華閱文章網1. 《唐詩宋詞三百首》讀后感
許多中國人，都是在唐詩宋詞里不知不覺中完成了自己生命的成長。
小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。
在歷史的長河中，有多少文人墨客在“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的意境中寫下了流傳至今的千古名句，或是秋思浩蕩，或是春風飛揚，或是明月千古，或是斜陽晚鐘，又或許是田園林泉和詩酒流連。翻開《唐詩宋詞三百首》，你應該會聽到江南淅瀝的雨聲，看到碧波上泊著的烏蓬船。
青蓮居士當時“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪氣，文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，帶給我同樣的震撼，一個是詩仙俠士，一個是愛國不惜生命的偉人，在歷史這條奔流不息的滔滔大河中，他們流下了不可磨滅的印跡。在杜甫“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的纏綿俏麗中，我又感受到了詩人把這美如畫的情景描寫的如此惟妙惟肖，留給我們的是清雅秀麗的余韻。
“宛轉峨眉能幾時，須臾鶴發亂如絲”，“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”，這幾句詩，不正是把那種感嘆時光無情的悲涼之感表達的淋漓盡致嗎？這句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把對時光的不舍與感嘆融入了這一個個字中。從留有濃濃墨香的唐詩宋詞中，我們還能讀到那濃濃的愛國情懷。
它們也許是李后主“故國不堪回首月明中”的深沉嘆息；也許是陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國激情；又或許是辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”報國無門的情感。詩人任思想在伏案揮毫中狂舞，任對祖國的滿腔熱血在紙上揮灑，留與后世的一代又一代愛國兒女久久瞻仰。
身為一個中國人，我們應該為祖國擁有如此豐富、瑰麗的文化感到驕傲，我們現代的少年更是要取詩之精華，學詞之涵韻，在這些令人浩氣長舒的詩句中，感受中國文化的博大精深。
2. 〈〈唐詩宋詞三百首〉〉讀后感大全
唐詩宋詞三百首讀后感
許多中國人，都是在唐詩宋詞里不知不覺中完成了自己生命的成長。小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。
在歷史的長河中，有多少文人墨客在“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的意境中寫下了流傳至今的千古名句，或是秋思浩蕩，或是春風飛揚，或是明月千古，或是斜陽晚鐘，又或許是田園林泉和詩酒流連。
翻開《唐詩宋詞三百首》，你應該會聽到江南淅瀝的雨聲，看到碧波上泊著的烏蓬船。青蓮居士當時“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪氣，文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，帶給我同樣的震撼，一個是詩仙俠士，一個是愛國不惜生命的偉人，在歷史這條奔流不息的滔滔大河中，他們流下了不可磨滅的印跡。在杜甫“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的纏綿俏麗中，我又感受到了詩人把這美如畫的情景描寫的如此惟妙惟肖，留給我們的是清雅秀麗的余韻。
“宛轉峨眉能幾時，須臾鶴發亂如絲”，“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”，這幾句詩，不正是把那種感嘆時光無情的悲涼之感表達的淋漓盡致嗎？這句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把對時光的不舍與感嘆融入了這一個個字中。
從留有濃濃墨香的唐詩宋詞中，我們還能讀到那濃濃的愛國情懷。它們也許是李后主“故國不堪回首月明中”的深沉嘆息；也許是陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國激情；又或許是辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”報國無門的情感。詩人任思想在伏案揮毫中狂舞，任對祖國的滿腔熱血在紙上揮灑，留與后世的一代又一代愛國兒女久久瞻仰。
身為一個中國人，我們應該為祖國擁有如此豐富、瑰麗的文化感到驕傲，我們現代的少年更是要取詩之精華，學詞之涵韻，在這些令人浩氣長舒的詩句中，感受中國文化的博大精深。
