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愛情是一個古老的主題，但是中國古代沒有愛情這一說，愛情大概是五四以后傳入中國的一個說法，是西方的一個概念。
那么中國把愛情叫什么呢？我們古人不說“愛情”而是說“恩愛”，一日夫妻百日恩，就是這個道理，古人認為相處的時間長了就有了恩，有恩就有情，主要是因為先秦之后中國的自由戀愛比較少了，因此“愛情”不發達，先結婚后戀愛就是幾千年的傳統。但是中國從來就不缺乏有關愛情的詩歌和作品，早期的詩歌尤其是《詩經·國風》里面關于愛情的詩篇是很多的。
在后期的漢魏樂府、唐宋詩詞、明清小說里面也有大量的愛情詩篇，總觀文學發展的歷史里會發現不同時期的文學作品里面的愛情主題是不一樣的，簡單來說：《詩經》里的愛情是真摯的初戀唐詩宋詞里面的愛情是纏綿的熱戀明清小說里面的愛情只是世俗的生活和無奈的婚姻在不同的階段社會體制和經濟的發展決定了這個時期的文學形式以及民眾的精神面貌，而愛情是文學、音樂永恒的主題，因此不同時期的文學形式所表現出來的愛情的主題不一樣，社會的風貌也不一樣，具體來說：詩經里的愛情是初戀 《詩經》中的愛情詩，展示給我們的是人類美好的情感世界。這里沒有世俗的偏見，有的只是個體生命本能的情感流露。
這種淳樸、自然、浪漫的平等愛情，是漢以后愛情詩的矯揉造作所不能比擬的。這種浪漫與明媚的愛情，如山野中不敗的鮮花，雖然充滿野性，但卻像營養著生命的空氣一樣，培育著生活和情愫，塑造著生命的精神。
《詩經》歌詠了禮制完善之初時周代社會男女交往的清純、自然和本性，表現出對人生命本體的尊崇和對人的個體價值的強烈追求，這是中國古代文化中最光輝的思想，是最純樸的思想。《詩經》時代的情感是真摯的、純真的、山花爛漫的、天真無瑕的，正如歌德所描繪的少年維特的煩惱一樣，哪個少年不鐘情？哪個少女不懷春？《詩經》時代有少年對在水一方的女孩的思慕，但是“所謂伊人，在水一方，溯洄從之，道阻且長”永遠讓河邊的少男悵惘若失。
《詩經》時代的情感是純樸的，“窈窕淑女，君子好逑”，簡單明了，酣暢淋漓。 正是因為《詩經》是人類童年時代天真純樸，爛漫自由的思想的表達，因此后期的經學家、道學家批判為蠱惑之詞，而這種未經禮教桎梏的、道學家口中的所謂“淫”，恰恰是自然的人性，是一種活潑生命的體現，是真正意義上的對天地精神的遵從。
它標志著和諧、自由、平等，散發著愉快與天真的氣息。漢魏時代的樂府民歌繼承了詩經的傳統，但是南北朝的駢賦就過于華麗而言之無物。
唐詩宋詞里面的愛情是熱戀關于唐詩宋詞里面的關于愛情的詩歌舉不勝舉，尤其是以溫庭蘊、杜牧、元禛、白居易、李商隱的愛情詩歌，近乎大膽露骨、愛得死去活來，愛得纏綿緋惻，愛得心里憔悴，愛得無比滄桑，到了曾經滄海難為水的地步。唐宋時代詩歌里面的愛情是熱戀，尤其是唐代，這個時候社會風氣開放，男女關系最為平等，有點女權運動的影子。
社會的包容心很強，更為重要的是深受西域文化的影響，胡姬和酒家胡是很流行的，異族婚姻也無所謂的。在盛唐時期經濟基礎比較發達，因此倉稟實而知禮節，按照馬斯洛的觀點人有了更高的精神和愛情需求。
明清小說里面的愛情只是世俗的生活和無奈的婚姻明清的小說里面有太多的無奈，無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。《杜十娘》里面的杜十娘怒沉百寶箱是絕望的吶喊，和無力的掙扎，美好的感情面對殘酷的現實（封e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333234303136建禮教和門閥制度的束縛）只好勞燕分飛。
西廂記里面的張生和崔鶯鶯也是相似的狀況（徐州師范大學李昌集先生說了這個故事其實就是元禛本人的故事）。馮夢龍的《三言兩拍》里面也是一些市井生活，《金瓶梅》里面也基本沒有愛情可言，只能完全是情欲。
《白蛇傳》、《聊齋志異》也只能把美好的愛情虛化為驚天地泣鬼神，這只是一種寄托、遐想、憧憬。為什么是這樣的呢？原因很簡單，馬克思說了這個時候的生產力發展了，商品經濟沖擊了舊的制度，資本主義在萌芽，但是社會體制的落后和桎梏使得社會失衡，感情也是扭曲的。
和現在的社會有點相似，因此感人的作品不多。補充閱讀：《詩經》與愛情 “國風”中傳唱最多最廣的是愛情。
