華閱文章網1. 為什么說蘇軾是宋詞豪放派的開山鼻祖
豪放派是宋詞的一個流派，與婉約派并為宋詞兩大詞派。
“豪放”、“婉約”之說最早見于《詩余圖譜》：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情醞藉，豪放者欲其氣象恢弘。蓋亦存乎其人，如秦少游（秦觀）之作多是婉約，蘇子瞻（蘇軾）之作多是豪放。大抵詞體以婉約為正。”
北宋中后期蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，當時學蘇詞的人只有十之一二，學曹柳者有十之七八，但豪放詞派畢竟肇始于此。
由此可見，蘇軾是豪放詞派的最重要倡導者、實踐者。他的“密州出獵”和“大江東去”更被后人奉為豪放派的代表作。正因為蘇軾的文學地位，和其本人的大力倡導，豪放派詞風才逐漸被人們所接受。南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”張炎《詞源》將“豪放詞”與“雅詞”對舉。沈義父《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。”上述諸條都可印證此說。
2. 象征主義詩歌開山鼻祖是
波德萊爾是現代派詩歌的先驅，并被奉為象征主義文學的鼻祖 象征主義在法國產生于十九世紀七十和八十年代。
正式確立的時間是1886年。這一年年輕詩人讓？？莫雷阿斯發表了一篇象征主義宣言。
象征主義的三位主將是馬拉梅、魏爾倫和蘭波。《惡之花》的作者波德萊爾被認為是象征主義的先驅（鼻祖）。
象征主義者反對現實主義和自然主義者如實地描寫客觀現實。他們認為現實的物質世界是虛幻而痛苦的，只有隱匿在背后的內在的世界才是真實的。
作品中運用大量的暗示和象征來隱喻表現人的內心世界。詩歌中有不少 模糊的、撲朔迷離的詩句，十分晦澀，詩中意象令人厭惡。
魏爾倫有些詩表達的感情極為深刻，如《無言浪漫曲》。也有不少粗俗淫穢的內容，他自己稱晚年的一部詩集為“糞池”。
蘭波的代表作有《母音》（《元音字母》）、《醉舟》。馬拉梅最重要的作品是《牧神的午后》。
在“馬拉梅星期二茶話會”的與會詩人中有的成了詩壇的大師，如保爾？？瓦雷里。象征主義詩人在思想與藝術上的特點是神秘主義、唯美主義和悲觀主義。
他們的詩歌晦澀、朦朧。法國象征主義作為一個流派到九十年代初就解體了。
但它的思潮卻傳到了比利時、奧地利、德國和俄國。到二十世紀，象征主義又以更大的聲勢發展開來，是謂后期象征主義。
比利時的梅特林克是象征派最重要的劇作家。
3. 象征主義詩歌的開山鼻祖是：
開山鼻祖：波德萊爾。
夏爾·皮埃爾·波德萊爾：（Charles Pierre Baudelaire,1821年4月9日-1867年8月31日），法國十九世紀最著名的現代派詩人，象征派詩歌先驅，代表作有《惡之花》。夏爾·波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是十九世紀最具影響力的詩集之一。從1843年起，波德萊爾開始陸續創作后來收入《惡之花》的詩歌，詩集出版后不久，因“有礙公共道德及風化”等罪名受到輕罪法庭的判罰。1861年，波德萊爾申請加入法蘭西學士院，后退出。作品有《惡之花》、《巴黎的憂郁》、《美學珍玩》、《可憐的比利時！》等。
影響：
波德萊爾對象征主義詩歌的貢獻之一，是他針對浪漫主義的重情感而提出重靈性。所謂靈性，其實就是思想。他總是圍繞著一個思想組織形象，即使在某些偏重描寫的詩中，也往往由于提出了某種觀念而改變了整首詩的含義。
波德萊爾的美學原則直接影響了19世紀法國最有聲望的象征主義詩人魏爾倫、馬拉美、蘭波例如.魏爾倫的詩歌強調音樂性：“萬般事物中，首要的是音樂”；主張詩歌的朦朧性：“最可貴的是令人半醉的詩歌，模糊和明晰在詩中互相結合”。馬拉美熱衷于病態感覺，一味歌詠空虛、死亡和荒誕。蘭波則是實踐“聲、色、味”交感理論的典范，他那首《彩色十四行詩》成為象征主義詩歌的奠基石。這些詩人在波德萊爾的基礎上，進一步開拓了詩歌新領域，探索詩歌表現的新方法。
19世紀的畫家與理論家、詩人的關系密切，很多畫家親自寫文章闡述自己的藝術理論，因此發起于文學領域的象征主義理論很快就滲透到了造型藝術中，波德萊爾的文藝理論提供給畫家新的表現角度、擴大了繪畫表現題材，繪畫開始向“表現性”發展。象征主義藝術雖然與印象派同時產生，但是20世紀初的主流藝術超現實主義繼承的是象征主義而不是印象主義，從這種意義上來說，象征主義藝術是西方繪畫“現代化”發展的開端。
波德萊爾不但是法國象征派詩歌的先驅，而且是現代主義的創始人之一。現代主義認為，美學上的善惡美丑，與一般世俗的美丑善惡概念不同。現代主義所謂美與善，是指詩人用最適合于表現他內心隱秘和真實的感情的藝術手法，獨特地完美地顯示自己的精神境界。《惡之花》出色地完成這樣的美學使命。
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