨香，曲風賦骨，詩言志，詞詠懷，曲抒情。唐詩的豪邁灑脫，宋詞的清麗綺美，元曲的古樸明快；李白的浪漫，李清照的憂傷，蘇軾的豪放，陸游的柔情……都讓人迷戀。
熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我以為，源遠悠久的中華民族五千年的歷史，積淀孕育出魅力無窮的燦爛文明，精品文學作品琳瑯滿目，光彩照人，讓你愛不釋手，如癡似醉。那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代傳唱至今，就像是高山流水，停云落月，讓人流連忘返，魂牽夢繞；讓人眼界大開，獲益匪淺；讓人賞心悅目，心曠神怡。
我以為，欣賞文學，鑒賞文學作品，要調動自己的想象力，要進入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，領會作品的深層意味，升華作品的審美情趣。從而深刻感受文學的精彩之所在，領會意境美，品味語言美，體會韻律美。讓好的作品陶冶我們的性情，培養我們的氣質，提高我們的修養，激勵我們熱愛生活，珍惜年華，創造自己的絢麗人生。
詩仙李白的詩，氣勢磅礴，狂敖不羈，飄逸瀟灑詩圣杜甫的詩，氣勢雄渾、絢麗含蓄，具有很高的思想性和藝術性詩魔白居易，他的詩風格深入淺出，通俗易懂，可算是樸而近古，寫詩非常刻苦。宋詞中，我喜歡蘇軾、李清照、秦觀、李煜、陸游的詞。
應該說，我的文學修養，還遠遠不能很好地領略鑒賞這些文學大師作品的意境和韻律，這或許和我的個人悟性、文化程度、生活體驗有關。有個名人曾經說過，世間并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一種潛心的感悟和品味，只要用心去尋找、去發現、去聆聽、去體驗，我們的生活會更加絢麗多彩。
千古絕句，萬代流傳。
8. 細節的美麗——品讀宋詞
喜歡在靜室、茗煙、清燈、書卷所營造出的和諧、靜謐、純凈、儒雅的書香氛圍中，悠然地享受著讀宋詞帶來的雅趣。
品讀宋詞的最佳姿勢不是在書案前臨窗而坐，而是躺在床上，身心徹底放松，僅是摩挲著書頁就有一種愉悅了，書與我靈犀相通，將靈魂沉浸于淡雅的書香，還有什么比這更讓人感到愜意的呢？ 不讀宋詞，不知道什么叫婉約。婉約自然是指一種極纖柔，仿佛楊花柳絮般旖旎的詩意。
有時反倒比大江東去、鐵馬金戈的豪放更令人蕩氣回腸，品讀溫柔、含情脈脈的婉約詞，我會下意識地屏住呼吸，生怕驚起了蒙在字面上的花粉。“聲聲慢”，“蝶戀花”，“憶秦娥”，“如夢令”，“虞美人”，“浣溪沙”……僅這些綺麗的詞牌就可以當作一個個感傷而美艷的故事來欣賞，在時空的煙云繚繞中，思緒就像斷了線的風箏，隨著風兒飛到了很遠很遠…… 蘇軾與辛棄疾是豪放詞派的兩大家，他們的詞作中引人注目而影響深遠的是那些愛國憂民、英雄氣慨、懷古思今、言志詠物以及寄情山水等豪邁之音，讀來令人振奮，諸如“漁家傲”、“滿江紅”、“浪淘沙”給人以一種雄渾大氣的質感，我認為豪放詞適宜印在泛黃古舊的毛邊紙上，大聲誦讀。
不像婉約詞，總被我視作精品屋中的易碎品，輕攏慢捻，低吟淺唱，怕失手打破。 柳詞的“新詞”配“新腔”，在當時就已獲得了“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的廣大聲譽和“好之者以為無以復加”的社會效應。
想象中的柳永必定是位弱不禁風，羽扇綸巾的書生，穿行于一千年前的市井樓臺，亦雅亦俗。而微醺的李清照，恰如那雙溪上的舴艋舟，因虛無縹緲的愁思而超載了……回頭無岸。