《詩經》對于不同階段的愛情都進行了譜寫，有描寫結婚之前男女間彼此愛慕、約會戀愛抑或失戀分手的情歌，如《關雎》、《卷耳》、《桃夭》、《漢廣》、《草蟲》、《摽有梅》、《野有死麕》、《匏有苦葉》、《靜女》、《將仲子》、《蒹葭》等；有描寫男女間談婚論嫁、結合生子、夫妻恩愛的情歌，如《雀巢》、《殷其雷》、《綠衣》、《終風》、《碩人》、《木瓜》、《女曰雞鳴》、《常棣》等；還有描寫婚后因為種種原因而導致分離，甚至走向感情破裂的離婦、怨婦、棄婦之歌，如《汝墳》、《江有汜》、《日月》、《谷風》、《新臺》、《氓》、《采葛》、《小戎》、《東山》等。這些歌詞有著對人的自然的生命之美的親昵、頌贊和歌唱，也有著對美麗愛情的向往、惆悵和婉嘆，還有著對青春生命流失的迷惘、彷徨和焦慮，它們都是本。
2. 唐詩、宋詞、元曲的歷史
唐詩 泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。
按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 初唐時期 這一時期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂。
盛唐時期 經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。
他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風歌行皆達到很高的藝術成就，正如韓愈所說“李杜文章在，光焰萬丈長。”如李白的《夢游天姥吟留別》、《將進酒》；杜甫的《三吏》、《三別》等等；另有王維、孟浩然代表的田園派和高適、岑參代表的邊塞詩派。
中唐時期 在中唐時期，詩人各有成就。但成績最卓著的要數白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，并親自參加領導“新樂府運動”，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等；此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。
晚唐時期 晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。 唐詩派別 山水田園詩派 代表人物王維、孟浩然、盧綸、李益 特點： 題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言、五絕、五律、五古。
代表作：王維：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日憶山東兄弟》 孟浩然：《過故人莊》 邊塞詩派 代表人物 高適、岑參、王昌齡、李益、王之渙。 特點： 描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷。
代表作：高適：《別董大》 岑參：《白雪歌送武判官歸京》。 浪漫詩派 代表人物李白。
特點： 以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。詩詞自由、奔放、順暢、想象豐富、氣勢宏大。
語言主張自然，反對雕琢。 代表作：李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》。
現實詩派 代表人物 杜甫。 特點： 詩歌藝術風格沉郁頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的情懷。
自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格. 代表作：《三吏》、《三別》、《兵車行》。 宋詞 詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 起源 “曲于詞”源自民間，俚俗粗鄙乃是其天然傾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。
“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。且燕樂曲調之來源，主要途徑有二：一是來自邊地或外域的少數民族。
唐時西域音樂大量流入，被稱為“胡部”，其中部分樂曲后被改為漢名，如天寶十三年（754）改太常曲中54個胡名樂為漢名。《羯鼓錄》載131曲，其中十之六七是外來曲。
