華閱文章網1. 【唐詩宋詞中的歷史最近,復旦附中高一女生武亦姝成了“網紅”
(1)本小問的少數民族，依據材料一的詩可知，少數民族是匈奴；依據材料二的詞可知，少數民族是女真.（2）本小問的匹配，結合所學可知，秦朝是修筑長城，因此①與C匹配；漢朝是設置河西四郡，因此②與D匹配；唐朝是文成公主入藏，因此③與A 匹配；北宋是澶淵之盟，因此④與E 匹配；南宋是厓山戰役，因此⑤與B匹配.（3）本小問的原因，結合所學可知，唐詩盛行的原因是科舉制度完善，如詩賦是唐朝科舉考試的內容；宋代重文輕武，文人地位高；唐宋社會環境相對安定；唐宋封建經濟的繁榮；民族融合和絲綢之路促進中外交流；造紙術和印刷術的發展提供了傳播條件；皇帝推崇詩詞文化.故答案為：（1）材料一：匈奴；材料二：女真.（2）①C ②D ③A ④E ⑤B(3)科舉制度完善，如詩賦是唐朝科舉考試的內容；宋代重文輕武，文人地位高；唐宋社會環境相對安定；唐宋封建經濟的繁榮；民族融合和絲綢之路促進中外交流；造紙術和印刷術的發展提供了傳播條件；皇帝推崇詩詞文化.。
2. 中國古代詩歌的發展史
西周時期，我國第一部詩歌總集——《詩經》的出現，是古代文學史上頭一件大事。
《詩經》收集了西周初至春秋中葉，約五百多年間，三百零五篇詩。它按音樂標準分為“風”、“雅”、“頌”三部分。
“風”是周王朝京都之外的地方樂歌，“雅”是周王朝直接統治地區的樂歌，“頌”則是宗廟祭祀時的樂舞曲。《詩經》的思想內容反映的社會生活非常廣泛。
有的詩篇揭露了統治者的腐朽，喊出反剝削，反壓迫的呼聲，如《碩鼠》、《伐檀》；有的詩篇表達了對徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的詩篇歌頌了男女之間真摯的愛情，和對美好婚姻生活的向往，如《靜女》、《蒹葭》；有的則表現了婦女婚姻的不幸，如《氓》。總之，當時社會生活的各個方面，以及勞動人民的思想感情，都在《詩經》中得到了真切的反映。
具有鮮明的時代感和人民性。在藝術上，《詩經》音調流暢，語言樸素，常用賦、比、興的手法來表情達意。
賦的手法是直陳其事，比即打比方，興是感物起興，先詠它物來引發情意。后世把《詩經》奉為學習的最高典范。
戰國后期，在南方的楚國，以屈原為代表的楚國詩人，在學習楚民歌基礎上，創造了具有楚文化獨特光采的新體詩——楚辭。楚辭體詩句式以六言、七言為主，長短參差，靈活多變，多用語氣詞“兮”字。
詩歌充滿著神奇瑰麗的想象，洋溢著楚地特有的文化浪漫。偉大的愛國主義詩人屈原，運用這種詩歌形式，創作了古代文學史上第一抒情長詩《離騷》，優美動人的《九歌》十一篇，言志述懷詩《九章》九篇，以及《天問》等，共25篇楚辭作品。
屈原的后繼者有宋玉、唐勒、景差等人。《離騷》作為楚辭藝術的顛峰之作和代表，在文學史上與《詩經》并稱“風騷”，垂范于后世。
春秋戰國時期，列國紛爭，游說之士蜂起。在百家爭鳴的政治文化環境中，產生了一批政治家和思想家，寫作了大量以說理透辟、邏輯嚴密、言辭鋒利、善用比喻為特點的論說散文，又稱諸子散文。
諸子散文各具特色：《論語》雍容和順富有哲理性、《孟子》雄暢犀利富有鼓動性、《墨子》樸實謹嚴富有邏輯性、《荀子》淳厚富贍富有學術性、《韓非子》峻峭透辟富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《莊子》汪洋譎怪富有浪漫性。在諸子散文中，文學性最強當數《莊子》、《孟子》、《荀子》、《韓非子》。
與諸子散文輝映一時的，是以記言記事為主的歷史散文。《左傳》、《國語》和《戰國策》，或以年為序，或以國為別，多出于各國史官之手。
其中許多優秀篇章，情節曲折，人物生動，剪裁得體，有很高的藝術性，如《左傳》中的《鞍之戰》、《鄭伯克段于鄢》，或敘述激烈的戰爭進程，或表現統治集團內部的爭斗，在敘事寫人方面均很出色。《戰國策》中的人物形象更有個性光彩，描寫技巧愈加高明，是歷史散文中文學價值最高的一部。
秦代實行文化專制政策，焚書坑儒，二世而亡，幾乎無文學可言。除留存下來少數歌頌秦皇功德的刻石文字外，李斯《諫逐客書》是這一時期少有的優秀散文篇章。
兩漢崇文，大一統的鼎盛帝國，要求用文學來歌舞升平。于是一種以鋪寫帝王和都市生活為主的文學樣式——辭賦便應運而生。
賦是兩漢最流行的文體，是一代文學的標志。其體式導源于荀子的《賦篇》，并吸收了楚辭的某些形式要素而形成的。
漢初賈誼、淮南小山的賦，尚未脫楚辭形跡，被稱為騷體賦；枚乘的《七發》奠定了漢代大賦的形式格局；至漢武帝時代，獻賦誦賦風氣大盛，產生了一大批賦家。司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》，極寫帝王苑囿之盛、田獵之樂，稍后的揚雄，有《甘泉》、《羽獵》諸賦。
