華閱文章網1. 分析唐詩宋詞的形成發展
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詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋.在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈.其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件.宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首.
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳.
唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統.
唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩.
唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.
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2. 唐詩宋詞發展的原因
唐詩發展原因很多：1、唐朝的科舉制度極力推崇詩歌，科舉考試分進士和明經。
自高宗起規定以詩賦作為進士考試的內容，玄宗時以詩賦取士以蔚然成風。 2、魏晉詩歌發展，為唐朝詩歌的發展打下良好的基礎。
3、唐朝經濟繁榮，促進了詩歌的發展。 4、唐朝的文化交流頻繁，對于詩歌也是起了積極的促進作用。
5、唐朝的風氣開放，對于詩歌的發展也起了積極的作用。 發展軌跡：魏晉時期的詩歌已經在音律和形式方面打下了良好的基礎。
唐朝初期的詩歌律詩的發展以沈宋為代表，五言律詩形成雛形。 以初唐四杰為代表，五言律詩得到進一步發展。
之后各個流派出現并發展成熟，像王孟為代表的山水田園詩派，以王昌齡、岑參王維代表的邊塞詩派。這時除了內容，形式也得到進一步發展。
后來隨著李杜的出現，現實主義和浪漫主義兩大流派得到迅速發展。隨著這兩位大詩人的出現，之后，唐朝詩歌便逐漸衰落。
中晚唐詩歌的發展相對低落。只是簡述，太多了，這個問題。
贊同6| 評論 宋詞興盛的原因 清代潘德輿說：「詞之有北宋， 猶詩之有盛唐。」宋是詞的興盛時期， 上自帝王卿相， 下至倡優歌妓， 莫不競作新聲。
據唐圭璋《全宋詞》輯入兩宋詞人一千二百馀家， 詞二萬一千六百馀首。 可見， 宋代詞人之多， 詞作之富， 任何時代都不能與之比擬。
宋詞興盛， 大致有以下諸方面的原因： （1） 經濟的繁榮 北宋統治者為了鞏固政治統治， 加強了集權制度， 抑制了地方勢力的興起， 使國內局勢較安定； 宋室還采用一系列措施， 促進農業生產的發展， 手工業和商業也隨之興起， 城市經濟頗為繁榮。 北宋前期， 中原地區百馀年間沒有受到兵禍， 與社會經濟繁榮相適應的藝術文化也迅速地發展起來， 其中特別是形式簡短， 以歌唱為特色的詞， 如同盛唐之詩， 得到了非常突出的發展。
（2） 教坊與歌樓的設立 為了適應當時統治者的娛賓遣興，歌舞升平的需要， 不但宮廷內設有「教坊」， 大城市中都有歌樓妓館， 貴族豪紳家中也多有歌妓舞女， 這都促使歌詞更加普遍地發展。 （3） 文學本身的發展 詩歌發展到唐末， 無論長篇短制，古體律絕， 都達到成熟的階段， 作家再難有新的突破， 另一種文體代之而興， 而詞正是代詩而起的新形式。
詞在晚唐五代專門摹寫閨情， 而在宋代， 詞則成為士大夫享樂的一部分。由於晚唐五代的詞境界狹窄， 這便給宋代作家留下充分馳騁才情的廣闊天地。
