華閱文章網1. 有關宋詞的一些文學常識,如作家風格
宋詞是宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱，因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等，它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“ 詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。
宋詞的題材集中在 傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系，被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。
蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陳師道用“ 以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。
從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”
擴展資料：
宋詞基本分為：婉約派（包括花間派）、豪放派兩大類。
1、婉約派的特點
主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法，婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
2、豪放派的特點
大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞 宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。
南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘。
豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
參考資料來源：百度百科-宋詞
2. 高考古詩詞常識課件
高考要求： 鑒賞評價E ①鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧 ②評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度 二.復習內容： 詩歌鑒賞麻雀雖小，五臟俱全，也要從字詞句篇入手，高中語文重點歸納--高考古詩詞鑒賞教案。
所謂的字，在詩歌鑒賞中地位特別重要，因為詩歌的語言是高度凝練的，所以必須弄清每一個字詞的含義；同時，因為詩歌形式上的一些特點，有時候字詞的運用涉及到上下文之間的對應，比如對仗等，意思有相反或者相對的關系，還有，詩歌語言因為是高度凝練的，所以經常會利用一些熟悉的意象來表達相對固定的意思，比如月亮，梅花等。詩歌的句不但是相對固定的，比如律詩中的起承轉合，比如詞中的過片，上下片之間內容上的分工等，都有一定的規范，為我們準確地理解詩歌提供了鑰匙。
任何一篇詩歌的鑒賞必須從具體的字詞句入手。 在理解詩歌字詞句的基礎上，就要進一步鑒賞詩歌中的形象，表達技巧，以及思想內容。
這些內容以下會詳細講解。 第一、二課時 鑒賞詩歌語言 關于詩歌的基本知識，我指的是體裁方面的知識，因為很少考及而且以前講過，此地處不再涉及。
一. 鑒賞用詞之妙 （一）中國詩歌對語言的變形 進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。
同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。 文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。
詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。
詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。
要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。
（靜夜思是個例外吧！） 中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。
了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。 （1）把握詞性的改變，體會詩人所煉之“意”。
中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼”。要詳加分辨。
例如： 何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室” （前兩句：復如東注水，未有西歸日。）本篇描寫與友人惜別的情景。
“夜雨”二句渲染與友人話別時的環境氣氛，是歷來傅誦的名句。前一句寫室外：夜已深沉，一片寂靜，唯有雨點滴落在臺階上，發出單調的音響。
詩中雖然沒有寫人的活動和感受，但是通過“夜雨滴階”的情景可以體察到離人心中的凄涼，冰冷的雨點仿佛滴在他們的心上。后一句寫室內：天已破曉，油燈將要燃盡，充滿離愁的屋子顯得一片昏暗。
破曉之際屋子感覺上比較暗，夜間與白天則不然，觀察何其細致！從“夜雨”到“曉燈”，暗示一個不眠之夜過去了，“空階”和“離室”，則渲染出人們心境的凄惶。 例1、王維“下馬飲君酒”（《送別》王維：下馬飲君酒，問君何所之。
君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。
這首詩寫送友人歸隱，看似語句平淡無奇，細細讀來，卻是詞淺情深，含著悠然不盡的意味）王維筆下是一個隱士，有自己的影子，至于為什么不得意，放在老杜等人那里一定有許多牢騷，可在這里只是一語帶過，更見人物的飄逸性情，對俗世的厭棄以及對隱居生活的向往。 例2、“日色冷青松”（《過香積寺》王維：不知香積寺，數里入云峰。
古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。 【評析】這是一首寫游覽的詩，主要在于描寫景物。
題意在寫山寺，但并不正面描摹，而用側寫環境，來表現山寺之幽勝。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。
最后看到深潭已空，想到《涅?經》中所說的其性暴烈的毒龍已經制服，喻指僧人之機心妄想已被制服，不覺又悟到禪理的高深。全詩不寫寺院，而寺院已在其中。
構思奇妙、煉字精巧。“泉聲咽危石，日色冷青松，”歷代被譽為煉字典范。）