這些賦寫得鋪張揚厲：多以歌功頌德為宗旨。到了東漢，班固的《東都賦》《西都賦》，張衡的《東京賦》《西京賦》仍是散體大賦中的煌煌巨作。
隨著社會矛盾的日益激化，帝國強勢不再，一些有識之士開始用辭賦來抒情志、來刺時世。張衡的《歸田賦》，趙壹的《刺世疾邪賦》，蔡邕的《述行賦》等是這方面的名作。
他們的創作突破了大賦原有的體制，對以后魏晉時期的抒情小賦和唐宋時期的散文賦產生了積極的影響。
3. 宋詞的演變史
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
晏殊與歐陽修生當承平之世，二人喜愛南唐馮延巳詞，而又無馮延巳的經歷與感慨，其所作詞，或“風流蘊藉”“溫潤秀潔”而多帶“富貴氣”，或“疏雋”“深婉”而兼有“鄙褻之語”，與西蜀“花間”并有許多共通之處。晏殊的《珠玉詞》以及歐陽修的《近體樂府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想內容上，未曾突破傳統題材，在藝術形式上，也未見新的創造。
在北宋詞發展的第一個階段中，晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承；張先、晏幾道的創作，則已稍露宋人特色。 張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。
張先歌詞創作，宛轉典麗，思想內容雖未曾突破“花間”范圍，但他創制了若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。晏幾道的創作，在藝術形式上，雖仍為“花間”式的令詞小曲，但其“寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心”（黃庭堅《小山集序》），在思想內容上為宋詞的革新開了先例，不可視之為“追逼花間”（陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一）而已。
宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。 然而，在這一過渡階段中，宋詞的變革已經開始。
其中，第一位變革者就是柳永。柳永比晏殊大4歲，比歐陽修大12歲，三人同屬于北宋前期的歌詞作家。
但是，柳永的影響卻不限于北宋前期，而波及于整個北宋詞壇。柳永所走的道路與晏、歐完全不同。
晏、歐是政界、文壇的顯要人物，柳永卻是個“失意無聊，流連坊曲”的落拓文人。但正因如此，柳永有機會深入社會下層，他的創作廣泛地接觸了社會人生，除了男女戀情，還反映了都市生活的某些側面，在一定程度上體現了一部分城市下層人民的生活和思想情感。
而且，他還善于吸取民間歌詞的養分，采摘民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制。因此，柳永的創作獲得了廣泛的社會基礎，對宋詞的發展起了奠基的作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾把詞當作“詩之裔”（《祭張子野文》），在柳永開拓疆界、擴大體制的基礎上，進一步加以“變革”。
《東坡樂府》中出現了〔沁園春〕“孤館燈青”、〔江城子〕“老夫聊發少年狂”、〔水調歌頭〕“明月幾時有”以及〔念奴嬌〕“大江東去”等一類篇章，為北宋詞壇增添異彩。詞至蘇軾，“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》卷四），已成一種獨立的抒情詩體；在歐、晏時，詞的創作已不僅僅為了應歌，為妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
蘇軾的出現，促進了北宋詞朝著多極方向發展。一方面，柳永的影響極為深遠，北宋慢詞創作，自蘇軾、秦觀繼起之后，更加興盛；另一方面，蘇軾同時及稍后，若干追隨者學其作詞，雖各有所得，卻不拘一格，各自朝著不同的方向發展。
柳、蘇的“變革”及其相互競爭的結果，使得北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。發展變革階段中的北宋詞，并非所謂“婉約”“豪放”兩種風格、兩種流派所能概括。
在這一階段中，除了柳永、蘇軾的“變革”，秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，也為北宋詞的發展起了一定的推進作用。秦觀出于蘇軾門下，他“自辟蹊徑，卓然名家”（況周頤《蕙風詞話》卷二）。
他的詞“俊逸精妙”（王灼《碧雞漫志》卷二），與蘇軾并不相近。趙令畤為蘇軾門客，學蘇軾作詞，亦未得其真髓。