讀婉約詞是自己給繁雜瑣碎的生活放一次假，對于我們負荷沉重的身心是從內到外的放松。遁入清靜之地，潛心研讀，“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”，享受遠離喧囂的恬靜閑適，也是一種幸福吧？“落花人獨立，微雨燕雙飛”，不正是我們由衷向往的意境嗎？ 人一生中的大多數光陰不得不忙忙碌碌、為稻粱謀，但總有夜闌人靜、曲終歌散后的悵然與失落在提醒我們：心靈同樣會饑渴的，同樣需要撫慰——這正是溫情脈脈、千古絕唱的宋詞在天地之間、心靈之間縈繞不息的原因…… 睡里消魂無處說，覺來惆悵消魂誤 墨綠封頁的《宋詞選》平躺在房間舊書櫥的一角，陽光照進來時從櫥上投下陰影，封頁上罩著一淡淡的霧色。
舊式的版本，豎行，繁體，扉頁有黃塵的味道。幾行印著金色的小楷畢恭畢敬：上海古籍出版社，一九八一年九月。
那個時候，他念“浮生長恨歡娛少”他念“關河冷落，殘照當樓”，他念“楊柳岸，曉風殘月”……念著念著就在院子里陽光下的木椅上睡著了。欲望是遠處一縷輕淡的炊煙。
婉婉轉轉、深深淺淺的低吟里，那書頁，是漸漸地，一頁一頁地脆了，黃了，像衰老的女人的皮膚，他的手經過那些句子，繁體的中文，停頓復停頓，隱隱開始舉步維艱。他站起身，俯首拍了拍上衣粘住的零星的干草，喉嚨間忽掠過一股莫名的燥熱。
它被他撂下了。它被他結束了。
輕快地，決絕地，經過空氣里微微一道弧線，斜斜地貼在桌面，是一種隨意的慵懶。 城市，時代的劃痕深藏不露，恒溫，歡騰，沒有乍暖還寒，沒有羌管悠悠。
香車寶馬，于它的胸膛一夜一夜碾過，高樓一幢一幢自平地而起。近危欄而倚，卻再不曾見那登高臨遠的京華倦客，視野里，仍是樓內的瑣碎虛景。
宋詞從書頁里艱難地作一次出走，選擇將身體貼在路邊的玻璃櫥窗上，它看見他的目光穿過玻璃落在櫥窗里的陳設上。 它不復再渴望。
它老了。 歸時的路程，風里它默默地走，看著這城市深淺的皺紋細密地生長，夜魚犬舞的繁華里，處處是散落的風情和精致。
精致，的確是一個美好的形容詞，又是一種走向和愿景，若來追究它的表現形式，大約富麗精工是一種，溫潤秀潔亦是一種，前一種是現代，是生氣；后一種則是意境，是高致。 它聽見這城市上演的打擊樂嘎然而止，在這一刻，時空站成巨人的姿勢將心靈的魔力棒交給它。
復而又是，一行一行，一頁一頁的飄香軟語被整隊列出，這個夜晚搖身變成一朵盛開的荷瓣素心春蘭，莖細瓣凈，肩平心闊，它復而想起他，那個捧著的他，那一張午后陽光里沉沉睡去的，干凈的面龐。 安靜地回歸書頁罷，回首蕭瑟處，道也是“也無風雨也無晴”。
清晨，鳥聲如洗。微風撫過，送來了屋中百合的芬芳，淡淡的，不含雜質。
也將一縷縷清靈的空氣送入心脾，洗凈我的靈魂。我想，再美好的一切都與自己的心情有關，我絕不像賀濤一樣“厭鶯聲到枕，花氣動簾”。
看著窗外，太陽從地平線上冉冉升起，像天使，帶來無限光明，她驅走了夜的黑暗，照亮了躍動的生靈，不由心情也隨之漸漸輕快起來，多么美好的開始，我想。 習慣于每天早上接受大自然的問候；習慣于看著明媚的太陽，感受生命之美；習慣于明朗的夜晚，望著天邊的星河沉思；習慣于享受清風的撫慰；習慣于接受雨的洗禮；也習慣于不帶任何名利，以天地之本溶入時間的永恒。
好想站在無邊的草原上，讓風帶走塵世的喧囂與繁雜，讓雨潔凈我的心靈，彌漫于滿眼的綠，是否會將我的心帶到那沒有盡頭的地方；好想踏入海中，讓海水洗去身心上的。