例3、常健“山光悅鳥性，潭影空人心。”（《破山寺后禪院》常建：清晨入古寺，初日照高林。
曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。
萬籟此俱寂，惟聞鐘磬音。 【評析】：詩旨在贊美后禪院景色之幽靜，抒發寄情山水之胸懷。
詩人清晨登常熟縣的破山，入破山寺（即興福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露禮贊佛宇之情。然后走到幽靜的后院，面對美妙的佳境，忘情地欣賞，寄托自己遁世情懷。
“曲徑通幽處，禪房花木深”，意境尤其靜凈。起句對偶，頷聯反而對得不工整，雖屬五律，卻有古體詩的風韻。
例4、王昌齡“清輝淡水木，演漾在窗戶” 例5、王安石“春風又綠江南岸” 例6、蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉” 例7、周邦彥“風老。
3. 詩詞曲的文學常識
詩是文學基本體裁之一 它源于宗教.還有一種形式，起源于勞動.詩最本質的特征是抒情美.詞是唐代興起的一種新的文學樣式 詞又稱曲子詞、長短詞、詩余，是配合燕樂樂曲而填寫的歌詩.曲，元曲的簡稱，是我國文學史上著名的文學體裁之一.元曲是元雜劇和散曲的合稱 提到曲，人們一般都認為就是指元曲，實際上的曲是廣義的戲曲.戲曲藝術在中國文學史上乃至整個中華文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不遜于詩、詞和賦.古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙. 詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此.從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計.大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩.古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等.這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同.它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由.近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味. 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅.詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧.詞又分為小令、中調、長調.小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞.由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一. 元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味. 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要.認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智.對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述.但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”.其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面.。
4. 詩詞的文學常識
中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志。可惜，現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀一枝。秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創建輝煌。魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史風騷！詞較于詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風。詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
中國古代文學常識歌謠100句 教師CN(*)依法保護知識產權，倡導網絡文化，部分內容來自網絡，如果我們的文章涉及或侵犯您的有關權益，請即時與我們聯系，請注明網址及文章，我們會即時處理或刪除，感謝您的合作！ 轉載聲明：如果您要轉載本站文章，請載明出處“教師CN”。 特別聲明：教師CN部分文章需征求教師CN同意方可轉載，請與我們聯系，經允許后再行轉載。 1、先秦文學 先秦文學有兩源，現實主義和浪漫。 《詩經》分為風雅頌，反映現實300篇 手法牢記賦比興，名篇《碩鼠》與《伐檀》。 浪漫主義是《楚辭》，《離騷》作者為屈原。 先秦散文有兩派，“諸子”、史書要記全。 儒墨道法屬諸子，各有著作傳世間； 儒家《論語》和《孟子》， 墨家《墨子》見一斑； 道家《老子》和《莊子》，法家韓非著名篇。 歷史散文有兩體，分為“國別”和“編年” 前者《國語》《戰國策》， 后者《春秋》與《左傳》。 2、兩漢魏晉南北朝文學 兩漢魏晉南北朝詩歌成就比較高； “樂府雙璧” 人稱贊， 建安文學推“三曹”； 田園鼻祖是陶潛，“采菊”遺風見節操。 《史記》首開紀傳體，號稱“無韻之離騷”； 班固承續司馬意，《漢書》斷代創新招； 賈誼雄文《過秦論》，氣勢酣暢沖云霄； “出師”二表名后世，《桃花源記》樂逍遙。 辭賦盛行多空洞，張衡《二京》似驚濤。 文學批評也興起，《文心雕龍》真高超。 駢文追求形式美，小說初起尚粗糙。 3、唐代文學 唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡； 王楊盧駱創格律，律詩、絕句要記全。 浪漫詩人推李白，一路高歌《蜀道難》。 現實主義有杜甫，“三吏”、“三別”不一般。 樂天倡導新樂府，“琵琶”、“長恨”留名篇。 田園詩派有王孟，高、岑詩歌唱邊塞。 中唐李賀多奇麗，賈島“推敲”傳世間。 晚唐崛起“小李杜”；此后衰敗如塵煙。 韓柳古文創新體，《阿房宮賦》唱千年。 唐代傳奇已成熟，代表作推《柳毅傳》。 4、宋代文學 宋代文學詞泱泱，分成婉約與豪放。 柳永秦觀李清照，風花雪月多感傷。 蘇軾首開豪放派，“大江東去”氣昂昂； 愛國詩人辛棄疾，“金戈鐵馬”勢高揚。 三蘇、王曾、歐陽修，繼承韓柳寫文章； 范公作品雖不多，《岳陽樓記》放光芒。 南宋詩人陸放翁，《示兒》猶念復家邦； 人生自古誰無死？后世感懷文天祥。 編年通史第一部，《資治通鑒》司馬光。 《夢溪筆談》小百科，作者沈括美名揚。 5、元明清文學 元代散曲分兩種，小令、套數各不同。 雜劇代表四大家，成就首推關漢卿； 竇娥悲劇傳千古，人物形象最鮮明； 其余三家鄭馬白，還有《西廂》留美名。 明清戲劇精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》 長篇都是章回體，“四大名著”是高峰。 《儒林外史》不能忘，《聊齋志異》多流行 尚有短篇擬話體，編訂“三言”馮夢龍。 方苞開創姚鼐繼，散文流派叫桐城。 清末大家龔自珍，《己亥雜詩》勸天公。