但是，秦觀所作〔調笑令〕10首（并詩），歌詠歷史上許多美女的故事，趙令畤的商調〔蝶戀花〕12首，將張生、崔鶯鶯的故事譜入歌詞，構成了大曲的雛形，不僅為后世戲劇之濫觴，而且也為多種風格的北宋詞增加了品種。此外，賀鑄的歌詞，“高絕一世，盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李”（張耒《賀方回樂府序》），這同樣也為發展中的北宋詞增添了姿態。
北宋后期，周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在歌詞創作的思想內容上，周邦彥“以旁搜遠紹之才，寄情長短句”（劉肅《片玉集》序），增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上，周邦彥“多用唐人語檃括入律”（《直齋書錄解題》卷二十一），并注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。
南宋詞體的蛻變南渡后，歌詞創作出現了新的情況。一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
南宋時期的歌詞作家，在各自不同的創作道路上，以各自不同的態度與方法進行創作，。
4. 中國古典詩詞的發展歷史
古典詩詞的發展簡況 為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。
在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。
在語言的句法上，基本上是四個字一句。 繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。
后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。
到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。
這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。
在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。
齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。 唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。
在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。
二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。
律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。 在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。
由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。 到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。
曲可以說是詞的另一體。那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。
最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。
（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”其中括號內的字就叫襯字。
上面簡略地介紹了中國古典詩詞的發展歷史。
5. 宋詞發展大致經過哪五個時期
唐詩的發展大致經歷初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4個階段 宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
6. 詩的發展史
上古時代沒有文字，因此也沒有用文字寫的詩，而只有在口頭上唱的歌謠。
但往往這些歌謠只是靠口耳相傳，沒文字紀錄，所以有些歌謠就因此而失傳了。 《呂氏春秋?古樂篇》有這樣的記載∶「昔氏春秋之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋。
」記述了先民歌舞的情形。「操牛尾」是歌舞時手里拿著牛尾，「投足」是踏腳，一種舞蹈動作。
可惜這「八闋」歌詞當時沒有文字記錄，已經不知其詳了。 有了文字以后，流傳於口頭的歌謠便被記錄下來，而成為詩。