3. 宋詞三百首讀后感3000字
假期閑余，隨手翻閱了一本宋詞。
翻開宋詞三百首，則為其中的細膩真摯所吸引，而不能自拔。詫異于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千載。
試想穿越千年的風云變幻，和古人吟詠著同樣的詩歌，感受著同樣的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句話“其實時間是靜止的，流動的是我們自己”，似乎有悟。
品讀宋詞，感覺他們真情涌動，真切如一縷縷微風，從古代飄到當今，而且還要繼續飄到未來；它們又象涓涓溪流，在歷史的長河中永不間斷。心情好的時候，我喜歡讀詞。
喜歡和柳永一起感受“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的真情；喜歡和蘇軾一起“把酒問青天”，感慨“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”。心情不好的時候，我也喜歡讀詞。
柳永的輕輕訴說“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”，我深有同感；蘇軾那斷腸的“料得年年斷腸處，明月夜，短松岡”的凄涼滄桑，我聽后，會和他一起憂愁；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，這是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。讓我也反思是否我有些“為賦新詞強說愁”？但是無論心情好亦或是心情不好，總有兩件事我很喜歡做：一是能感動自己的，再則是能為自己的心靈創造一份感動的。
所以讀細膩的宋詞成了我所喜歡做的事，因為古人飽蘸感情的文章總能拂動心弦。我喜歡蘇軾，他的豪邁是一種幾番大起大落后的徹悟；我還喜歡李清照，她的詞脫俗而清新，委婉而細膩……每每讀到蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，辛棄疾的“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意”，我總會覺得蕩氣回腸，感慨萬千；讀到白居易的琵琶行時，當讀到“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下難”，不先求解釋而光看字面，就能體會到琵琶聲的清脆婉轉；讀曹植的洛神賦時，單簧管讀到“仿佛兮若輕云之蔽月，飄飄兮若流風之回雪”，不用細想這句話的解釋，也同樣能體會到那種輕塵出俏的脫俗；讀辛棄疾的破陣子醉里挑燈看劍，更會被他“了卻君王天下事，贏得生前身后名”的豪言所折服……古詩在我看來是一種享受。
品宋詞卻是一種心靈的溝通，我真真切切感受到我是在品讀一個人。我喜歡那種從不知所云到有所領悟的境界。
的確，我鐘愛著宋詞，但也有個小小建議：不要太過于鉆研它們的情感，會讓你走向“林黛玉”呀。但仍要說：“我愛宋詞！”。
4. 看了《宋詞三百首》,寫讀后感,求題目
1. 清代詞人上強村民，本名朱孝臧（1857——1931），又號強村，于1924年編定的《宋詞三百首》，是目前同類作品中較具代表性、較精到的選本。
當代詞學大家唐圭璋先生為之箋注。 在朱孝臧同輩況周頤寫的序言中，指出了本書選詞的標準是“大要求之體格、神致，以渾成為主旨”。
在唐圭璋先生寫的《自序》中，也說“強村先生茲選，量既教多，而內容主旨以渾成為歸”。 渾成，既是朱孝臧選詞的標準，可以說也是宋詞整體的特征。
什么是渾成呢？我覺得有兩個方面的含義：一是情與景的融合，二是情與詞（語言）的融合，這兩者融合形成了令人回味無窮的“韻”。 情與景的融合是古代詩歌，尤其是唐詩最大的特點。
宋人知道超越唐詩之難，在詩的創作上另辟蹊徑，以義理入詩，故詩多理趣，但畢竟偏離了詩主抒情的軌道。宋人也當然知道，于是他們找到了“詩余”——詞這種詩歌形式，一逞他們抒情的本領。
女詞人李清照曾指出：“詞別是一家，知之者少，后晏叔原、賀方回、秦少游、黃魯直出，始能知之。”詞跟詩相比，“別是一家”。
“別”在哪里？就是詞是“一種律化的、長短句的、固定字數的詩”（王力先生語）。它的語言的輕重緩急和節奏，和作者所要表達的起伏變化的感情相融合。
所以，不太合律的蘇軾等人的詞才不被人們認為是“本色”。所以，挑剔的李清照才說“知之者少”，只有幾個人才得到她的首肯。
我讀《宋詞三百首》感受最深者就是這一點，在吟誦之時，每每感嘆于每一個字安放得那么妥帖，連綴而成的短語和句子，其內在的意義和外在聲音的輕重疾徐，與作者思想感情起伏曲折那么和諧，這種和諧所形成的境界令人流連忘返。 宋詞講究每個字，尤其重視關鍵字的四聲安排與表情的關系，如： 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門1帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年2，應是良辰好景虛設。
