華閱文章網1. 宋詞中的“詞牌”和元曲中的“曲牌”該怎么分呢
詞牌，就是詞的格式的名稱。關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了.
曲牌是曲的調子的名稱。如《點絳唇》、《山坡羊》、《掛枝兒》等，名色多至幾千個。每一曲牌都有一定的曲調、唱法、字數、句法、平仄，可據以填寫詞。曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有與詞牌名相同的。有的曲牌有調無詞，只供演奏。曲調音節，古代都寫在牌子上，故稱為曲牌。
2. 怎樣看出這是曲牌名、詩、詞牌名
詩："詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也"——摘自趙缺《無咎詩三百序》。
詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，并按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界，富于表達感情。孔子認為，詩具有興、觀、群、怨四種作用。
陸機則認為：“詩緣情而綺靡”。在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，后世將兩者統稱為詩歌。
詩歌來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩詞和歌曲的總稱。我國最早的詩歌總集是《詩經》。
它是一種大的文學樣式，要求高度、集中地概括、反映社會生活，飽含著豐富的思想感情和想象，語言精煉而形象性強，并具有一定的節奏韻律，一般分行排列，它在各種文學體裁中出現最早。詩歌現代漢語釋為一種抒情言志的文學體裁。
《毛詩-大序》載：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩”。
宋嚴滄浪《詩話》云：“詩者，吟詠性情也”。只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。
詩的起源可以追溯到上古。虞舜時期就有相關文獻記載。
《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所整理，關于這個問題學術界尚有爭論。中國古代詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展。
《漢書·禮樂志》：“和親之說難形，則發之於詩歌詠言，鐘石筦弦。” 漢荀悅《漢紀·惠帝紀》作“詩謌”。
唐韓愈《鄆州溪堂詩》序：“雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震澤長語·官制》：“ 唐宋翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣。”
魯迅《書信集·致竇隱夫》：“詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以后一種為好。”孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》：“袁氏（袁可立）陸園在鳴鳳門內，……每逢佳日節期，州內文人名士在此聚會。
所吟誦的詩歌，后來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
詞：詞是最小的能夠獨立運用的語言單位。同時，詞也是一種詩的別體，萌芽于南朝，是隋唐時興起的一種新的文學樣式。
到了宋代，經過長期不斷的發展，進入到詞的全盛時期。詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”，別稱有：近體樂府、長短句、曲子、曲詞、樂章、琴趣、詩余等，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。
1.每首詞都有一個表示音樂性的詞調。一般來說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。
到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，而詞牌與題目用“·”隔開，或者還寫上一段小序。各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，并且各不相同。
2.詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），極少有不分段或分兩闋（片）以上的。一首詞有的只分一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
分片是由于樂譜的規定，是因為音樂已經唱完了一遍。片與片之間的關系，在音樂上是暫時休止而非全曲終了。
一首詞分成數片，就是由幾段音樂合成完整的一曲。3.一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式（一般上下闋（片）像對聯一樣相對）4.詞的句式參差不齊，基本上是長短句，長短句也是詞的別稱。
[1] 5.詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。6.詞有時會不符合上述規律，因為早期是和著曲子寫的，因此它最注重的還是與曲的配合。
（蒙元時期，詞與曲是兩相和的，因為元曲與詞差不多，只是曲沒有闕，詞有闕。）7.一般按字數將詞分為小令、中調和長調三種，58字以內為小令；59到90字為中調；長調91字以上，最長的詞達240字。
8.字聲配合更嚴密。詞的字聲組織基本上和近體詩相近似，但變化很多，而且有些詞調還須分辨四聲和陰陽。
作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調。在音樂吃緊的地方更須嚴辨字聲，以求協律和美聽[2] 。
詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，別稱有長短句、曲子、曲詞、樂章、琴趣、詩余，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。
后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律。
3. 關于詞牌名、曲牌名
詞牌，就是詞的格式的名稱。
關于詞牌的來歷.主要有下面6種情況：1.來自樂曲的名稱。如《菩薩蠻》、《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等。
這些有的來自民間，有的來自宮廷。詞剛興起時.曲調大多來自民間。
唐、宋兩代，民間譜制的相當多，有些曲調為文人所愛好，因而據以填制新詞，后來就得到了廣泛流傳，例如唐代的《竹枝》和《楊柳枝》，原來就是長江中上游一帶的民間歌曲，后來白居易、劉禹錫等詩人從中汲取了營養，據以譜寫了不少的新詞。2.摘取詞中的幾個字作為詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最早一首詞的開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，因為白居易一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以又叫《憶江南》。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，由于蘇軾的一首《念奴嬌》的第一句是“大江東去”，又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞的最后三個字是“酹江月”。3.取自原詞的題目。
有些詞牌本來就是詞的題目。《浪淘沙》詠的是大浪淘沙，《更漏子》詠的是夜間景況.《拋球樂》詠的是拋球，《踏歌詞》詠的是舞蹈等等。
這是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般在詞牌下面或后面注明詞題。
這種情況下，詞題和詞牌沒有任何聯系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《憶江南》也可以完全不提到江南。
這里的詞牌只不過是詞譜的代號罷了。4.取自樂府。
漢武帝時.曾委派擅長音樂的李延年為“協律都尉”.把制作樂曲規定為樂府的任務之一。此后，唐、宋兩代也都設有類似的音樂機構，專門整理古樂和創制新曲。
這些新曲后來有不少都成了詞牌。例如《并蒂芙蓉》《黃河清》《壽星明》《舜韶新》等就是由此而來。
5.來自外域或邊地。漢唐兩代，西域和邊地的音樂不斷傳入內地，那些地方的某些曲調也隨之到處流行，有的就被采用為詞調。
來自外域的、最著名的如《菩薩蠻》，據唐代以至明代一些文人的考證.盡管說法有所不同，但都肯定這個詞牌來自西域。又如唐代最有名的《霓裳羽衣曲》，也是吸收了從西北傳入的印度《婆羅門》經過加工改制而成的。
來自邊地的曲調，如《涼州》《六州歌頭》《八聲甘州》等。涼州、甘州都是唐代邊地的州名，這些地區，的曲調傳入內地，后來也被采為詞牌的名稱。
6.詩人自度或自制。唐宋兩代，不少詞人通曉音律樂理，能自己創制詞調。
例如宋代詞人柳永、周邦彥、姜夔等人，既是詞人，又是音樂家，他們的詞集中就有不少自制新調。詞人自制的詞調（詞牌），叫做“自度曲”或“自制曲”，在這種情況下，詞人往往在詞牌下面加注“自度曲”字樣，或加小序。
如姜夔的詞集《白石道人歌曲》卷四中的《揚州慢》《長亭怨慢》《淡黃柳》《石湖仙》等十七調，都自注為“自制曲”，而且都分別注明宮調.旁邊填有“工尺譜”——是惟一完整的宋代樂譜。元曲就是曲子，分散曲和戲曲兩種。
散曲又分套曲與小令兩種。元曲與宋詞不同，很多元曲可以根據需要加襯詞，甚至加句子。
所以沒有譜子時拿著不同作者的同一名稱的小令便會發現字數參差不齊，句子多少不一。不過有些襯字是極明顯的，如王實甫的《[中呂]十二月過堯民歌》：自別后遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。
見楊柳飛棉滾滾，對桃花醉臉醺醺。透內閣香風陣陣，掩重門暮雨紛紛。
怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂？新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。今春，香肌瘦幾分，摟帶寬三寸。
這里前面的小令《十二月》共六句，依譜通常都是四字句。而王實甫在每個四字句上全加了三個襯字，讀起來比單純的四字句活多了，何況唱的時候？周德清的《中原音韻》評此曲“對偶、音律、平仄、語句皆妙。”
后面的《堯民歌》共七句，合在一起寫的叫《帶過曲》，當然何種可帶何種不可帶以及誰與誰帶，自有嚴格的規定。下面是我前次用過的兩個曲譜（另一個《小桃紅》沒譜，是依前人畫的“葫蘆”。）
《喜春來》和《乾荷葉》：【喜春來】小令兼用。又名[喜春風]、[陽春曲]、[喜春兒]。
亦入[正宮]。◎平◎仄平平厶，◎仄平平◎仄平，◎平◎仄仄平平。
△ △ △ 平去上（平），◎仄仄平平。△ △ 元好問的《春宴》被認為是這首小令的正格，其曲詞如下：梅殘玉靨香猶在，柳破金梢眼未開。
東風和氣滿樓臺。桃杏折，宜唱《喜春來》。
這首小令按律應通首押韻，但我填這首小令時找不到第四句一定要押上聲韻的字，又為了不損全首的意氣，故用了一個“鼓”字。“鼓”字現代音與通首的曲韻讀起來差不多，但嚴格說算出律了——它不在這個韻部里。
特此說明一下，免得變成“教輸先生”。【干荷葉】小令用。
又名[翠盤秋]。亦入[中呂]、[雙調]。
此調[南呂]專作小令用，[中呂]、[雙調]只作聯套用。◎平◎，仄平平，仄仄平平去。
▲ △ △ 仄平平，仄平平，◎平◎仄仄平平，◎仄平平去。△ △ △ △ 這是一首來自民間小調的小令散曲曲牌，元時宋詞漸漸凋零，伶人無曲可唱，所以向民間小調尋求突破。
于是詞作者。
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