這里我們把詩的發展分為以下六個階段： （一） 《詩經》 （二） 《楚辭》 （三） 兩漢詩 （四） 魏晉南北詩 （五） 唐詩 （六） 宋詩 （七） 宋代之后。
（一）《詩經》 《詩經》是中國第一部詩歌總集，收錄了西周初年至春秋中期（前一一二二年至前五七零年）五百多年間的詩歌。它被列入儒家經典之前稱「詩」或「詩三百」。
在漢代之后，才稱為《詩經》。《詩經》的作品都是合樂的唱詞，古人根據音樂性質把《詩經》的題材分為《風》、《雅》、《頌》三部分，共有詩歌三百零五篇。
《風》是帶有各種地方色彩的民歌。一共十五國風，就是十五個地區的土風歌謠。
十五個國風：包括周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、幽的民歌。其時代，少部分是西周末年的詩，大部分是東周的詩。
《雅》是西周中期或晚期宮廷的樂歌，是士大夫的作品。「雅」有正的思意，當時人們把王朝直接統冶地區的音樂視為正聲。
《雅》分為《大雅》和《小雅》。《大雅》是朝會之樂，凡三十一篇；《小雅》是宴饗之樂，現存七十四篇。
《頌》是宗廟祭祀的詩，是「以成功告於神明」的祭歌。「頌」字就是「容」字，也就是「舞容」（舞態、舞形）的意思。
《頌》一共分三部份：就時代說，最古的是《周頌》，凡三十一篇，是周天子用的；《魯頌》四篇，是魯國國君表揚周公用的，產生於公元前七世紀；《商頌》五篇，是殷商后代宋國君主的歌，產生於公元前七、八世紀之間。 《詩經》的六義和四始： 《毛詩序》曰：「《詩》有六義：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。
」古人所謂《詩》之六義，有兩類不同的組別：風、雅、頌指詩的內容、體裁；賦、比、興則指詩之作法。而《周禮?春官?大師》則稱之為「六詩」，次序相同。
《國風》頭一篇是《關睢》，《小雅》頭一篇是《鹿鳴》，《大雅》頭一篇是《文王》，《頌》頭一篇是《清廟》，這四篇合稱為『四始』。 在體制方面，《詩經》主要是四言體，篇幅短小，分章，各章之間復踏。
（二）《楚辭》 《詩經》之后詩壇沉寂了三百年之久，到公元前三世紀，戰國時代后期，在南方的楚國才又出現了一種具有濃厚色彩的新詩體，這就是《楚辭》。《楚辭》的代表作家就是楚國詩人屈原。
漢成帝時劉向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品編輯成書，定名為《楚辭》，從此，《楚辭》就成為一部詩歌總集的名稱。 《楚辭》的美帶有強烈的傳奇色彩和英雄色彩，瑰奇浪漫，驚心動魄。
《楚辭》的美代表了戰國時代一種新的審觀念。戰國是一個哲人的時代，懷疑、探索、思考，是那時的風尚，平庸、流俗、人云亦云，是為人所鄙棄。
那種百家爭鳴的局面鼓勵人在的領域里也進行新的探索，創造出具有鮮明個性的藝術品。 《楚辭》在形式上最大的特點在於：運用感嘆詞「兮」字和「其」、「以」、「與」、「於」、「而」等虛詞相互配合，以調整句子的節奏，寓整齊於變化之中。
（三） 兩漢詩 （1）《漢樂府》 「樂府」本是漢武帝時所設立的一個音樂機構的名稱，它的職責是制樂演唱以及采集民歌，在加以整理后，於朝廷典體和宴會時演唱。后來樂府所采集、整理和演唱的民歌統稱為「樂府詩」或「樂府歌辭」，簡稱「樂府」。
宋人郭茂倩所編「樂府詩集」輯錄上向古謠辭，下至唐五代的新樂府辭，合共一百卷，是搜集樂府詩最完備的書之一。其中漢樂府大約四十多篇，主要見於「相和歌辭」、「鼓吹曲辭」和「雜曲歌辭」中。
「感於哀樂，緣事而發。」就是漢樂府內容的特點。
「緣事而發」是指有感於現實生活中的某些事情發為吟詠，是為情造文，而不是文造情。「事」是觸發詩情的契機，詩里可以把這事情敘述出來，也可以不把這事敘述出來。
________________________________________ （2）《古詩十九首》 文人學習寫作五言詩也是從漢代開始的。公認的說法，今存最早的文人五言詩是東漢班固的《詠史》，敘述了漢文帝時孝女緹縈請求沒身為婢以贖免父親刑罰的故事。
東漢后期一些無名氏所寫的五言詩共十九首，后來被收入《昭明文選》，題作《古詩十九首》。這些詩代表了東漢文人五言詩的藝術水平，劉勰稱之為「五言之冠冕」（「文心雕龍?明詩」）。
《古詩十九首》的內容主要抒寫游子的失志無成和思婦離別相思之情，表現當時中下層士子對現實的不滿和不平。 【古詩十九首內容欣賞】 （四） 魏晉南北詩 魏晉南北朝是五言詩興盛的時期。
在漢魏之際代表著建安詩歌的有「三曹（曹操、曹丕、曹植）七子（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應瑒、劉楨）」。后來經過阮籍、左思、陶淵明、鮑照、謝靈運。
