華閱文章網1. 唐詩、宋詞、元曲的歷史
唐詩 泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。
按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 初唐時期 這一時期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂。
盛唐時期 經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。
他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風歌行皆達到很高的藝術成就，正如韓愈所說“李杜文章在，光焰萬丈長。”如李白的《夢游天姥吟留別》、《將進酒》；杜甫的《三吏》、《三別》等等；另有王維、孟浩然代表的田園派和高適、岑參代表的邊塞詩派。
中唐時期 在中唐時期，詩人各有成就。但成績最卓著的要數白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，并親自參加領導“新樂府運動”，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等；此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。
晚唐時期 晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。 唐詩派別 山水田園詩派 代表人物王維、孟浩然、盧綸、李益 特點： 題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言、五絕、五律、五古。
代表作：王維：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日憶山東兄弟》 孟浩然：《過故人莊》 邊塞詩派 代表人物 高適、岑參、王昌齡、李益、王之渙。 特點： 描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷。
代表作：高適：《別董大》 岑參：《白雪歌送武判官歸京》。 浪漫詩派 代表人物李白。
特點： 以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。詩詞自由、奔放、順暢、想象豐富、氣勢宏大。
語言主張自然，反對雕琢。 代表作：李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》。
現實詩派 代表人物 杜甫。 特點： 詩歌藝術風格沉郁頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的情懷。
自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格. 代表作：《三吏》、《三別》、《兵車行》。 宋詞 詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 起源 “曲于詞”源自民間，俚俗粗鄙乃是其天然傾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。
“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。且燕樂曲調之來源，主要途徑有二：一是來自邊地或外域的少數民族。
唐時西域音樂大量流入，被稱為“胡部”，其中部分樂曲后被改為漢名，如天寶十三年（754）改太常曲中54個胡名樂為漢名。《羯鼓錄》載131曲，其中十之六七是外來曲。
后被用作詞調的，許多據調名就可以斷定其為外來樂，如《望月婆羅門》原是印度樂曲，《蘇幕遮》本是龜茲樂曲，《贊浦子》又是吐蕃樂曲等等。《胡搗練》、《胡渭州》等調，則明白冠以“胡”字。
部分曲調來自南疆，如《菩薩蠻》、《八拍蠻》等等。部分曲調直接以邊地為名，表明其曲調來自邊地。
《新唐書·五行志》說：“天寶后各曲，多以邊地為名，如《伊州》、《甘州》、《涼州》等。”洪邁《容齋隨筆》卷十四也說：“今樂府所傳大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、涼、熙、石、渭也。”
伊州為今新疆哈密地區，甘州為今甘肅張掖，涼州為今甘肅武威，熙州為今甘肅臨洮，石州為今山西離石，渭州為今甘肅隴西，這些都是唐代的西北邊州。燕樂構成的主體部分，就是這些外來音樂。
二是來自民間的土風歌謠。唐代曲子很多原來是民歌，任二北先生的《教坊記箋訂》對教坊曲中那些來自民間的曲子，逐一做過考察。
如《竹枝》原是川湘民歌，唐劉禹錫《竹枝詞序》說：“余來建平（今四川巫山），里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛擊鼓以赴節。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。
聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”又如《麥秀兩歧》，《太平廣記》卷二百五十七引《王氏見聞錄》言五代朱梁時，“長吹《麥秀兩歧》于殿前，施芟麥之具，引數十輩貧兒襤褸衣裳，攜男抱女，挈筐籠而拾麥，仍和聲唱，其詞凄楚，及其貧苦之意。”
宋代民間曲子之創作仍然十分旺盛，《宋史·樂志》言北宋時“民間作新聲者甚眾”，。
2. 唐詩,宋詞和元曲對歷史的影響