他們運用自然而通俗的腔調， 表達著真摯而坦率的感情， 因此詞的題材越加廣闊， 詞的體制也逐漸完備， 藝術風格上也呈現多樣化， 可謂進入詞的黃金時代。 。
3. 唐詩的發展是怎樣的
唐詩發展概況 唐代是我國詩歌發展的黃金時代。
強大的國力、兼收并蓄的文化精神與豐厚的文化積累，為唐詩的繁榮準備了充足的條件。眾多偉大、杰出的詩人把我國詩歌藝術的發展推向高峰。
唐代初期，詩歌創作仍受南朝詩風的影響，題材較為狹窄，追求華麗詞藻。待到被稱為“四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王出現，才擴大了詩的表現范圍，從臺閣走向關山和塞漠，顯示出雄偉的氣勢和開闊的襟懷。
他們無淪寫邊塞，還是寫行旅、送別，都有著這樣的情思風貌。在詩的體式上，這時完成了五七言律體的定型。
律詩屬于近體詩，是相對于古體詩而言的。古體分四、五、七言和雜言，平仄沒有限制，也不求對偶。
近體詩平仄和押韻有一定的體式，也要求對偶。律體的定型，對我國詩歌的發展影響深遠，它成了我國古代詩歌的一種主要體式。
在初唐的后期，出現了兩位重要詩人：陳子昂和張若虛。陳子昂主張詩應該有所寄托。
他的38首《感遇》詩，就是這一主張的實踐。但他寫得最好的詩是那首《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”抒寫不遇的悲愴，但其中蘊含的是自信和抱負，情懷壯偉，有一種得風氣之先而不被理解的偉大孤獨感。
張若虛的《春江花月夜》，寫月夜春江明麗純美的境界，融入濃烈情思和深刻哲理，婉轉的音調，無窮的韻味，創造出了非常完美的意境。陳子昂和張若虛藝術上的成熟，透露出盛唐詩歌行將到來的信息。
盛唐是唐詩發展的高峰。此時詩壇群星輝映。
王維和孟浩然善于表現山水田園的美，表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。王維的山水詩融詩情畫意于一體，把人引向秀麗明凈的境界，那境界里洋溢著蓬勃生機。
《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫白可留。”
雨后的松林間月色斑駁，流泉琮琮。浣紗女踏著月色從竹林間喧鬧著歸來；漁人正分開荷葉搖舟遠去。
山村之夜，如詩如畫。他還有一些詩，寧靜中帶幾分禪意。
在唐代的重要詩人中，他是受佛教思想影響最為明顯的一位。但他不是一位完全遁世的詩人，有些詩寫得慷慨激昂，有的詩表現出濃烈的人間情思。
那首《送元二使安西》，由于寫出了人們深情惜別時的普遍感受，后來被編人樂府，成為離筵上反復吟唱的歌曲《陽關三疊》。孟浩然善于用最省凈的筆墨，寫山水田園的秀美。
《過故人莊》寫做客田家的喜悅，恬靜的農舍，真摯的友情，充滿濃郁的生活情趣。《春曉》寫春日那種明媚靜美舒暢的感受。
那首《宿建德江》，只用20個字，便寫出了無盡的情思韻味：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”
暮煙籠罩中的一抹樹林，一輪水中月影。在這朦朧而明凈、深遠而靜謐的境界中，彌漫著一縷淡淡的鄉愁。
孟浩然的許多詩，都這樣以極儉省的文字，表現多重境界和情思。這時和王維、孟浩然的詩歌風格相近的還有常建、儲光曦等人。
盛唐有一些詩人，善于寫邊塞生活，如王昌齡、高適、岑參、祖詠等。他們大都到過邊塞，領略過邊塞的壯麗景色，向往邊塞立功。
在他們的詩中，祖國山河的壯美與保家衛國的豪邁情懷表現得淋漓盡致。王昌齡寫了二十幾首邊塞詩，最有名的是《出塞》《從軍行》。
他的邊塞詩有一種深厚的歷史感和清剛的風格。其他題材的詩他也寫得很好，七言絕句有極高的藝術成就。
