華閱文章網1. 該怎樣看待梨花體詩的價值
梨花體是諧音趙麗華老師的名字的諧音介紹：趙麗華，女，詩人，中國作家協會會員，國家一級作家。
先后在《南方周末》《中國民航》《晶報》《東方新報》《都市女報》《蘭州晚報》等幾十家報刊開辟隨筆專欄。參與主編《中國詩選》《中國詩歌選》。
曾擔任第二屆魯迅文學獎詩歌獎評委，兼任《詩選刊》社編輯部主任。現居廊坊。
而她近來的代表詩的風格稱為梨花體。今天，對于一位經常上網的人來說，如果他不知道詩人“趙麗華”，以及與她相關的“梨花體”和“梨花教”，那么他肯定是落伍了。
當“木子美”、“芙蓉姐姐”、“后舍男生”等等網絡名人“俱往矣”的時候，詩人趙麗華被“無意”發現，并迅即成為探討中國詩歌價值的“導火索”，引發了一場關于詩歌意義及創作前途的大論爭，這種論爭也從網絡空間影響到現實世界。 “新詩的發展已經到了前所未有的尷尬困境，我認為它有必要回歸到師法傳統的路子上來。”
10月16日，首屆兩岸三地人文社會科學論壇在南京大學落下帷幕，一位與會代表有所感觸地告訴本報記者。值得一提的是，此次論壇的主題是“中國文學與文化的傳統及變革”，本報記者結合近日沸沸揚揚的“趙麗華現象”對有關與會代表進行了訪談，試圖從這一角度撥開中國詩歌發展的迷霧，厘清相關討論誤區，探討詩歌的何去何從。
困境：新詩已經走火入魔？ 南京大學中文系博士生導師徐有富教授表示：“盡管目前網絡上對趙麗華詩歌褒貶不一，但是這至少說明了一點，就是大家還是非常關心中國新詩的命運與前途。” 他認為趙麗華的詩歌之所以在網上引起如此強烈反應的一個原因，就是“明顯的口語化寫作”，“而這一問題歷來爭論不斷”。
他舉例說詩人艾青在1939年的時候寫過一篇文章《詩的散文美》，其中提到有位工人在墻上寫了一個通知：“安明！你記著那車子！”艾青認為“這是美的，而寫這個通知的也該是天才的詩人。”可是艾青到了1980年出版《詩論》的時候，“把這句話改為‘這是美的，而寫這通知的應是有著詩人的秉賦’。”
徐教授分析說：“前后形容詞的變化，也說明了艾青先生對口語化寫作的態度的轉化。大詩人況且如此，何況一般網民呢？如果正常評價的話，還是對詩歌的前進有推動作用。
但是，如果像有個叫陳修元的說什么‘她是不甘寂寞故意嘩眾取寵，這和在大街上撒尿以引起別人的關注是一個道理’，就不太合適了！” 他進一步指出：“盡管唐代詩歌中也有‘床前明月光’，‘飛流直下三千尺’之類的大白話詩句，但是這真的就是大白話嗎？孤立地看這幾句詩是大白話，將它們放在整首詩歌來看，就不是大白話。哪有一個大白話非得七個字一句或五個字一句，押韻、平仄都搭配呢？許多詩句表面看來是大白話，實際上都是經過加工的，而經過加工的具有鮮明節奏的非自然語言，才是詩歌語言區別于其他如小說等文學作品的最大特點，由此角度看，即使晉代傅玄的三言‘雷隱隱，感妾心。
傾耳聽，非車音。’也不能說是大白話。”
另外，徐有富教授也反映說，“部分網站上的調查問卷設計的有問題，那些選項本身就存在誤導的嫌疑，網民只能在前提錯誤的邏輯條件下進行回答，而由此得出的結論也必定不能正確表現問題。” 南京師范大學文學院博士生王卓華對徐教授的觀點表示充分肯定：“口語寫作的初衷是為了讓詩句入俗，但是入俗也并非全部口語化，并且口語化也還是不能脫離一定的格律。”
王卓華表示，“很少關注新詩，因為感覺新詩已經走火入魔了。” 突圍：以音樂性拯救詩歌？ 南京師范大學文學院博士生王卓華在分析自己不關注當下詩歌的原因時說：“伴隨著白話文運動，新詩從一產生就已經割裂了中國文學的傳統，不僅脫離了民族性，還脫離了詩歌的傳統，因此新詩從一產生就先天發育不足，而這種不足也有違詩歌自身的特征。”
王卓華所理解的詩歌的特征至少有兩個，“一個是音樂性，也就是詩歌在形式上的節奏美和韻律美。二是真性情，也就是思想上的真實性和個體性，脫離了這兩個特征的詩歌，只能淪為斷行式的無病呻吟。”
因此，王卓華指出：“當下的詩人們不能僅僅學習西方，更應該回到傳承古典傳統，汲取傳統精神上來。” 記者采訪時獲悉，徐有富教授剛剛完成的一篇論文題目就是《與音樂結合——新詩發展的一個重要途徑》，文章認為：“與音樂結合是新詩發展的一個重要途徑，現代歌詞也是新詩的重要組成部分，歷代歌詞都是詩，與音樂結合是我國詩體不斷發展的動力所在。”
徐有富教授通過研究認為：“就中國詩歌發展史來看，詩與歌合則雙贏，分則兩傷。譬如宋詞與元代散曲，由于大批優秀詩人與劇作家加入了創作隊伍，拓寬了詞曲的寫作內容，提高了詞曲的寫作水平，因而使得詞與散曲成了宋元兩代具有標志性的詩歌體裁。