后被用作詞調的，許多據調名就可以斷定其為外來樂，如《望月婆羅門》原是印度樂曲，《蘇幕遮》本是龜茲樂曲，《贊浦子》又是吐蕃樂曲等等。《胡搗練》、《胡渭州》等調，則明白冠以“胡”字。
部分曲調來自南疆，如《菩薩蠻》、《八拍蠻》等等。部分曲調直接以邊地為名，表明其曲調來自邊地。
《新唐書·五行志》說：“天寶后各曲，多以邊地為名，如《伊州》、《甘州》、《涼州》等。”洪邁《容齋隨筆》卷十四也說：“今樂府所傳大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、涼、熙、石、渭也。”
伊州為今新疆哈密地區，甘州為今甘肅張掖，涼州為今甘肅武威，熙州為今甘肅臨洮，石州為今山西離石，渭州為今甘肅隴西，這些都是唐代的西北邊州。燕樂構成的主體部分，就是這些外來音樂。
二是來自民間的土風歌謠。唐代曲子很多原來是民歌，任二北先生的《教坊記箋訂》對教坊曲中那些來自民間的曲子，逐一做過考察。
如《竹枝》原是川湘民歌，唐劉禹錫《竹枝詞序》說：“余來建平（今四川巫山），里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛擊鼓以赴節。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。
聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”又如《麥秀兩歧》，《太平廣記》卷二百五十七引《王氏見聞錄》言五代朱梁時，“長吹《麥秀兩歧》于殿前，施芟麥之具，引數十輩貧兒襤褸衣裳，攜男抱女，挈筐籠而拾麥，仍和聲唱，其詞凄楚，及其貧苦之意。”
宋代民間曲子之創作仍然十分旺盛，《宋史·樂志》言北宋時“民間作新聲者甚眾”，。
3. 【唐詩宋詞中的歷史最近,復旦附中高一女生武亦姝成了“網紅”
(1)本小問的少數民族，依據材料一的詩可知，少數民族是匈奴；依據材料二的詞可知，少數民族是女真.（2）本小問的匹配，結合所學可知，秦朝是修筑長城，因此①與C匹配；漢朝是設置河西四郡，因此②與D匹配；唐朝是文成公主入藏，因此③與A 匹配；北宋是澶淵之盟，因此④與E 匹配；南宋是厓山戰役，因此⑤與B匹配.（3）本小問的原因，結合所學可知，唐詩盛行的原因是科舉制度完善，如詩賦是唐朝科舉考試的內容；宋代重文輕武，文人地位高；唐宋社會環境相對安定；唐宋封建經濟的繁榮；民族融合和絲綢之路促進中外交流；造紙術和印刷術的發展提供了傳播條件；皇帝推崇詩詞文化.故答案為：（1）材料一：匈奴；材料二：女真.（2）①C ②D ③A ④E ⑤B(3)科舉制度完善，如詩賦是唐朝科舉考試的內容；宋代重文輕武，文人地位高；唐宋社會環境相對安定；唐宋封建經濟的繁榮；民族融合和絲綢之路促進中外交流；造紙術和印刷術的發展提供了傳播條件；皇帝推崇詩詞文化.。
4. 唐詩宋詞的來歷
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，宋代被稱為詞的時代。
唐詩在三百多年的發展歷史中，佳作豐富，屬于中國文學史上最鼎盛的時期。集承漢魏六朝以來詩歌的大成，開發了宋以后的宗派。以體言：五七雜言樂府行律無一不有；以格言：圣神仙佛嬌艷鬼怪，無一不包；以調言，飄逸胸渾，精神博大，縝密幽麗，清奇奧峭，無一不至；以人言，帝王將相，村夫野老、婦孺樵牧，和尚道士，一起登場，演奏詩歌的舞臺。
唐朝的詩歌發展超出過去任何一個時代。也從永明體的不完善狀態下逐漸轉換為唐代四聲二元化及近體詩的定型，這也正是永明體在不斷運用中的演變歷程。唐人為了和古體詩加以區分，名為今體詩。今體詩歌根據漢字平仄的特點使詩歌有了嚴謹的格體，具有抑揚頓挫的和諧美與形式美、精煉美和音樂美；有很強的藝術感染力和表現力。唐朝的詩歌發展可以分為三個階段。初唐四杰（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）他們都是非常有才華的年輕詩人。譬如王勃的“長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高秋晚，山中黃葉飛。”還有他的名句“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色”。楊炯的《送臨津房少府》“岐路三秋別，江津萬里長。煙霞駐征蓋，弦奏促飛觴。階樹含斜日，池風泛早涼。贈言未終竟，流涕忽沾裳。寫的非常感人。”盧照鄰的名句“得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙。”駱賓王的“類君子之有道，入暗室而不欺”等等都讓后人學習效仿。四杰的時代律詩尚未定型，初唐四杰是初唐詩歌過渡到盛唐文壇的一個重要的詩人群體，在當時及后世均享有盛譽。
