華閱文章網1. 唐宋詞賞析賞析（二）
1 卜算子 葛立方（裊裊水芝紅）
裊裊水芝紅，脈脈蒹葭浦。淅淅西風澹澹煙，幾點疏疏雨。草草展杯觴，對此盈盈女。葉葉紅衣當酒船，細細流霞舉。
2 葛山溪 自述 宋自遜（壺山居士）
壺山居士，未老心先老。愛學道人家，辦竹幾，蒲團茗碗。青山可買，小結屋三間，開一徑，俯清溪，修竹栽教滿。
客來便請，隨分家常飯。若肯小留連，更薄酒，三杯兩盞，飲酒度曲，風月任招呼。身外事，不關心，自有天公管。
3 臨江仙 陳與義
憶昔午橋橋上飲，
坐中多是豪英。
長溝流月去無聲。
杏花疏影里，
吹笛到天明。
二十馀年如一夢，
此身雖在堪驚。
閑登小閣看新晴。
古今多少事，
漁唱起三更。
4 減字木蘭花 己卯耳春詞 蘇軾（春牛春杖）
春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。
春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。
5 .西江月 題溧陽三塔寺 張孝祥（問訊湖邊春色）
問訊湖邊春色，重來又是三年。東風吹我過湖船，楊柳絲絲拂面。
世路如今已慣，此心到處悠然。寒光亭下水如天，飛起沙鷗一片。
2. 唐詩宋詞鑒賞的演講稿
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念奴嬌 赤壁懷古
蘇軾
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一尊還酹江月。
這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚郁勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中，喚起讀者對人生的無限感慨和思索，融景物、人事感嘆、哲理于一體，給人以撼魂蕩魄的藝術力量。
蝶戀花
歐陽修
誰道閑情拋棄久，每到春來，惆悵還依舊.日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦.
河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后.
本詞抒寫了一片難以指實的、濃重的感傷之情，大有“春花秋月何時了，往事知多少”的那種對于整個人生的迷惘和得不到解脫的苦悶，詞中也同時包含著主人公對美好事物的無限眷戀，以及他甘心為此憔悴的執著感情。“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”兩句，表現了主人公如有所待、又若有所失的情狀，語淡而意遠。
采桑子
歐陽修
畫船載酒西湖好，急管繁弦，玉盞催傳，穩泛平波任醉眠.
行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰流連，疑是湖中別有天.
北宋文學巨匠歐陽修一連寫下十三首《采桑子》，以疏淡清新的筆墨，對不同時段的潁西湖給予淋漓盡致的描摹，令千載之后的我們仍在傳誦，仍然追摹不已。歐陽修筆下的《采桑子》十三首所描寫的潁州西湖，雖沒有“天生麗質”的西子湖的名氣大，但至今仍能喚起人們對她的追慕、迷戀、向往，并給人以美的享受。
聲聲慢
李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！
綜觀全詞，作者以通俗自然的語言、鋪敘的手法寫景抒情，而抒情又比較含蓄曲折，心中極愁，景景含愁，通篇是愁，然而這一愁情作者卻始終不說破，只是極力烘托渲染，層層推進，營造出一種“一重未了一重添”的凄苦氛圍，給人留下更多的思索空間。全詞寫來盡管沒有一滴淚，然而給人們的感覺卻是“一字一淚，滿紙嗚咽”。這比直寫痛哭和淚水漣漣更為深刻、凄酸，也更能感染人。
蝶戀花
蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
這是一首感嘆春光流逝、佳人難見的小詞，詞人的失意情懷和曠達的人生態度于此亦隱隱透出。全詞構思新巧，奇情四溢。寫景、記事、說理自然，寓莊于諧，語言回環流走，風格清新婉麗。
3. 唐詩宋詞鑒賞