高適的詩風趨于雄壯慷慨：“萬里不惜死，一朝得成功。畫圖麒麟閣，入朝明光宮。
大笑向文土，一經何足窮！古人昧此道，往往成老翁。” （《塞下曲》）從這首詩里我們可以感受到他的豪俠氣質。
邊塞詩人的代表，還有岑參。他寫邊塞風物的雄奇瑰麗，寫軍人的豪雄奔放。
荒漠與艱苦，在他筆下都成了充滿豪情的壯麗圖畫。 最能反映盛唐精神風貌、代表盛唐詩歌高度藝術成就的，是偉大詩人李白。
李白是一位性格豪邁、感情奔放、不受拘束而又向往建功立業的詩人，他的詩充分表現了盛唐社會士人的自信與抱負，神采飛揚，充滿理想色彩。他的詩的成就是多方面的，極大地豐富了古體詩的表現技巧，把樂府詩的寫作推進到—個新的高度；他的七言絕句和王昌齡的七言絕句一起被后世推為唐人七絕的代表作。
他的詩有著鮮明的藝術個性：爆發式的抒情、變幻莫測的想像和明麗的意象。他把樂府和歌行寫得有如行云流水，感情噴涌而出時，如黃河之水，奔騰千里，一瀉而下。
他生于盛唐，感受著盛唐昂揚的時代精神，晚年又親眼看到唐代社會的衰敗，理想和現實之間產生巨大反差。他的詩里既有建立不世功業在指顧之間的信心，又常常有憤慨不平和對于朝廷黑暗的抨擊。
他的詩想像瑰奇，常常想人所想不到處。前人評他的詩，說是“發想無端”，《蜀道難》《夢游天姥吟留別》都是例子。
在想像之中，又常常帶著夸張的成分，寫愁生白發，說是“白發三干丈”；寫廬山的五老峰，說是：“青天削出金芙蓉”；寫黃河，說是“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”，他是一位富于想像的詩人，他的詩常常帶著強烈的主觀色彩。又由于他性格開朗豪放，他的詩意象明麗清新、色彩鮮艷。
他純然是一位天才的詩人。 當。
4. 蘇軾詩詞如何推動宋詞的發展
蘇軾的文學觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值.他的文學思想強調“有為而作”，崇尚自然，擺脫束縛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”.他認為作文應達到“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止.文理自然，姿態橫生”（《答謝民師書》）的藝術境界.蘇軾散文著述宏富，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家并稱.文章風格平易流暢，豪放自如.蘇軾與歐陽修并稱“歐蘇”，是“唐宋八大家”之一.蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒都曾得到他的培養、獎掖和薦拔，故稱蘇門四學士. 蘇詩現存約四千首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻，具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開辟了新的道路.其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格.少數詩篇也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱.詞開豪放一派，對后代很有影響 蘇軾的詞現存三百四十多首，沖破了專寫男女戀情和離愁別緒的狹窄題材，具有廣闊的社會內容.蘇軾在我國詞史上占有特殊的地位.他將北宋詩**新運動的精神，擴大到詞的領域，掃除了晚唐五代以來的傳統詞風，開創了與婉約派并立的豪放詞派，擴大了詞的題材，豐富了詞的意境，沖破了詩莊詞媚的界限，對詞的革新和發展做出了重大貢獻.開豪放詞派的先河，與辛棄疾并稱“蘇辛”. 