5. 我想要一些有關詩詞的文學常識
中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志。
可惜，現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀一枝。
秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創建輝煌。
魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。 此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。
滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史風騷！詞較于詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。
兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風。
詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。
概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。 明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。
嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。
至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。 乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
6. 問宋詞中一文學常識
你說的這個“啄玉者”不是出自 吳文英 的詞，
而是蘇軾的
《定風波·王定國》
常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘。自作清歌傳皓齒，風起，云飛炎海變清涼。
萬里歸來年愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉。
注釋：
1.王定國：王鞏，字定國，宰相王旦之孫，與蘇軾交密。
2.綴詞：作詞。
3.琢玉郎：盧仝《與馬異結交詩》："白玉璞里琢出相思心，黃金礦里鑄出相思淚。"可知"琢玉郎"應指善于相思的多情男子，詞中當用于形容王鞏。
4.點酥娘：此處指柔奴。
5.清歌傳皓齒：意指美妙的歌聲從唇齒間傳出。杜甫《聽楊氏歌》"佳人絕代歌，獨立發皓齒。"
6."云飛"句：意指柔奴的歌能使人的心境歸于恬適安靜。
7."此心"句：只要心安，便是家鄉。此處也代表了蘇軾的人生態度、價值觀念。白居易《初出城留別》："我生本無鄉，心安是歸處。"蘇軾當是受其啟發。
蘇軾的好友王鞏（字定國）因為受到使蘇幾遭殺身之禍的“烏臺詩案”牽連，被貶謫到地處嶺南荒僻之地的賓州。王定國受貶時，其歌妓柔奴毅然隨行到嶺南。元豐六年（1083）王鞏北歸，出柔奴（別名寓娘）為蘇軾勸酒。蘇問及廣南風土，柔奴答以“此心安處，便是吾鄉”。蘇軾聽后，大受感動，作此詞以贊。詞中以明潔流暢的語言，簡練而又傳神地刻畫了柔奴外表與內心相統一的美好品性，通過歌頌柔奴身處逆境而安之若素的可貴品格，抒發了作者在政治逆境中隨遇而安、無往不快的曠達襟懷。
上片總寫柔奴的外在美，開篇“常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘”，描繪柔奴的天生麗質、晶瑩俊秀，使讀者對她的外貌有了一個比較完整、真切而又寓于質感的印象。
第三句“自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。”這句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悅耳的歌聲從她芳潔的口中傳出，令人感到如同風起雪飛，使炎暑之地一變而為清涼之鄉，使政治上失意的主人變憂郁苦悶、浮躁不寧而為超然曠放、恬靜安詳。蘇詞橫放杰出，往往馳騁想象，構成奇美的境界，這里對“清歌”的夸張描寫，表現了柔奴歌聲獨特的藝術效果。“詩言志，歌詠言”，“哀樂之心感，而歌詠之聲發”（班固《漢書·藝文志》），美好超曠的歌聲發自于美好超曠的心靈。這是贊其高超的歌技，更是頌其廣博的胸襟，筆調空靈蘊藉，給人一種曠遠清麗的美感。
下片通過寫柔奴的北歸，刻畫其內在美。換頭承上啟下，先勾勒她的神態容貌：“萬里歸來年愈少。”嶺南艱苦的生活她甘之如飴，心情舒暢，歸來后容光煥發，更顯年輕。“年愈少”多少帶有夸張的成分，洋溢著詞人贊美歷險若夷的女性的熱情。“微笑”二字，寫出了柔奴在歸來后的歡欣中透露出的度過艱難歲月的自豪感。“嶺梅”，指大庾嶺上的梅花；“笑時猶帶嶺梅香”，表現出濃郁的詩情，既寫出了她北歸時經過大庾嶺這一溝通嶺南嶺北咽喉要道的情況，又以斗霜傲雪的嶺梅喻人，贊美柔奴克服困難的堅強意志，為下邊她的答話作了鋪墊。最后寫到詞人和她的問答。先以否定語氣提問：“試問嶺南應不好？”“卻道”陡轉，使答語“此心安處是吾鄉”更顯鏗鏘有力，警策雋永。白居易《初出城留別》中有“我生本無鄉，心安是歸處”，《種桃杏》中有“無論海角與天涯，大抵心安即是家”等語，蘇軾的這句詞，受白詩的啟發，但又明顯地帶有王鞏和柔奴遭遇的烙印，有著詞人的個特征，完全是蘇東坡式的警語。它歌頌柔奴隨緣自適的曠達與樂觀，同時也寄寓著作者自己的人生態度和處世哲學。
這首詞不僅刻畫了歌女柔奴的姿容和才藝，而且著重歌頌了她的美好情操和高潔人品。柔中帶剛，情理交融，空靈清曠，細膩柔婉，是這首詞的風格所在。