古詩《靜夜思》作品信息 【名稱】《靜夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【體裁】詩歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 舉頭望明月，低頭思故鄉。
[2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 舉頭望山月，低頭思故鄉。[3] 注釋譯文 【注釋】 （1）靜夜思：在靜靜的夜晚所引起的思念。
（2）床：有五種說法。⑴指井臺。
已經有學者撰文考證過。中國教育家協會理事程實將考證結果寫成論文發表在刊物上，還和好友創作了《<靜夜思>詩意圖》。
⑵指井欄。從考古發現來看，中國最早的水井是木結構水井。
古代井欄有數米高，成方框形圍住井口，防止人跌入井內，這方框形既像四堵墻，又像古代的床。因此古代井欄又叫銀床，說明井和床有關系，其關系的發生則是由于兩者在形狀上的相似和功能上的類同。
古代井欄專門有一個字來指稱，即“韓”字。《說文》釋“韓”為“井垣也”，即井墻之意。
⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本義，即坐臥的器具，《詩經·小雅·斯干》有“載寐之牀”，《易·剝牀·王犢注》亦有“在下而安者也。”
之說，講得即是臥具。⑸馬未都等認為，床應解釋為胡床。
胡床，亦稱“交床”、“交椅”、“繩床”。古時一種可以折疊的輕便坐具，馬扎功能類似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或類似物，兩邊腿可合起來。
現代人常為古代文獻中或詩詞中的“胡床”或“床”所誤。至遲在唐時，“床”仍然是“胡床”（即馬扎， 一種坐具）。
[4] (3)疑：懷疑，以為。 （4）舉頭：抬頭。
【譯文】 那透過窗戶映照在床前的月光，起初以為是一層層的白霜。仰首看那空中的一輪明月，不由得低下頭來沉思，愈加想念自己的故鄉。
【韻譯】 皎潔的月光灑到床前，迷離中疑是秋霜一片。 仰頭觀看那床前明月，低頭不禁又思鄉聯翩。
[5] 版本說明 明代版本： 這一版本是我國廣為流傳的版本。該版本雖然可能不完全是李白的原作，有個別字詞后世或有所修改，但是在我國流傳廣泛，并被收錄于各版本的小學語文教科書中。
宋代版本： 這個一版本與人們常說的“床前明月光”明顯不一致，其實并非是錯誤，而是流傳版本不同。一般認為，這一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有學者認為可能存在更早的版本。
宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所編的《樂府詩集》、洪邁所編《萬首唐人絕句》中，《靜夜思》的第一句均為“床前看月光”，第三句也均作“舉頭望山月”。元蕭士赟《分類補注李太白集》、明高棅《唐詩品匯》，也是如此。
宋人一直推崇唐詩，其收錄編輯甚有規模，加之距唐年代相近，誤傳差錯相對較少，故宋代乃至元代所搜集的《靜夜思》應該是可靠準確的；在清朝玄燁皇帝親自欽定的權威刊本《全唐詩》中，也并沒有受到前面同時代不同刊本的影響而對此詩作任何修改。 在此之前《靜夜思》已傳入日本（日本靜嘉堂文庫藏有宋刊本《李太白文集》12冊），因日本人對唐詩崇尚，在后世流傳過程中并未對其作出任何修改。
但在中國情況就不一樣了，到了明代趙宦光、黃習遠對宋人洪邁的《唐人萬首絕句》進行了整理與刪補，《靜夜思》的第三句被改成“舉頭望明月”，但是第一句“床前看月光”沒有變化。清朝康熙年間沈德潛編選的《唐詩別裁》，《靜夜思》詩的第一句是“床前明月光”，但第三句卻是“舉頭望山月”。
直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所編的《唐詩三百首》里，吸納了明刊《唐人萬首絕句》與清康熙年《唐詩別裁》對《靜夜思》的兩處改動，從此《靜夜思》才成為在中國通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉”。但是這也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐詩三百首》問世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙欽定的《全唐詩》中的《靜夜思》就是與宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。