隨著時代的發展，其實在盛唐的中葉又出現了一種新的詩體——詞。最初是來自民間，稱為“曲子詞”。源于樂府，從格律上講，則源于近體詩，但與近體詩的區別是句式是長短不一的。剛開始以小令為主，以后發展為中調、慢詞等。在宋朝出現了詞的昌盛期，代表人物有歐陽修、柳永、蘇軾、李清照、晏殊等著名的詞人。他們風格迥異，大體出現豪放詞風及婉約詞風，影響后人。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。宋代物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。 唐代的詩人多是供皇室及其統治者御用的工具和玩物。宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，成為宋代政治舞臺上的主角。宋代，皇帝個個愛詞，大臣個個是詞人，政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是著名詞人，女詞人李清照也成為一代詞宗，名垂千古。全社會的認同和推崇，使宋詞得以佳篇迭出，影響久遠。
5. 唐詩宋詞中的歷史人物
辛棄疾 水龍吟.登建康賞心亭 楚天千里清秋，水隨天去秋無際。
遙岑遠目②，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里③，江南游子。
把吳鉤看了④，欄桿拍遍，無人會，登臨意。 休說鱸魚堪膾⑤，盡西風、季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣⑥。
可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此⑦！倩何人，喚取紅巾翠袖，揾英雄淚⑧？ ①建康賞心亭：為秦淮河邊一名勝。 ②“遙岑”三句：遠望遙山，像美人頭上的碧玉簪、青螺發髻一樣，似都在發愁，像有無限怨恨。
③斷鴻：失群孤雁。 ④吳鉤：吳地特產的彎形寶刀，此指劍。
⑤“休說”句：表示自己不愿放棄大業，只圖個人安逸。 ⑥“求田”句：表示自己羞于置田買屋安居樂業。
劉郎：即劉備。 ⑦“可惜流年”三句：自惜年華在無所作為中逝去，為國運感到憂愁，人比樹老得還快。
⑧揾（wèn）：擦試。 ⑨紅巾翠袖：代指女子。
這首詞作于乾道四至六年（1168-1170）間建康通判任上。這時作者南歸已八、九年了，卻投閑置散，作一個建康通判，不得一遂報國之愿。
偶有登臨周覽之際，一抒郁結心頭的悲憤之情。 建康（今江蘇南京）是東吳、東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代的都城。
賞心亭是南宋建康城上的一座亭子。據《景定建康志》記載：“賞心亭在（水門城上，下臨秦淮，盡觀賞之勝。”
這首詞，上片大段寫景：由水寫到山，由無情之景寫到有情之景，很有層次。開頭兩句，“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”，是作者在賞心亭上所見的景色。
楚天千里，遼遠空闊，秋色無邊無際。大江流向天邊，也不知何處是它的盡頭。
遙遠天際，天水交溶氣象闊大，筆力遒勁。“楚天”的“楚”地，泛指長江中下游一帶，這里戰國時曾屬楚國。
“水隨天去”的“水”，指浩浩蕩蕩奔流不息的長江。“千里清秋”和“秋無際”，顯出闊達氣勢同時寫出江南秋季的特點。
南方常年多雨多霧，只有秋季，天高氣爽，才可能極目遠望，看見大江向無窮無盡的天邊流去。的壯觀景色。
下面“遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻”三句，是寫山。“遙岑”即遠山。
舉目遠眺，那一層層、一疊疊的遠山，有的很象美人頭上插戴的玉簪，有的很象美人頭上螺旋形的發髻，景色算上美景，但只能引起詞人的憂愁和憤恨。皮日休《縹緲峰》詩：“似將青螺髻，撒在明月中”，韓愈《送桂州嚴大夫》詩有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用語所出。