中國素有“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”的說法，這種說法以文化鏈的形式，概括出華夏神州對人類社會所貢獻出的精神財富。"唐詩、宋詞、元曲、明清小說"為我國古代文學藝術寶庫中四顆璀燦的明珠，也是世界藝術之林中的寶貴財富。中國文學從詩經、楚辭、先秦散文、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清小說，構成了一卷幾千年中華文化的發展史。而“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”奏出了唐宋元明清時代藝術的最強音。并且超越了它們本身的意義，成為各自時代的一種藝術符號，形成一條中國文化內在的規律性，一條內在美的主線、美的歷程。
中國是一個詩樂的國度，有“大樂與天地同和”的思想。在中國人思想中，文明的進程、朝代的更替是宇宙節奏的一種呈現，作為人類社會的文化活動也是一種有節奏的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝就表達了中國文化史一種有節奏的美的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝的創作在廣義上講都與音樂有關，在文字上都追求適合吟詠或歌唱的韻律，在內容上體現天地節奏和人類心音。中國從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝，從內容和形式上既有傳承又有自我獨立，形成了一部中華文化美的樂章，其中“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”就是這部樂章中最美妙的音符。唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏；宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感；元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷；明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷。構成中國文化史中美的旋律。
唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。唐代政治開明，經濟繁榮，軍事強大，文化自由，中外交流頻繁，國力強盛，呈現出一派興盛的輝煌局面。自太祖開國，太宗承位，直至玄宗的100多年間，采取了開明的政治，使李唐社會保持了長期的穩定，經濟上也得到持續的發展，為文化事業的發展奠定了基礎，促使了唐代文化藝術的全面繁榮。唐代推行以詩取士、以書取士的科舉制度，進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作，這樣詩歌寫得好壞直接關系著一個人的政治前途。以詩取士從制度上帶動了整個社會崇尚詩歌的風氣，從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者，為詩歌的普及提高起到了極大的推動作用。詩歌是構筑唐代文化史高峰的一座巨大豐碑，唐代的詩歌空前繁榮，達到完美的藝術境界，成為大唐王朝時代的文化標志。詩歌是唐代藝術精神的集中點，詩歌不僅表達了詩人的思想感情，而且展現出社會繁榮興旺、人文精神昂揚蓬勃的大唐氣象。
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期，是中國古典詩歌的高峰。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。在唐代三百余年的歷史中，詩歌特別繁榮。唐代詩歌體裁多樣，風格各異，他們的作品之多、題材之廣、內容之豐、技巧之精，都是空前絕后的，流傳于后世的詩歌就有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮造就了很多偉大的詩人，唐代的詩人特別多，他們有的被后人貼上了“標簽”，成為“品牌”，如詩仙李白、詩圣杜甫、詩佛王維、詩怪李賀等。 唐詩的題材非常廣泛，有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的抒寫個人抱負和遭遇的，表達人生悲歡的；有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。在形式上有五言和七言、絕句和律詩。唐代還創造了風格特別優美整齊的近體詩，把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式。
唐詩美麗，唐詩的最大特點是生機勃然，氣象崢嶸，異彩紛呈，猶如春天，萬木競發，呈現一片欣欣向榮的氣象，這就是唐代的生氣。唐詩是大唐旺盛生命力迸濺的火花，走進唐詩，猶如走進春天的森林，鳥語花香，清芳撲鼻。 唐詩多以豐神情韻見長，字里行間充滿一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，閃灼著自由和歡樂。 唐詩有著生龍活虎騰踔的節奏，在一氣到底而又纏綿往復的旋律之中，有著欣欣向榮的情緒，即使是感嘆人生孤獨、描寫邊關征戰的詩歌也是流暢、優美、輕快。唐代詩歌的頂峰是李白，他靠天才的想象，把莊子的飄逸和屈原的瑰麗融而為一，奏出了唐代詩歌藝術的最強音，被稱為盛唐之音，達到了中國古代浪漫文學的極峰。唐詩至今還特別為人民所喜聞樂見，到現在在中國還流行"熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會 "的口頭禪，可見中國人對唐詩的熱愛。
3. 唐詩宋詞元曲發展的原因
詳細原因分條陳述如下： 一、唐詩繁榮的原因
1、政治上，唐朝很開明，科舉制的興盛使唐詩能夠大力發展.
2、經濟上，國富民強，尤其是邊疆地區的開發，唐代及以前特定的歷史背景，為詩歌內容提供很多的素材.唐詩是一部歷詩.反映題材廣泛，時代政治、經濟、軍事和社會生活等.