舉頭望山月，低頭思故鄉”，后來中華書局出版的《全唐詩》也沿用著這一表述。[6] 這一表述是明朝以后為普及詩詞而改寫的。
經過“改動”了的《靜夜思》比“原版”要更加朗朗上口卻是不爭的事實，這也解釋了為什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中國民間更受歡迎的原因。中國李白研究會會長、新疆師范大學教授薛天緯先生在《漫說<靜夜思>》（《文史知識》1984年第4期）一文中專門對兩個版本的差異發表了如下看法：仔細體味，第一句如作“床前看月光”，中間嵌進一個動詞，語氣稍顯滯重；再說，“月光”是無形的東西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不會錯當成“霜”了。
而說“明月光”，則似不經意間月光映入眼簾，下句逗出“疑”字，便覺得很自然；何況，“明”字還增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”較之“望山月”不但擺脫了地理環境的限制，而且，“山月”的說法不免帶點文人氣——文人詩中，往往將月亮區分為“山月”“海月”等，“明月”則全然是老百姓眼中的月亮了。
所謂“篡改說”、“山寨說”實在是言過其實。有學者認為，“《靜夜思》四句詩，至少有50種不同版本，并且你很難知道哪一種抄本更接近‘原本’。
我們現在熟知的‘舉頭望明月’版本是在明。
4. 唐宋詩詞鑒賞
一、對字、詞意的理解，要把握字詞本意和蘊含意 如：1995年高考對李清照的《如夢令》鑒賞的AB選項（“濃睡不消殘酒”、“應是綠肥紅瘦”）；1997年對劉禹錫的《望洞庭》和雍陶的《題君山》進行鑒賞的第一題的ABCD選項（“湖廣秋月兩相和”、“潭面無風鏡未磨”、“煙波不動影沉沉”、“碧色全無翠色深”、“疑是水仙梳洗處”）；1998年對賈島《題李凝幽居》鑒賞第一題的ABCD選項（“題李凝幽居”、“閑居少鄰并”、“僧敲月下門”、“幽期不負言”）；2000年對趙師秀的《約客》鑒賞的BC選項（“有約不來過夜半、“閑敲棋子落燈花”）。
從上面的例子我們可以看出，對詩詞關鍵字詞的理解是否準確與深刻涉及到對整首詩詞的鑒賞程度。對字詞的理解往往包括兩個方面：本意和蘊含意。
蘊含意一般包括：雙關意，古今意，情韻意。比如，“嘯”在文言中多為“撮口發出長聲或打口哨”的意思，王維《竹里館》中“彈琴復長嘯”的“長嘯”就是這個意義，但是我們在閱讀岳飛的《滿江紅》時，卻應該明白“仰天長嘯”的“嘯”是“嘆息”的意思而非“打口硝”，再比如現代漢語中“疑”是“懷疑”的意思，但在“疑是地上霜”、“山重水復疑無路”中“疑”卻是“好象”的意思，在古漢語中“疑”多講為“好象”，因此，如果錯誤的理解了這些詞語顯然會謬以千里。
再比如，古詩詞中，逢秋多悲寂寥，逢春多含情怨，遇“柳”多與離別有關，遇“絲”多與“相思”有關，有“杜鵑”多悲切，有“魚、雁”多思鄉，碧玉指小家女子，碧血多明忠心……所以，有賀知章的“碧玉（雙關：一喻柳樹；二擬作小戶人家的美貌女子）妝成一樹高”，有王灣的“鄉書何處達，歸雁洛陽邊”，有秦觀的“杜鵑聲里斜陽暮”，有李商隱的“春蠶到死絲方盡”“可憐（古意：可惜）夜半虛前席”，辛棄疾的“最喜小兒無賴（古意：可愛）”…… 因此，我們在進行詩詞閱讀時要首先從字詞的含義入手，這些往往是一首詩的關鍵所在。例如杜甫的《江漢》首句是“江漢思歸客，乾坤一腐儒”，其中的“思歸客”就是本詩的關鍵。
二、對句意的理解，要避免擴大和錯位 詩詞的鑒賞不是僅僅停留在對字詞的理解上，還要擴展到句子，因此，對詩句句意的準確把握也是詩歌鑒賞中的一個重點。而這也是高考試題中有詩歌鑒賞題以來主要的出題方式。
由于詩歌是一種比較獨特的文學形式，所以在理解詩歌內容時要考慮到詩歌的形式對詩歌內容的影響，尤其是律詩或者其他詩歌形式的對偶句。 從歷年的高考題看，避免擴大、避免錯位是正確把握句意的基本方法。