人心中有愁有恨，雖見壯美的遠山，但愁卻有增無減，仿佛是遠山在“獻愁供恨”。這是移情及物的手法。
詞篇因此而生動。至于愁恨為何，又何因而至，詞中沒有正面交代，但結合登臨時地情景，可以意會得到。
北望是江淮前線，效力無由；再遠即中原舊疆，收復無日。南望則山河雖好，無奈僅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思進取，卻力不得伸。
以上種種，是恨之深、愁之大者。借言遠山之獻供，一寫內心的擔負，而總束在此片結句“登臨意”三字內。
開頭兩句，是純粹寫景，至“獻愁供恨”三句，已進了一步，點出“愁”、“恨”兩字，由純粹寫景而開始抒情，由客觀而及主觀，感情也由平淡而漸趨強烈。一切都在推進中深化、升華。
“落日樓頭”六句意思說，夕陽快要西沉，孤雁的聲聲哀鳴不時傳到賞心亭上，更加引起了作者對遠在北方的故鄉的思念。他看著腰間空自佩戴的寶刀，悲憤地拍打著亭子上的欄桿，可是又有誰能領會他這時的心情呢？ 這里“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子”三句，雖然仍是寫景，但無一語不是喻情。
落日，本是日日皆見之景，辛棄疾用“落日”二字，比喻南宋國勢衰頹。“斷鴻”，是失群的孤雁，比喻作為“江南游子”自己飄零的身世和孤寂的心境。
辛棄疾渡江淮歸南宋，原是以宋朝為自己的故國，以江南為自己的家鄉的。可是南宋統冶集團根本無北上收失地之意，對于像辛棄疾一樣的有志之士也不把辛棄疾看作自己人，對他一直采取猜忌排擠的態度；致使辛棄疾覺得他在江南真的成了游子了。
“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意”三句，是直抒胸臆，此時作者思潮澎湃心情激動。但作者不是直接用語言來渲染，而是選用具有典型意義的動作，淋漓盡致地抒發自己報國無路、壯志難酬的悲憤。
第一個動作是“把吳鉤看了”（“吳鉤”是吳地所造的鉤形刀）。杜甫《后出塞》詩中就有“少年別有贈，含笑看吳鉤”的句子。
“吳鉤”，本應在戰場上殺敵，但現在卻閑置身旁，只作賞玩，無處用武，這就把作者雖有沙場立功的雄心壯志，卻是英雄無用武之地的苦悶也烘托出來了。第二個動作“欄桿拍遍”。
據宋王辟之《澠水燕談錄》記載，一個“與世相齟齬”的劉孟節，他常常憑欄靜立，懷想世事，吁唏獨語，或以手拍欄桿。曾經作詩說：“讀書誤我四十年，幾回醉把欄桿拍”。
欄桿拍遍是胸中有說不出來抑郁苦悶之氣，借拍打欄干來發泄。用在這里，就把作者雄心壯志無處施展的急切非憤的情態宛然顯現在讀者面前。
另外，“把吳鉤看了，欄桿拍遍”，除了典型的動作描寫外，還由于采用了運密入疏的手法，把強烈的思想感情寓于平淡的筆墨之中，內涵深厚，耐人尋味。“無人會、登臨意”，慨嘆自己空有恢復中原的抱負，而南宋統治集團中沒。
6. 唐詩宋詞中的歷史人物
辛棄疾 水龍吟.登建康賞心亭 楚天千里清秋，水隨天去秋無際。
遙岑遠目②，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里③，江南游子。
把吳鉤看了④，欄桿拍遍，無人會，登臨意。 休說鱸魚堪膾⑤，盡西風、季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣⑥。
可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此⑦！倩何人，喚取紅巾翠袖，揾英雄淚⑧？ ①建康賞心亭：為秦淮河邊一名勝。 ②“遙岑”三句：遠望遙山，像美人頭上的碧玉簪、青螺發髻一樣，似都在發愁，像有無限怨恨。
③斷鴻：失群孤雁。 ④吳鉤：吳地特產的彎形寶刀，此指劍。
⑤“休說”句：表示自己不愿放棄大業，只圖個人安逸。 ⑥“求田”句：表示自己羞于置田買屋安居樂業。
劉郎：即劉備。 ⑦“可惜流年”三句：自惜年華在無所作為中逝去，為國運感到憂愁，人比樹老得還快。
⑧揾（wèn）：擦試。 ⑨紅巾翠袖：代指女子。
這首詞作于乾道四至六年（1168-1170）間建康通判任上。這時作者南歸已八、九年了，卻投閑置散，作一個建康通判，不得一遂報國之愿。