而明清的民歌時調，由于沒有多少詩人參加創作，雖然也有不少優秀作品，但是總的題材是狹窄的，寫作水平也不高，因而不可能獲得宋詞元曲那么高的地位。” 臺灣師大國文系潘麗珠教授在學術論壇上的演講就是《詩歌吟誦的時代意義與創意教學示例》，“如果說把音樂性作為詩歌的一個特征的話，那么吟誦詩。
2. 唐詩,宋詞和元曲之間的區別
（一）唐詩大體可分為兩類：一類是非格律詩或古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，每句用字的平仄和韻腳，三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗.唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長.（二）宋詞：詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依 照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派.（三）元曲：曲與詞的主要區別是，詞的字數有一定限制，曲的字數不定，詞韻大致依照詩韻.元散曲分為豪放、清麗兩大派別.元曲的特點：元曲韻密，有時每保句韻，甚至句中的韻，同時元曲是平仄.元曲可加襯字，尤 其是 套曲，襯字較多 ，如不分正字襯字，作品的句式、平仄等就分不清.。
3. 梨花體是當今中國詩歌的主要形式嗎
梨花體”諧音“麗華體”，因女詩人趙麗華名字諧音而來，因其有些作品形式相對另類，引發爭議.又被有些網友戲稱為“口水詩”。趙麗華，中國作家協會會員，國家一級作家，曾擔任第二屆魯迅文學獎詩歌獎評委，兼任《詩選刊》社編輯部主任。現在，趙麗華的詩歌風格和仿制她詩歌風格的詩歌，被人們稱為“梨花體”。
自2006年8月以后，網絡上出現了“惡搞”趙麗華的“趙麗華詩歌事件”，網友以嘲笑的心態仿寫了大量的口語詩歌，更有好事者取“趙麗華”名字諧音成立“梨花教”，封其為“教主”；文壇也出現了“反趙派”和“挺趙派”，引起詩壇紛爭。可參看百度百科“趙麗華詩歌事件”（）
既是對華萊士·史蒂文森《田納西的壇子》在敬意之后的一個調侃和解構，也是對自身廚藝詩藝的自信展示。
2、《我終于在一棵樹下發現》
一只螞蟻，另一只螞蟻，一群螞蟻
可能還有更多的螞蟻
[詩人蘆哲峰點評]（）
我們的認識永遠都有局限性，想認識這個世界的全部，只能是徒勞。
3、《我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨》
趙又霖和劉又源
一個是我侄子
七歲半
一個是我外甥
五歲
現在他們兩個出去玩了
[詩人蘆哲峰點評]（）
先來看詩的內容，本詩表面上寫了兩個孩子。其實寫的是三個人，兩個孩子以及作者自己。兩個孩子是正面描寫，作者自己隱在幕后。正文寫道：兩個孩子，結伴出去玩了。然后呢，然后沒了。不，然后詩才開始。兩個孩子出去玩了，剩下了孤單的作者，在旁邊看著。所以詩的標題才會是：我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨。因為，孩子的世界和大人的世界，是完全不同的兩個世界，相互之間無法進入。孩子寂寞或者不寂寞，大人孤獨或者不孤獨，都是對方無法真正理解的。但是，依然會有愛，作為孩子和大人之間的紐帶。
4、《愛情》
當我不寫愛情詩的時候
我的愛情已經熟透了
當我不再矯情、抱怨或假裝清高地炫耀拒絕
當我從來不提“愛情”這兩個字，只當它根本不存在
實際上它已經像度過漫長雨季的葡萄
躲在不為人知的綠蔭中，脫卻了酸澀
[趙麗華自我點評]（）
這首詩發表于《人民文學》2007年3期。《青年文摘》2007年6期選載。網友說它“很好地詮釋了愛情路上一個女子的心路歷程，貼切中肯，說到心坎上去。個中道理雖然未曾明了，但是希望能夠達到文中女子般的蛻變和成熟。”
5、《想著我的愛人》
我在路上走著
想著我的愛人
我坐下來吃飯
想著我的愛人
我睡覺
想著我的愛人
我想我的愛人是世界上最好的愛人
他肯定是最好的愛人
一來他本身就是最好的
二來他對我是最好的
我這么想著想著
就睡著了
[趙麗華自我點評]（）
