華閱文章網1. 以我看宋詞中的豪放派和婉約派為主題寫篇作文給點材料或范文
宋代，是詞的“黃金時代”。
這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。顧名思義，婉約派和豪放派顯然代表著兩種截然不同的詞風。
那么，它們各自的特點是什么？有哪些不同之處？這里，我覺得應該注意歷代評論家、作家概括豪放派的開拓者和主要代表蘇軾的詞的創作特色時常用的一句話，即“以詩為詞”（見《后山詩話》等）。評價蘇軾的褒貶雙方都眾口一詞，可見此說是有道理的。
對于這句話的理解，我很贊同中國科學院編《中國文學史》的說法：“詞的詩化，并不是取消詞作為獨立文學樣式的體制和格律，而是意味著詞的題材的擴大，作家個性更鮮明的呈現和語言的革新。”我想基于此還加上音律的突破一條，從題材、形式（包括音律、語言）和表現手法等方面，試對婉約派和豪放派的不同詞風作一粗淺的分析比較。
至于兩派詞人各自身世經歷、才學性情等對其詞風形成的影響，限于篇幅，略去不談。縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。
雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬。
蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。“無意不可入，無事不可言”（劉載熙《藝概》），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中。
如《念奴嬌》（“大江東去”）和《水調歌頭》（“明月幾時有”），就是最能體現這一特色的不朽名作。到南宋辛棄疾，又有了新的發展。
在此不贅言。婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！婉約派詞人一般都更注重詞的形式。
視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心于諧音合律，刻意于雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容。
甚至寧愿削足適履，也不肯越雷池一步。就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定“詞別是一家”的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點。
盡是“凄凄慘慘戚戚”，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量。這樣就大大削弱了作品的思想意義。
而她同期的詩作（如“至今思項羽，不肯過江東”等）卻由于豪放雄健而為人所稱道。就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳。
在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極。而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。
最突出的是蘇軾。為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來。
但蘇軾并不是完全不顧或不懂音律，而是由于他“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（見《復齋漫錄》引晁補之語），又“豪放不喜剪裁以就聲律”（見《歷代詩余》引陸游語）。蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒卷變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界。
陸游是南宋杰出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾“試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨逼人”（見《歷代詩余》引），足以證明蘇軾的成功。語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格。
如“明月幾時有？把酒問青天。------”（《水調歌頭》）“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。
------”（《蝶戀花》）等等，都明白如話，自然清新，生動準確。可以說，正是因了蘇軾的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式。
表現手法：“回環吞吐”與“沖口而出”談到這一點，不妨引一段故事：秦少游自會稽入京------（東坡）又問別作何詞，秦舉“小樓連苑橫空，下窺繡轂雕鞍驟”，坡云：“十三字只說得一個人騎馬樓前過。”秦問先生近著，坡云：“亦有一詞，說樓上事。”
乃舉“燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。”晁無咎在座云：“三句說盡張建樹封燕子樓一段事，奇哉！”（據《唐宋諸賢絕妙詞選》引）這個故事很能說明蘇軾與秦觀，亦可推及豪放婉約兩派在創作上的不同特色。
婉約派寫景則鋪敘細膩，曲盡其形，且辭藻華美，抒情則委婉含蓄；而豪放派寫景則大筆勾勒，樸實明快，不用辭藻，抒情則直寫胸臆。此可比較李清照《聲聲慢》與蘇軾《念奴嬌》便知。
如果說在詞的題材內容的廣闊上豪放派大大超。
2. 請再舉例說一說宋詞婉約派與豪放派風格的不同,并寫出代表詞人
宋詞兩大風格：婉約派，豪放派。
婉約派代表人物，當首推柳永、李清照等，當然還有晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、周邦彥、賀鑄等人。
豪放派代表人物，當首推辛棄疾、岳飛、蘇軾等，當然還有張元斡、張孝祥、陸游、陳亮、劉過諸人。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張綖相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意，辭意婉約。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，“香軟”的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美” “軟媚”、“綢繆宛轉”、“曲折委婉”，來形容他們作品的風調。明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。如《弇州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
豪放派的形成與發展約分為四個階段。
范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段。
蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段。但豪放詞派畢竟肇始于此。南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。 “近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。
蘇軾之后，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成。這是第三階段即頂峰階段。這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批杰出的詞人。他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇。
第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等。他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由于南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向。
豪放派詞作的特點是題材廣闊。它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派。豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維松等亦多寓雄于粗，以粗豪見長。由于豪放詞人嗜于用典、追求散化、議論過多，豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作。
3. 作文,我讀宋詞怎么寫
我喜歡宋詞，喜歡她豪放，喜歡她哀婉，喜歡她清麗，喜歡她壯美……
宋詞是一杯陳年的酒，歷久彌香。有“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟”的李清照；有“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊”的晏殊……無論是詞還是詞人，都令人回味，有人如詞、詞如人、人詞合一的境界，你須小酌慢飲，才能品出個中滋味。他年重讀，更是回味無窮。
宋詞是一盞新沏的茶，芬芳淡雅。“春日游，杏花吹滿頭。”拂面不寒楊柳風，不僅“吹皺了一池春水”，也吹醒了“一簾幽夢”，帶給人無限的憧憬與遐想。“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。”秋的蕭瑟又使你的心陣陣發冷，這種時候只能是“明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”了。宋詞就像是一灣清泉，她的美是淡淡的，你只有在霏霏細雨的古巷中，撐著油紙傘，滿懷期待。恰在此時，逢著了一個和你一樣也撐著油紙傘的姑娘，她有幽怨，也有哀傷，更有丁香花一樣的顏色和丁香花一樣的芬芳。
宋詞是一首激越的詩，雄渾大氣。“怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇”的岳飛，面對山河淪陷，抬望眼，仰天長嘯，發出了“莫等閑、白了少年頭，空悲切”的嗟嘆。英雄無用武之地的蒼涼，滿腔報國之志無法施展的絕唱讓你靈魂震撼、心頭滴血。“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”的蘇東坡，如一山西大漢持巨爵、彈鐵錚，引吭高唱“故國神游，多情應笑我、早生華發。人生如夢，一尊還酹江月”。數次遭貶，一生飄零，空有滿腹經綸的蘇軾怎能不感慨歲月無情、人生短暫、事業無成呢？這時，詞人們就像站在你的面前，隨著他們的慷慨激昂，你也心情激蕩，熱血沸騰。
宋詞是一幅秀麗的畫，意境幽遠。“行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰留戀，疑是湖中別有天”的西湖美景；“東城漸覺風光好，皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”的郊外春光；“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉”的塞外秋景，哪一處不令人駐足、令人流連，縱使你是丹青圣手，也難繪出如此多姿的色彩。
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4. 關于宋詞（婉約豪放）： 宋詞主要傳承了什么朝代的風格
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。 宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、、李清照。
詞又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩。詩和詞都屬于韻文的范圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱。
詞是詩的別體，它最初是配音樂唱的。詞的特點在于它是長短句，詞牌是詞的調子的名稱。
不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。 詞的形式有以下特點： 1、每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。
一般說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序。
2、詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。 3、一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。
4、詞的句式參差不齊，基本上是長短句。 5、詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。
豪放派創始人蘇軾，代表人；辛棄疾 婉約派代表人創始人：李清照 李清照為兩宋女詞人，蘇軾為北宋前期詩人， 故：豪放派先婉約派 花間派 中國晚唐五代詞派。五代后蜀趙崇祚選錄唐末五代詞人18家作品500首編成《花間集》（10卷），其中除溫庭筠、皇甫松、和凝、孫光憲外，其余如韋莊、薛昭蘊、牛嶠、張泌、毛文錫、牛希濟、歐陽炯、顧夐、魏承班、鹿虔扆、閻選、尹鶚、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。
他們的詞風大體相近。后世因而稱之為花間派。
溫庭筠、韋莊是其代表作家，二人雖都側重寫艷情離愁，但風格不同，溫詞秾艷華美，韋詞疏淡明秀。其余詞人，多蹈溫、韋余風，內容不外歌詠旅愁閨怨、合歡離恨，多局限于男女燕婉之私，格調不高。
但鹿虔扆、歐陽炯、孫光憲也有一些較有現實意義的作品。花間詞在思想上無甚可取，但其文字富艷精工，藝術成就較高，對后世詞作影響較大。