3、唐代社會開放，開明的對外文化經濟政策，民族融合的影響.思想文化十分豐富，
4、魏晉南北朝的詩的演變發展，在唐朝成熟.
5、文學發展的自身規律，則是唐詩繁榮興盛的內在因素
所以說唐詩是特定歷史時代的產物，它是不可再生和復制.唐詩為何在唐代繁榮，是有其偶然性的一面.也有必然性的一面.
二、宋詞繁榮的原因
宋詞應當是唐詩的發展和延伸.它們有著很多共同的特點.宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.
1、兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
2、市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
3、兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
三、元曲繁榮的原因
元代在中國歷史上是很短暫的，但是國力空前強大的，元曲能和和唐詩、宋詞并例齊名是非常了不起的，元代戲曲興盛原因
一、戲曲興盛的基本前提
1、城市
城市經濟的發展為元雜劇的興盛提供了充分的物質條件.
2、觀眾
統治階級和廣大市民的文化要求.元朝的貴族對歌舞、戲曲的愛好，有不少文獻記載.
二、元雜劇興盛原因的幾種說法
元雜劇在當時十分繁榮，從而使它在文學史上獲得了和唐詩、宋詞并稱的地位.后人對其繁榮的說法不一.明沈德潛《萬歷野獲編》和臧懋循《元曲選序》認為元代以詞曲取士是元雜劇發達的原因.李開先說是元朝政治衰微，文人沉下僚的結果.王國維則把之歸于元初科舉之廢.孫楷第的認識就全面了一些.他認為元宮廷特尚雜劇，時人之愛好，書會才人與俳優密切合作.
三、元雜劇興盛的三大原因
1、藝術原因：各種戲曲藝術的積累和發展
元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合了各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇藝術.并在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造的成熟的文學劇本.
傳奇小說、話本小說等為戲曲準備了故事內容，并且提供了為人民所熟知的人物形象；說唱諸宮調的樂曲組織和曲白結合形式直接影響了戲曲的體制；各種隊舞使戲曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戲、影戲也給吸取的舞蹈動作和臉譜以影響.它們的發展使戲曲表演藝術漸趨成熟，同時也為產生優秀的文學劇本準備了條件.
1、政治原因：元政府的文化政策
2、漢族的知識分子在當時倍受歧視.“門第卑微”“職位不振”促使一部分人從事戲曲活動.
3、經濟原因：城市的畸形發展.
4. 唐詩、宋詞、元曲是怎樣起源的
唐詩繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
元曲
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展產生極為重要的影響。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
5. 元曲較之于唐詩宋詞的發展有哪些
“唐詩、宋詞、元曲”，這是文學史家對三個朝代最有代表性的文學體裁的最簡潔的概括，如今已經成為幾乎是家喻戶曉、盡人皆知的常識。
“元曲”，本應包括元人的“雜劇”和“散曲”兩大部類。其中，雜劇是可以在舞臺上演出的戲曲，散曲則就是一首一首的詩歌。
故就“散曲”來看，“唐詩、宋詞、元曲”的說法，倒是恰恰概括了我國古代詩歌發展演變的相關歷史：唐詩是我國古代詩歌的最高峰，此后則一變而為宋詞，再變而為元曲。換言之，詞是繼詩而興的新詩體，曲則是繼詞而興的新詩體。
這樣的變化，自然是有其內在原因的，完全可以在我國古代的詩歌傳統中得到解釋。在我國古代，所謂“曲”，就是指可以配上樂譜歌唱的歌曲，其文字部分就相當于后來的“歌詞”；而所謂“散曲”，甚至可以說就是當時的流行歌曲。
我國古代的詩歌創作，歷來講究與音樂的結合，“詩”也就是“歌”。例如，最早的《詩經》，其中的《雅》、《頌》就多屬廟堂樂歌，《風》則是民間樂歌；從漢代開始采集的樂府詩歌，本來也都是民間樂歌。