比如：1998年高考對《題李凝幽居》的鑒賞中，第2題的選項C“中間兩聯重在敘事和寫景，首尾兩聯都明確寫出了作者對隱逸生活的向往。”就是由于擴大致誤，因為首聯只是寫李凝居住的環境，并沒有抒發作者自己的感慨。
再比如駱賓王《于易水送人一絕》（“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”
）一詩中的“壯士”就不能理解成“荊軻”以外的其他人。 三、對全詩內容的理解和評價，要避免拔高和硬套 避免拔高和硬套，是避免對詩詞整體把握出錯。
在對詞句已經準確掌握的基礎上，一般不會出現妄加引申、貼標簽的情況。比如，1996年高考對元曲（“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。
紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。
鼎足三分，一分西蜀，一分江東。”）的鑒賞題中就有這樣的一個選項，“作者通過對三國英雄人物的描繪和比較，表達了自己追慕古賢，意欲建功立業的宏圖偉愿。”
就因為隨便貼標簽出了錯。就事論事，合理推論是正確理解詩歌深層含義的一個前提。
四、表達技巧的辨別和評價，要緊扣語言環境 高考能力考查中，對辨析和評價表現手法和表達技巧有著明確的要求。表達技巧除了一般的各種具體修辭格（尤其是高考中規定必須掌握的幾種修辭格）以外，還包括：直抒胸臆和委婉表達，描寫、敘事、議論、寫景，對比、比較、襯托、烘托，聯想、想象……運用什么樣的技巧往往都需要根據具體語境來決定，所以當判斷中有“都、全”這樣一些全稱判斷時，就應格外留心，這些往往有錯位或以偏概全的可能。
比如，1995年對李清照《如夢令》的表達技巧的評價就是因為錯位致誤：作者采用直抒胸臆的手法，表達對春光留戀和惜別的一種感傷情緒。另外，我們對各種手法的認識，也要從知識性過渡到能力性。
比如，在閱讀過程中，要能夠區分聯想和想象，明白：聯想之物肯定是過去或現實生活中存在的東西，而想象之物則是虛擬的。然后才是具體的運用和判斷。
總之，古詩詞的鑒賞離不開具體的語境，運用一定的文言知識，由字而詞、由詞而句、由句而篇，再加上知人論世的原則，要真正的鑒賞詩詞，達到“作者胸有境，入境始與親”的境界是完全有可能的。
5. 唐詩宋詞賞析
《將進酒》李白
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。
古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，這類詩固然數長安放還以后所作思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。《將進酒》即其代表作。
《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即“勸酒歌”，故古詞有“將進酒，乘大白”云。作者這首“填之以申己意”（蕭士赟《分類補注李太白詩》）的名篇，約作于天寶十一載（752），他當時與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嘗登高飲宴（《酬岑勛見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：“不以千里遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。對酒忽思我，長嘯臨清飆。”）。人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（蕭士赟）之際，于是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了一次淋漓盡致的發抒。
詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故借以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。如此壯浪景象，定非肉眼可以窮極，作者是想落天外，“自道所得”，語帶夸張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒卷往復的詠嘆味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果說前二句為空間范疇的夸張，這二句則是時間范疇的夸張。悲嘆人生短促，而不直言自傷老大，卻說“高堂明鏡悲白發”，一種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”間事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的夸張。于是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，咋日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔云》），沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只于篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。
6. 唐詩宋詞鑒賞
石頭城
【唐】劉禹錫
山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。
賞析：
石頭城在今南京市清涼山，原為楚國金陵邑，孫權重建改用此名。
它北臨長江，南瀕秦淮河，相傳諸葛亮觀看山頭形勢，嘆息“鐘山龍
盤，石頭虎踞，帝王之宅也”。這是劉禹錫七絕組詩《金陵五題》的
第一首，把劉禹錫稱為“詩豪”的白居易對之“掉首苦吟，嘆賞良
久”，稱贊“石頭題詩云：潮打空城寂寞回，吾知后之詩人不復措詞
矣”。劉禹錫將這些話錄入組詩引子，可見他自視此詩為得意之作。
金陵為六朝（東吳、東晉、南朝宋、齊、梁、陳）古都，當時殿閣富
麗、聲色繁盛，一班君臣不惜以亡國作代價來追歡逐笑。但自從隋朝
滅陳，唐高祖又把揚州都督府從金陵移到揚州后，這里就變成古城荒
草的世界，變成歷代詩人憑吊歷史滄桑的對象物。劉禹錫此詩，妙就
妙在它以淡遠的筆墨，寫石頭山、長江潮，寫故國空城受山圍潮打，
卻寂靜得沒有什么帝都氣象的生命力反應。山圍得周遭嚴密，似乎還
可以令人聯想到當年虎踞龍盤的模樣；但是江潮的拍打和退回，見到
的只是空城，已經不知當年的燈火樓臺、徹底歌舞的繁華為何物了。
詩歌由地寫到天，在地上失落了的，想從天上找到答案。秦淮河東面
那輪由古照到今的明月，想必領略過昔時那種醉生夢死的繁華的，但
它升起東方、待到夜深，也還只是清光飄零地從城垛（“女墻”）上
照進城來。詩人隨手拈來山、城、水、月等常見的意象，別具匠心組
合成“意象之城”，進行了城與人之間探究歷史奧秘的對話。意象之
間相互映照折射，形成了意象集成的效應，講述著一個沒有故事的故
事，一個關于歷史滄桑和城市盛衰的故事，一個具有宇宙意識的關于
常與變、瞬息與永恒的故事。這樣的詩人也就是哲性詩人、或詩性哲
人了。
這首愁情詞由春愁離愁寫起，再寫失戀之愁和嘆老嗟卑之愁，省略或者說是虛化了具體時空背景，仿佛將詞人一生所經歷之愁都凝聚濃縮在一首詞中了，很富表現力和藝術感染力。上片前三句寫初春的離別，并未出現告別的對象而悲淚滂沱，已寓無限隱情。“猶記”兩句轉為憶舊，“多情”指戀人，“系歸舟”指飄泊重逢的激動。“碧野朱橋”是當日系舟處所，又是今日處境。“當日事”唯存記憶，而眼前是“人不見，水空流”。即謂再度離別，再度“歸來”時，已無人“系舟”，只見水流了！幾個波折，訴盡赴約而不遇的絕望哀情。換頭“韶華”句為議論，道破人生真理，此理雖為常理常情，但由詞人體味人生后道出則有極哀切的意蘊。這青春不再，年華易衰，才是“恨悠悠”的終極原因，何況春天又一次完結了哩！此悠悠長恨，當然將詞人仕途不遇、理想落空的傷感融注其間了。最后，將愁恨之淚化作春江，極盡夸飾之能事，卻仍“流不盡，許多愁”！妙在“流不盡”！此喻，在李后主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的比喻基礎上，又翻出一層新意，乃脫胎換骨，點鐵成金之法。
此詞結構布局極縝密。下片“飛絮落花”印上片“楊柳弄春柔”；“登樓”印“離憂”；“春江都是淚”印“淚難收”；“韶華不為少年留”總提全詞命意，天然渾成，意態兼善，神韻悠長。