《花間集》有南宋紹興、淳熙、開禧年間3種刻本。今人李一氓《花間集校》，1981年由人民文學出版社再版。
婉約派 中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。
婉約，即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。
五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。
故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。
但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
李清照的《漱玉集》、李之儀的《姑溪詞》，歐陽修的《六一詞》，柳永的<<雨霖鈴>>都是很好的作品。 宋詞風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張綖（字世文），著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”
王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張綖的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張綖相近。
婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。 婉約，是宛轉含蓄之意。
此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”
在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。
明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。 婉約派四大旗幟之一，四旗中號“閨語”：李清照 婉約派四。
5. 走進宋詞 作文
我喜歡宋詞！便經常走進宋詞。
走進宋詞，我了解了豪放著的激昂，明白了纏綿中的婉約。
走進宋詞，我明白了“少年不知愁滋味”的頑皮，也明白了“為賦新詞強說愁”的無奈。
走進宋詞，我了解了蘇軾的苦悶，哀傷了李清照的凄婉，品味了柳永的細膩。
走進宋詞，便也就走進了詞人。詞人的一喜一憂，一離一聚，一生一死，一情一愛，一心一意都在詞中展露無疑。
蘇軾泛舟赤壁，留下千古流傳的名篇《赤壁懷古》，詞風豪放卻蘊含哲理，蘇軾定是一個性情剛直，正氣浩然的詞人吧，不然怎能寫出如此雄放的詞來？然而當我吟到“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”時，又驚訝于他凝重的思想，多情的筆調，理性的眼光。
走進宋詞，便走進柳永“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的癡情；岳飛“壯志饑餐胡虎肉，笑談渴飲兇奴血”的精忠；辛棄疾“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的頓悟。
走進宋詞，便走進 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎潔。”“只愿君心似我心，定不負相思意”的完美愛情。
宋詞是寶，宋詞是我們身心修養的一部分。走進宋詞，我們的心將越來越美，我的思想也將越來越成熟。
嫣然搖動，冷香飛上宋詞。
6. 我看宋詞中的婉約派與豪放派
婉約派簡述 中國宋詞流派。
明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。
詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。
其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。
婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。 代表人物有李清照（宋代最著名的女詞人）、李煜、晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥等。
李清照的《漱玉集》、李之儀的《姑溪詞》，歐陽修的《六一詞》都是很好的作品。 宋詞風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張□（字世文），著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》.人王士□《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。
稍晚于□的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至 論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”
徐師曾的說法與張□相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”
陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。
詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。
因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞特點 婉約詞派的特點主要是內容側重兒女風情。結構深細慎密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。 由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
如《□州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
豪放詞 宋詞兩大流派之一。因其詞作的題材、風格、用調及創作手法等與婉約派多不相同，故被視婉約派為正統的詞論家稱為“異軍”、“別宗”、“別派”。
代表詞人為蘇軾、辛棄疾等。 [編輯本段]豪放派的形成與發展 豪放派的形成與發展約分為四個階段 范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段。
蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段。當時學蘇詞的人只有十之一二，學曹柳者有十之七八，但豪放詞派畢竟肇始于此。
南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”張炎《詞源》將“豪放詞”與“雅詞”對舉。
沈義父《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。”上述諸條都可印證此說。