偶有登臨周覽之際，一抒郁結心頭的悲憤之情。 建康（今江蘇南京）是東吳、東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代的都城。
賞心亭是南宋建康城上的一座亭子。據《景定建康志》記載：“賞心亭在（水門城上，下臨秦淮，盡觀賞之勝。”
這首詞，上片大段寫景：由水寫到山，由無情之景寫到有情之景，很有層次。開頭兩句，“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”，是作者在賞心亭上所見的景色。
楚天千里，遼遠空闊，秋色無邊無際。大江流向天邊，也不知何處是它的盡頭。
遙遠天際，天水交溶氣象闊大，筆力遒勁。“楚天”的“楚”地，泛指長江中下游一帶，這里戰國時曾屬楚國。
“水隨天去”的“水”，指浩浩蕩蕩奔流不息的長江。“千里清秋”和“秋無際”，顯出闊達氣勢同時寫出江南秋季的特點。
南方常年多雨多霧，只有秋季，天高氣爽，才可能極目遠望，看見大江向無窮無盡的天邊流去。的壯觀景色。
下面“遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻”三句，是寫山。“遙岑”即遠山。
舉目遠眺，那一層層、一疊疊的遠山，有的很象美人頭上插戴的玉簪，有的很象美人頭上螺旋形的發髻，景色算上美景，但只能引起詞人的憂愁和憤恨。皮日休《縹緲峰》詩：“似將青螺髻，撒在明月中”，韓愈《送桂州嚴大夫》詩有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用語所出。
人心中有愁有恨，雖見壯美的遠山，但愁卻有增無減，仿佛是遠山在“獻愁供恨”。這是移情及物的手法。
詞篇因此而生動。至于愁恨為何，又何因而至，詞中沒有正面交代，但結合登臨時地情景，可以意會得到。
北望是江淮前線，效力無由；再遠即中原舊疆，收復無日。南望則山河雖好，無奈僅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思進取，卻力不得伸。
以上種種，是恨之深、愁之大者。借言遠山之獻供，一寫內心的擔負，而總束在此片結句“登臨意”三字內。
開頭兩句，是純粹寫景，至“獻愁供恨”三句，已進了一步，點出“愁”、“恨”兩字，由純粹寫景而開始抒情，由客觀而及主觀，感情也由平淡而漸趨強烈。一切都在推進中深化、升華。
“落日樓頭”六句意思說，夕陽快要西沉，孤雁的聲聲哀鳴不時傳到賞心亭上，更加引起了作者對遠在北方的故鄉的思念。他看著腰間空自佩戴的寶刀，悲憤地拍打著亭子上的欄桿，可是又有誰能領會他這時的心情呢？ 這里“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子”三句，雖然仍是寫景，但無一語不是喻情。
落日，本是日日皆見之景，辛棄疾用“落日”二字，比喻南宋國勢衰頹。“斷鴻”，是失群的孤雁，比喻作為“江南游子”自己飄零的身世和孤寂的心境。
辛棄疾渡江淮歸南宋，原是以宋朝為自己的故國，以江南為自己的家鄉的。可是南宋統冶集團根本無北上收失地之意，對于像辛棄疾一樣的有志之士也不把辛棄疾看作自己人，對他一直采取猜忌排擠的態度；致使辛棄疾覺得他在江南真的成了游子了。
“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意”三句，是直抒胸臆，此時作者思潮澎湃心情激動。但作者不是直接用語言來渲染，而是選用具有典型意義的動作，淋漓盡致地抒發自己報國無路、壯志難酬的悲憤。
第一個動作是“把吳鉤看了”（“吳鉤”是吳地所造的鉤形刀）。杜甫《后出塞》詩中就有“少年別有贈，含笑看吳鉤”的句子。
“吳鉤”，本應在戰場上殺敵，但現在卻閑置身旁，只作賞玩，無處用武，這就把作者雖有沙場立功的雄心壯志，卻是英雄無用武之地的苦悶也烘托出來了。第二個動作“欄桿拍遍”。
據宋王辟之《澠水燕談錄》記載，一個“與世相齟齬”的劉孟節，他常常憑欄靜立，懷想世事，吁唏獨語，或以手拍欄桿。曾經作詩說：“讀書誤我四十年，幾回醉把欄桿拍”。
欄桿拍遍是胸中有說不出來抑郁苦悶之氣，借拍打欄干來發泄。用在這里，就把作者雄心壯志無處施展的急切非憤的情態宛然顯現在讀者面前。
另外，“把吳鉤看了，欄桿拍遍”，除了典型的動作描寫外，還由于采用了運密入疏的手法，把強烈的思想感情寓于平淡的筆墨之中，內涵深厚，耐人尋味。“無人會、登臨意”，慨嘆自己空有恢復中原的抱負，而南宋統治集團中。