當今時代，女人們在愛情中越來越精明和算計了。得失利弊的反復衡量已經使她們無法辯識她正吻著的這個男人究竟是一只普通的青蛙還是那個著名的青蛙王子。這樣的形勢之下，大部分女詩人們的詩歌也在懷疑、幽怨和愁腸百結中徘徊。我需要有所不同，需要一點傻呵呵，需要知足，需要簡單而明確的幸福感，于是《想著我的愛人》出現了。
4. 什么是羊羔體和梨花體
網友在微博上摘錄了獲本屆魯迅文學獎詩歌獎項，武漢市紀委書記車延高新進詩作《徐帆》。這種直白的幾近不像詩歌的詩體被網友稱作“羊羔體”、是繼“梨花體”之后又一“口水詩”的代表。車延高說，這首詩采用的是一種零度抒情的白話手法，“是我寫作的一種風格，是我寫作的一種嘗試。”
“羊羔體”的叫法來源于車延高的名字。“羊羔”為“延高”二字的的諧音。因其寫的詩獲得魯迅文學獎，而備受爭議。因此網友戲稱其詩為羊羔體，即延高體。
“梨花體”諧音“麗華體”，因女詩人趙麗華名字諧音而來，因其有些作品形式相對另類，引發爭議.又被有些網友戲稱為“口水詩”。趙麗華，中國作家協會會員，國家一級作家，曾擔任第二屆魯迅文學獎詩歌獎評委，兼任《詩選刊》社編輯部主任。現在，趙麗華的詩歌風格和仿制她詩歌風格的詩歌，被人們稱為“梨花體”。自2006年8月以后，網絡上出現了“惡搞”趙麗華的“趙麗華詩歌事件”，網友以嘲笑的心態仿寫了大量的口語詩歌，更有好事者取“趙麗華”名字諧音成立“梨花教”，封其為“教主”；文壇也出現了“反趙派”和“挺趙派”，引起詩壇紛爭。
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愛戀無極限
5. 宋詞和元曲有什么區別
1.從形式上來比較，元曲的格律定式更為嚴密，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。而詞有詞牌，詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
2.宋詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
3.一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
6. 宋詞可以分為（）和婉約派
分為豪放派和婉約派！
婉約派為中國宋詞流派.婉約，即婉轉含蓄.其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美.婉約派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、歐陽修、秦觀、周邦彥、李清照（宋代最著名的女詞人）等
豪放派以蘇軾、辛棄疾為代表，表現出充沛的激情，豐富的想象力和變化自如、多姿多彩的語言風格，作詞豪放、大氣.被婉約派為正統的詞論家稱為“異軍”、“別宗”、“別派”.代表詞人為蘇軾、辛棄疾 歐陽修等！
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7. 《宋詞和元曲的區別》
一、曲字數上更自由。比如說一個詞牌限定字數很少能再變化，即便有變化也會在詞牌上反映出來，比如添聲，偷聲，攤破，添字，減字。而元曲因為有襯字要自由許多。比如“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。憑子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭”這曲本應14字，但現在增秤字后達到50多字。
二、曲音調上更自由。
詞有嚴格的平仄，而曲在襯字上是自由的不講平仄。
三、韻不同。
詞講究雅致，可以隔行押韻，也可以換韻。按照詞牌的要求來。而曲要求一韻到底。
四、容量不同。
詩詞曲的發展容量是越來越大的。詞發展到早期就開始從小令轉向長調，曲的容量就更大一些。
五、風格差異
詞貴雅，曲貴俗。元朝是一個文化倒退的朝代。，社會矛盾尖銳，百姓無心理睬所謂藝術，這與宋初“凡有飲水處，即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。元曲更寫實，更口語，有大量的俚語加入。貼近百姓生活。
8. 宋詞和元曲的區別.
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。
但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