傳世名作 1.但愿人長久，千里共嬋娟.【水調歌頭】 2.欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻.【水調歌頭】 3.笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱【蝶戀花】 4.枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草？【同上】 5.十年生死兩茫茫，不思量，自難忘.【江城子】 詩篇 1.欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜. 【飲湖上初晴后雨】 2.春宵一刻值千金，花有清香月有陰.【春夜】 3.陌上花開蝴蝶飛，江山猶是昔人非.【陌上花】 4.生前富貴草頭露，身后風流陌上花.【陌上花】 5.人老簪花不自羞，花應羞上老人頭. 【吉祥寺賞牡丹】 文篇 1.古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志 【晁錯論】。
5. 唐詩、宋詞在古代是如何傳下來的
唐詩中國唐代詩歌的稱謂。
標志著中國古典詩歌的高峰。唐代詩歌創作繁榮，題材豐富、風格多樣、流派眾多、體制齊備，作家作品量多質高，據《全唐詩》存錄，詩有4.89萬余首，有姓名可考的作者2200多人。
唐詩成就卓著，是在封建政治、經濟進一步發展、變革的歷史條件下，在社會思想比較開放 ， 藝術文化普遍高漲的推動下 ， 詩人們繼承和發揚《詩經》、《楚辭》以來的優良傳統，廣泛總結前人的創作經驗，百花齊放、推陳出新的結果。它顯示出中國古典詩歌已發展到完全成熟的階段。
發展過程 唐詩的發展大致經歷了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4個階段。①初唐詩歌。
初唐詩歌仍處于陳隋時期余光返照中。太宗李世民及周圍的文人詩作浮艷柔麗。
上官體綺錯婉媚。只有魏徵、王績、王梵志等少數人能自拔于流俗。
直到初唐四杰，詩歌的內容和形式才有所開拓。但他們仍未擺脫六朝后期“采麗競繁”的影響。
真正廓清梁陳詩風影響的，是武后時期的陳子昂。他提倡“漢魏風骨”，以復古為革新，抵制浮靡詩風。
與他略同時而不同流派的，有沈佺期、宋之問和文章四友（李嶠、崔融、蘇味道、杜審言），他們的作品多是奉和應制、點綴升平，但他們其他題材詩中，也有一些佳作。尤其是杜審言的詩。
但他們的主要貢獻在律體完成方面。沈、宋、杜三人被后世稱為五、七言律詩定型的奠基人。
②盛唐詩歌。盛唐詩人在陳子昂和沈、宋的基礎上，進一步把正確的方向和完美的形式結合起來。
玄宗開元、天寶間，詩歌全面繁榮，名家大量出現。他們的作品精麗華美 、雄健清新、興象超妙、韻律和諧，表現了時代共同的藝術特色。
邊塞詩和田園山水詩在盛唐詩中比重很大。邊塞詩派以高適、岑參、李頎、王昌齡為代表，其作品氣氛濃郁、情調悲壯，多用七言歌行或七絕。
田園山水詩人以王維、孟浩然、儲光羲、常建最知名，他們的詩多反映閑適、退隱的思想情緒，色彩清淡，意境深幽，多用五言律絕和五言古體。這派詩人在發掘自然美方面比六朝人前進了一大步。
其中以王維成就最高。李白、杜甫是盛唐詩歌最高成就的標志。
李白的名作，以安史之亂前為多。內容、題材豐富，氣勢雄放，想象豐富，風格飄逸，多側面、多層次地反映唐朝時期的社會生活和時代心理。
杜甫的詩則是動亂時代的詩史，忠實地記錄了國家的變亂和人民的苦難；博大精深，沉郁頓挫；開新樂府運動先聲。在詩歌語言、格律、技巧等方面，他善于轉益多師，廣泛地吸取前人和并世作者的經驗，形成自己獨特的風格，為后世詩歌發展開辟了眾多途徑。