蘇軾之后，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成。這是第三階段即頂峰階段。
這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批杰出的詞人。他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇。
第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等。他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由于南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向。
[編輯本段]豪放派的特點 豪放派特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元傒、陳亮、劉過等人承流接響，蔚然成風。
豪放詞派不但震爍宋代詞壇，而且廣泛地影響詞林后學，從宋、金直到清代，。
7. 唐詩宋詞相關的作文800字
在唐詩宋詞里惝徉 唐詩宋詞可稱作國粹，是國人的驕傲，說它達到了登峰造極的程度，恐怕不足為過。
它能把生活中的一點一滴、一事一物，一個細節、一個過程，無不納入作品之中。其細膩、其委婉；其粗獷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有時跌宕起伏、有時別有洞天。
說它是一幅畫，它色彩艷麗，國色天香、秀色可餐；說它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣紅。千百年來，它的理想境界達到無以復加的地步，國人世代研習，視作瑰寶。
但是，唐詩宋詞又有著明顯的區別，不說它本身的寫意與風格，單說它們的氛圍，就打上了深深的時代烙印。我們不得不承認唐代發達的經濟沃土，讓唐詩的工整絕句達到了極至；宋代的開放盛世與歷史滄桑，使宋詞婉約與豪放走向頂峰。
我喜愛它們的華麗與樸實，即使唐詩在視覺上顯得嚴謹刻版，我仍然喜愛有加，讓我無法割舍。但是，如果硬要我在唐詩和宋詞中二選其一的話，我還是要不由自主地被異彩紛呈的宋詞所傾倒。
其理由是，宋詞里有倍受仕途折磨的蘇東坡，有命運多舛的女強人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不違母命的陸游，有秉承發展豪放詞派的愛國詞人辛棄疾……耳熟能享的詞人太多太多，相傳的詞人佳話源遠流長，讓我不得不愛，讓我無法不傾倒。如果說我喜歡宋詞的婉約與纖巧，不如說我更喜歡它的粗獷與豪放；如果說我羨慕宋朝的歌舞升平，不如說我更同情詞作者與南宋國的挫折和不幸。
讀宋詞，我有一種個人的渺小與國家弱敗的倉涼與悲傷，有一種性格堅強與命運無情抗爭的感動，有一種唇亡齒寒、國破家亡的壯烈與沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基業，讓子孫后代有享不盡的富貴和榮耀。
也許從那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的將是一派鶯歌燕舞、歌舞升平。也許從趙匡胤杯酒釋兵權開始，就注定了宋朝的重文輕武，最后導致大金蠶食，命隕踏平歐亞大陸無敵手的強盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作為一國之君，一心沉迷在詞曲歌舞上，他面對宋朝的強大壓力，無心治理國家，只圖逆來順受，以圖茍且偷安，郁悶中只能是飲鴆止渴，最后命喪他鄉。宋朝開國后寬松的政治、經濟、文化環境，文強武弱的事實摧生了宋代文化的大發展，成就了一批文化名人，造就了宋詞的異軍突起，使宋詞由僅合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月的迷迷之音，發展到須關西大漢，執鐵板，唱大江東去的時代強音。
這不能不說是時代創造了宋詞，宋詞又還時代一個奇跡。使宋詞無論在內容上，還是在形式上形成了一個前無古人，后無來者的歷史高峰。
其中，蘇東坡對宋詞的貢獻是令人敬仰的，他不僅拓寬了宋詞的寫作題材和寫作范圍，而且，把自己的一生與詞作緊密相聯，他的生活是一首詞、他的愛情是一首詞、他的仕途是一首詞，他把自己的精神、思想、態度，甚至整個生命都融入了詞作中。遠大的抱負與事業上屢受打擊，數次貶謫，沒能把他擊倒，反倒造就了一個精神永立、以苦為樂的文學巨匠。
我們學習蘇軾的詞，不僅從中學習了他的作品，更學習了他的人品；不僅學習了他的寫人、狀物、抒懷，更學習了他的勇于面對困難、勇于戰勝困難，敢于直面人生的積極態度。 如果說北宋時期的蘇軾面對的是個人的挫折與不幸的話，那么到了南宋的辛棄疾、陸游、岳飛、李清照，面對的不僅僅是個人的不幸，而是整個國家與民族的不幸和災難。
因為金人南侵，國破家亡。我們從中不難看到那一個個“夢里挑燈看劍”的惆悵、“心在天山身老滄州”的無奈、“待從頭收拾舊河山”的錚錚誓言！ 個人的力量畢竟太渺小，歷史是不以個人的意志為轉移的。
時空飛轉、時代變遷，使多少仁人志士空有一腔報國夢！看古詞、學古人，讓我們珍惜擁有、把握現在、聚沙成塔！ 行走在唐詩宋詞間 向往古人，向往古詩詞中清靜自在的女子。初夏季節，遠處總會傳來時高時低的鳥鳴聲，在這熱風冷雨的無賴光陰中亂人心腸。
三炷沉香已沓，瑤琴置于案幾。女子青絲低挽，斜臥在榻，衣袂半拖。
一手扶頭，一手隨意垂下，細看她“……藕絲秋色淺。人勝參差剪，雙鬢隔香紅。
玉釵頭上風”。書卷半掩著，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，輕風起處，潮濕的香氣，微微一蕩，撲面而來。女子輕蹙眉頭“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。
凝眸處，從今又添一段新愁”。眼前的好風貼水，好樹綴錦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感傷愁怨歷來是中國古詩詞的主調，從楊柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、癡男怨女，無不有著美麗徹骨的感傷。“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。”溫庭均的《望江南》，是我比較喜愛的一首小詞，那種閨思難了，那種伊人盼歸，從一個“望”字，到“過盡千帆皆不是”，從希望到失望，末了，幽幽的生出的這一句“斜暉脈脈水悠悠”怎能不令人柔腸寸斷，百轉千回？ 常常的，一杯清茶，手捧書卷，便會不知不覺地浸入古詩詞，似于古人同行。
你看那秋涼之夜，月圓之時，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”掩不住心中淡淡的遺憾。然而，一旦“雁字回時”，心中的人來了書信，便覺“月滿西樓”月圓人團圓了。
當然，。
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