可見，“詩”、“歌”合一的傳統在我國非常悠久。但是，由于后來的詩歌創作逐步走上了文人化的道路，逐步脫離了音樂，所以在最為輝煌的唐詩的時代，便又出現了專門供人們歌唱的“詞”，并在有宋一代走向了新的輝煌，這就是“宋詞”。
這種現象說明，詩歌創作如果重“詩”而輕“歌”，甚至有“詩”而無“歌”，就難以滿足社會的需要，尤其是難以滿足民間的需要。因為同樣的道理，“曲”之所以會“繼詞而興”，也無非是因為宋詞的發展最終也走上了脫離音樂的文人化的道路，因而社會也就需要與音樂結合的新詩體。
這是從創作體裁的流變來看，此其一。其二，散曲創作之所以會在元代得以興盛，當然還與這個朝代的民族特點有關。
眾所周知，元朝是蒙古民族入主中原之后建立的一個朝代。蒙古民族自古就是北方的游牧民族，性格豪放粗獷，酷愛歌舞，甚至可以說歌唱已經成為他們非常普遍的一種生活方式；這樣的民族性格與風俗習尚，無疑是催生散曲的關鍵性前提和因素。
我們從散曲的曲牌中可以看到，它們有相當一部分來自唐宋的詞牌，還有相當一部分來自蒙古或其他北方民族的歌謠俚曲，故散曲也被稱作“詞余”和“北曲”、“北樂府”、“今樂府”等等，足見其與兩者存在著深厚的淵源關系。正如明代騷隱居士《衡曲塵談》所說：“自金元入中，所用胡樂嘈雜緩急之間詞不能按，乃更制新詞以媚之；作家如貫酸齋、馬東籬輩咸富于學，兼善音律，擅一代之長。
……大江以北漸染胡語。”亦如徐渭《南詞敘錄》所說：“今之北曲，蓋遼金北部殺伐之音，壯偉狠戾。
武夫馬上之歌流入中原，遂為民間之日用。宋詞既不可被管弦，南人亦遂尚此。”
可見，蒙古民族等北方民族進入中原地區，帶來了審美品味的巨大的新變化，這正是散曲“遂為民間之日用”的決定性原因。也正是因為如此，散曲便表現出了與過去的詞的既有繼承性又有差異性的許多特點，其主要如：第一，從內部規則看，散曲與詞類似，也有相對固定的格式、句式、譜式之類，但又允許在用字、用句、用韻等方面或者有所增減，或者有所變化，而不必像填詞那樣拘泥；第二，從結構體式看，散曲可分為小令（包括帶過曲）和套數兩類，小令由一個曲牌構成，套數由兩個或更多的曲牌構成，這顯然是在詞的基礎上的發展，又與每首詞作只能由一個詞牌構成不同。
由此可見，散曲比詞具有更為本色、更為靈活、更為便利的特點，而這些特點又無非都是為適應當時歌唱的需要而形成的。
6. 唐詩,宋詞,元曲是怎樣起源的
唐詩繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳.但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式.元曲元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求.但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性.所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）.元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展產生極為重要的影響.繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風.元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽.這些均足以使元曲永葆其藝術魅力.。
7. 詩經,楚辭,唐詩,宋詞,元曲,明清小說,歷史發展順序是這樣的嗎
詩經，楚辭，唐詩，宋詞，元曲，明清小說
詩經、楚辭、唐詩、宋詞屬于詩歌
《詩經》是中國第一部詩歌總集，最早的記錄在西周初年，最遲產生的已在春秋五霸時代，整部詩經的時代，上下跨度約五六百年。
楚辭有些介于詩歌和散文之間的感覺，每句基本上7~9個字不等，大量使用虛詞，最典型的比如語氣詞“兮”；
唐詩的基本形式就是絕句和律詩，絕句共4句，律詩要8句，都可以分為五言和七言（即每句5個字或7個字）；
宋詞句式不像唐詩那樣整齊劃一，而是長短錯落參差.詞與詩的區別在于嚴格按曲牌來寫，句式不整齊.
元曲，可分為元散曲和雜劇兩種，前者屬詩歌范疇，但要配樂歌唱；和宋詞相比，大量使用無意義的襯字.后者屬戲曲，即一種舞臺表演藝術形式.
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