另外，元結、沈千運、孟云卿等人也是此期較有特色的詩人。③中唐詩歌。
中唐之初，國家衰落，詩壇也不景氣。劉長卿和大歷十才子詩學王維，精致秀潤，但內容多浮淺。
盧綸、李益有部分蒼涼傷感、意境雄渾的邊塞絕句。此期較杰出者是韋應物，其田園山水詩高雅閑淡，而其樂府歌行則于婉麗流美中頗寄諷喻。
此外，戎昱、顧況、戴叔倫等也有反映民生疾苦的佳篇。永貞革新和元和中興使詩壇重新活躍 。
白居易、元稹、李紳、張籍、王建一派倡導新樂府運動，寫下大量廣泛反映現實、批評時政的政治諷喻詩，風格舒徐坦易。而韓愈、孟郊、李賀、賈島一派則以奇險峭刻見長。
但韓詩氣豪，孟詩思深，李詩幽麗，賈詩清苦。此外，姚合詩清奇僻苦，盧仝、劉叉等人以奇崛見長。
兩大派之外，柳宗元的詩或澹泊雅麗，或哀怨激越。劉禹錫的詩精練含蓄，意境優美，韻律和諧。
這一時期，詩人們的創新精神和個性風格是異常突出的。④晚唐詩歌。
晚唐五代詩風漸趨纖巧。雖有過在文學史上產生重大影響的作者和作品，但總的來說，缺少盛、中唐的闊大氣魄與渾融境界。
杰出詩人李商隱、杜牧在詩歌藝術上有獨特的貢獻。其詩聲情流美，翰藻醲郁，但傷時憂國 ，哀怨深沉，有種沒落感。
溫庭筠才思清綺，詞采秾麗，但格調低。他也是有佳篇秀句而總體風格輕淺纖微。
此后詩家多是效法前人，藝術上無重大突破。較有名的詩人有皮日休 、陸龜蒙、聶夷中、杜荀鶴、羅隱、韓偓等人。
成就 唐代詩歌體制多樣，宋以后的整個中國古典詩歌，都未超出它的范圍。唐人古體詩既可抒情，又可敘事、議論。
由于受近體詩影響，唐人古詩或融入律句，或有意反律，皆不同于晉、宋以前古詩的純任自然。五古在唐初猶承齊梁變體，經陳子昂的變革，張九齡、李白的發揚，至杜甫而堂廡頓開。
七言則是不入律的歌行和古詩與精工整煉、有律化傾向的傳統歌行體的雙軌并行。樂府是古體詩中特殊的一類 。
唐人樂府多不合樂，或借舊題寫新意，或立新題記新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就為最高。
五七言律詩是唐代新興詩體。五律經王績、初唐四杰，至沈、宋終于實現體制規范化。
七律興起較晚，至沈、宋和杜審言始有成篇。經王維、李頎和高、岑等人的發展，到杜甫境界大開。
此后，五七言律平行發展。大歷十才子、賈島、姚合、許渾、趙嘏等均是律體名家。
至晚唐李商隱，七律的音調美和語言技巧 ，發展到更為成熟的境地。律詩中又有排律，多數作者往往逞博矜奧，夸多斗靡。
少有佳作。杜甫的部分排律，寫重大題材，工整流美，成就較高。
唐人絕句。
6. 急
愛情是一個古老的主題，但是中國古代沒有愛情這一說，愛情大概是五四以后傳入中國的一個說法，是西方的一個概念。
那么中國把愛情叫什么呢？我們古人不說“愛情”而是說“恩愛”，一日夫妻百日恩，就是這個道理，古人認為相處的時間長了就有了恩，有恩就有情，主要是因為先秦之后中國的自由戀愛比較少了，因此“愛情”不發達，先結婚后戀愛就是幾千年的傳統。但是中國從來就不缺乏有關愛情的詩歌和作品，早期的詩歌尤其是《詩經·國風》里面關于愛情的詩篇是很多的。
在后期的漢魏樂府、唐宋詩詞、明清小說里面也有大量的愛情詩篇，總觀文學發展的歷史里會發現不同時期的文學作品里面的愛情主題是不一樣的，簡單來說：《詩經》里的愛情是真摯的初戀唐詩宋詞里面的愛情是纏綿的熱戀明清小說里面的愛情只是世俗的生活和無奈的婚姻在不同的階段社會體制和經濟的發展決定了這個時期的文學形式以及民眾的精神面貌，而愛情是文學、音樂永恒的主題，因此不同時期的文學形式所表現出來的愛情的主題不一樣，社會的風貌也不一樣，具體來說：詩經里的愛情是初戀 《詩經》中的愛情詩，展示給我們的是人類美好的情感世界。這里沒有世俗的偏見，有的只是個體生命本能的情感流露。
