華閱文章網1. 填詞與作曲分離宋詞是怎樣變成高雅文學的
自從一代有一代之文學的說法成為我們的常識后，所謂唐詩、宋詞、元曲、明清小說成了我們對中國古典文學進化序列的不二認知，對各個時代文學風貌的直覺想象.我們通常倦怠于再去考慮，這個一代有一代之文學，其實只是站在歷史制高點上的后代人對前面諸個時代的一種認識而已.它多少是有些唯進化論傾向的，而且，它所展示的，是后代對前代的認識，這種認識還是極度精簡了的.如果拿這樣的認識去和歷史打打交道，就能覺察出它的局限來了.比如宋詞，我們今天將它視作宋人的代表文體，未必有錯，但拿它作為主角來覆蓋對有宋一代文學的整體形象，就經不住歷史的錘煉了.單單從數量上來說，《全宋詩》所收的作者、作品就遠遠多于《全宋詞》.數量當然不代表一切，但是從當時人的認識來說，詩文是大道，詞是小道，是沒有問題的.說填詞，必然就是有曲調在先.本來詞就是用來唱的，勾欄瓦肆最常見的娛樂活動之一.所以世傳有人回答蘇東坡問，說柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，唱‘楊柳岸，曉風殘月’；學士詞，須關西大漢，銅琵琶鐵綽板，唱‘大江東去’.這話后來被視作對柳、蘇兩人詞風的形象說明，其實按照詞在當時的主要功用，這話未必沒有揶揄的意味：填詞本是休閑之用，勾欄瓦肆中十七八女孩兒溫聲清唱才是主流，讓幾個關西大漢拿著銅鐵作響，大聲吼唱，那是軍歌不算曲子.古代沒有什么著作權的概念，所以各種曲調可以隨手拿來就用.那些曲調的原作者，也就是最初的作曲者往往不被世人所知.有些今天被稱作詞牌的曲調，根本就是集體創作的成果，比如知名的《菩薩蠻》、《浣溪沙》，最早都是唐代的教坊曲.有些兼具作曲、作詞能力的，則得以署名流傳.比如詞牌《如夢令》原名《憶仙姿》，是五代后唐莊宗李存勖的自度曲.什么叫自度曲？按今天的話來說，就是這位皇帝有自己作曲的能力，據載，蘇軾嫌這個曲名不雅，取了李存勖原詞中的如夢二字，改稱《如夢令》，按著李存勖的詞仿填了兩闕.多年之后，李清照批評晏殊、歐陽修、蘇軾這些人所作的詞，根本就不合詞要被演唱的要求：至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水于大海，然皆句讀不齊之詩爾.又往往不協音律，何耶？蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重.她的意思就是說，這幾位學問雖高，但是作的詞根本就是改了斷句方式的詩，根本就沒法按照曲調唱出來.要是這個字的位置本來是個拖長了音的啊，你偏偏填上了一個沒法拖長的呃，怕是憋死了最婉轉動人的歌手，也沒法唱出味道來.一首好曲子，填了不適合演唱的詞，從詞本來的角色來說，算不得完整了.不過后來越來越多的曲調失傳，這些沒法唱的詞不協音律的弱點也就漸漸不再成為弱點.作為娛樂活動不可缺少的環節之一的填詞，終于在時間的偏袒之下，和作曲分離開來，成為純紙面的高雅文學活動.。
2. 談談你所理解的《唐詩宋詞》
同： 都是文化寶庫的璀璨明珠 都是時代在精神人文上的縮影 都是同道之人的互相了解，理解的方式 異： 唐詩是更加貴族化的文化，是文人“顯擺”水平，“標榜”身份的 唐詩是大唐的象征，是簡約而深遠的文化，是能包容其他的文化的 唐詩是高雅的藝術，它本身在格式上的嚴苛讓它更有氣勢，講求制度，規矩工整 宋詞是平民化的文化，是市井傳唱的藝術，宋詞類似于現在的流行音樂 人人都可以哼上幾句，卻不是人人都可以譜曲填詞的， 就像一個宋代只有一個蘇軾，一個辛棄疾李清照；而現在也只有一個方文山 宋詞在句式上的要求放寬，所以有“長短句”的別稱，這就造就了它的隨意通俗，人人都能接受 記得頂我，好歹是我自己寫的。