這種淳樸、自然、浪漫的平等愛情，是漢以后愛情詩的矯揉造作所不能比擬的。這種浪漫與明媚的愛情，如山野中不敗的鮮花，雖然充滿野性，但卻像營養著生命的空氣一樣，培育著生活和情愫，塑造著生命的精神。
《詩經》歌詠了禮制完善之初時周代社會男女交往的清純、自然和本性，表現出對人生命本體的尊崇和對人的個體價值的強烈追求，這是中國古代文化中最光輝的思想，是最純樸的思想。《詩經》時代的情感是真摯的、純真的、山花爛漫的、天真無瑕的，正如歌德所描繪的少年維特的煩惱一樣，哪個少年不鐘情？哪個少女不懷春？《詩經》時代有少年對在水一方的女孩的思慕，但是“所謂伊人，在水一方，溯洄從之，道阻且長”永遠讓河邊的少男悵惘若失。
《詩經》時代的情感是純樸的，“窈窕淑女，君子好逑”，簡單明了，酣暢淋漓。 正是因為《詩經》是人類童年時代天真純樸，爛漫自由的思想的表達，因此后期的經學家、道學家批判為蠱惑之詞，而這種未經禮教桎梏的、道學家口中的所謂“淫”，恰恰是自然的人性，是一種活潑生命的體現，是真正意義上的對天地精神的遵從。
它標志著和諧、自由、平等，散發著愉快與天真的氣息。漢魏時代的樂府民歌繼承了詩經的傳統，但是南北朝的駢賦就過于華麗而言之無物。
唐詩宋詞里面的愛情是熱戀關于唐詩宋詞里面的關于愛情的詩歌舉不勝舉，尤其是以溫庭蘊、杜牧、元禛、白居易、李商隱的愛情詩歌，近乎大膽露骨、愛得死去活來，愛得纏綿緋惻，愛得心里憔悴，愛得無比滄桑，到了曾經滄海難為水的地步。唐宋時代詩歌里面的愛情是熱戀，尤其是唐代，這個時候社會風氣開放，男女關系最為平等，有點女權運動的影子。
社會的包容心很強，更為重要的是深受西域文化的影響，胡姬和酒家胡是很流行的，異族婚姻也無所謂的。在盛唐時期經濟基礎比較發達，因此倉稟實而知禮節，按照馬斯洛的觀點人有了更高的精神和愛情需求。
明清小說里面的愛情只是世俗的生活和無奈的婚姻明清的小說里面有太多的無奈，無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。《杜十娘》里面的杜十娘怒沉百寶箱是絕望的吶喊，和無力的掙扎，美好的感情面對殘酷的現實（封e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333234303136建禮教和門閥制度的束縛）只好勞燕分飛。
西廂記里面的張生和崔鶯鶯也是相似的狀況（徐州師范大學李昌集先生說了這個故事其實就是元禛本人的故事）。馮夢龍的《三言兩拍》里面也是一些市井生活，《金瓶梅》里面也基本沒有愛情可言，只能完全是情欲。
《白蛇傳》、《聊齋志異》也只能把美好的愛情虛化為驚天地泣鬼神，這只是一種寄托、遐想、憧憬。為什么是這樣的呢？原因很簡單，馬克思說了這個時候的生產力發展了，商品經濟沖擊了舊的制度，資本主義在萌芽，但是社會體制的落后和桎梏使得社會失衡，感情也是扭曲的。
和現在的社會有點相似，因此感人的作品不多。補充閱讀：《詩經》與愛情 “國風”中傳唱最多最廣的是愛情。
《詩經》對于不同階段的愛情都進行了譜寫，有描寫結婚之前男女間彼此愛慕、約會戀愛抑或失戀分手的情歌，如《關雎》、《卷耳》、《桃夭》、《漢廣》、《草蟲》、《摽有梅》、《野有死麕》、《匏有苦葉》、《靜女》、《將仲子》、《蒹葭》等；有描寫男女間談婚論嫁、結合生子、夫妻恩愛的情歌，如《雀巢》、《殷其雷》、《綠衣》、《終風》、《碩人》、《木瓜》、《女曰雞鳴》、《常棣》等；還有描寫婚后因為種種原因而導致分離，甚至走向感情破裂的離婦、怨婦、棄婦之歌，如《汝墳》、《江有汜》、《日月》、《谷風》、《新臺》、《氓》、《采葛》、《小戎》、《東山》等。這些歌詞有著對人的自然的生命之美的親昵、頌贊和歌唱，也有著對美麗愛情的向往、惆悵和婉嘆，還有著對青春生命流失的迷惘、彷徨和焦慮，它們都是本。