便縱有、千種風情，更與何人說？（柳永《雨霖鈴》） 這首詞的“轉折跌蕩處”都用了去聲。“對”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去聲，在轉接提頓處都發揮著重大的作用，加強了聲情上的感染力。
韻對于詞當然非常重要，韻與表情關系當然非常密切。大體說來，一般諧婉的曲調，以隔句或三句一壓韻為標準，韻位均勻，又多壓平聲韻，如《鷓鴣天》、《定風波》。
同一曲調（詞）中凡句句壓韻，聲情比較急迫，隔句壓韻的地方，就轉入緩和。如： 門隔花深舊夢游。
夕陽無語燕歸愁。玉纖香動小簾鉤。
落絮無聲春墜淚，行云有影月含羞。東風臨夜冷于秋。
（吳文英《浣溪沙》） 詞在句式上跟詩最大的不同就是句式長短參差，所以，詞有別名叫“長短句”。句式長短跟表情關系極大。
一般來講短句急促，短句的連用，構成繁密急促的音韻，如： 長淮望斷，關塞莽然平。征塵暗，霜風勁，悄邊聲。
黯銷凝。追想當年事，殆天數，非人力。
洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水氈鄉，落日牛羊下，區脫縱橫。
看名王宵獵，騎火一川明。笳鼓悲鳴，遣人驚。
念腰間箭，匣中劍，空埃蠹，竟何成！時易失，心徒壯，歲將零。渺神京。
干羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。冠蓋使，紛馳騖，若為情？聞道中原遺老，常南望，翠葆霓旌。
使行人至此，忠憤氣填膺，有淚如傾。（張孝祥《六州歌頭》） 大量短句的連用，適宜表達激昂慷慨的壯烈情感。
長句舒緩平和，長短交織便能很好地表達情感的起伏變化，如： 更能消、幾番風雨、匆匆春又歸去。惜春長恨花開早，何況落紅無數。
春且住！見說道，天涯芳草迷歸路，怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。
千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土。閑愁最苦。
休去倚危樓，斜陽正在、煙柳斷腸處。（辛棄疾《摸魚兒》）。
每一曲調的詞的句式是不一樣的，加以韻腳的不同，四聲安排不同，每一個“本色”的詞人總會找到一種適合的詞牌來表達他（她）的豐富細膩的感情。而詩是豆腐塊，以齊言為主，即使有不同長短句式參差的古體詩，格律也不嚴。
感情與語言的和諧程度是難以比肩詞的。 宋詞的格律與神韻的完美結合，我們反復誦讀，體會一定逐漸加深，其味如嚼橄欖，越咀嚼越綿長。
2. 也許是受了媽媽的影響，我從小就十分喜歡讀宋詞、背宋詞。從小學二年級到現在，媽媽已經給我買了好幾本宋詞書了呢！并且讓我把喜歡的背下來了。
為了讓我能更好地理解宋詞，媽媽就耐心地給我講解每一篇的歷史背景，理解詞中深刻的含義。剛開始，我以為唐詩和宋詞沒有什么大的區別，上網一查才知道，它們有許多的不同之處：唐詩要有工整的詩體，絕句四句，律詩八句，要平仄押韻。
而宋詞的產生可以追溯到隋唐。詞，作為一種用來歌唱的配樂詩體，它要按照音韻填詞，而音樂成了他的第一要素，從五代到晚唐，到了宋代，宋詞到了最輝煌最優秀的時代。
所以人們現在把詞統稱為宋詞。唐詩和宋詞作為我國古代文化中的兩朵奇葩，千百年來一直為我國人民世代傳誦。
5. 唐詩宋詞讀后感
今天，我在課堂上學了唐代孟郊的一首詩，名叫『游子吟』。
學了以后，我的心情久久不能平靜，作者母親辛勞地為兒子縫衣服的情景常出現在我的眼前。 這首詩描述了：一位慈母手中拿著針線正在為準備出門的兒子縫衣服。
她擔心兒子遲遲不能回來，就把衣服的針腳縫得密密的，使它更結實，更耐穿。 讀完這首詩以后，我開始體會到母愛的偉大。
母親以前怎樣對我好，怎樣愛護我的事情漸漸浮現在我的腦海里。我想到：母親平常經常為一點小事就罵我。
在以前，我簡直就是恨透我母親了，覺得她一點都不愛我。但是現在我終于體會到母親平常所做的一切都是為我著想。
其實平時母親不是在罵我，而是在教育我，讓我辨清是非黑白。但是我卻不領情，有時還會頂嘴。
而母親從兩年前就開始自己孤單一人去深圳找工作。她賺了一點錢以后，就回來廣州為我報學習班，讓我學習更多的知識。
然后又回深圳賺錢。母愛是世界上最偉大的，詩中那慈祥的母親是那樣愛她的兒子，我的母親又何嘗不是呢？我的母親不僅把整個地球送給了，讓我生活在這五彩的地球上，還為我獻出了自己的一切。
我應該為我擁有這樣的母親而感到自豪，感到幸福和快樂。 這首詩讓我難忘。
因為這首詩讓我懂得了母愛的偉大。
6. 唐宋詞讀后感
1.風亦起，心亦涼。
我以詞人的步伐，留下串串足印在《宋詞》的世界里，我甘做一只鳥兒，去飛翔。今宵秋波澹澹，昨夜春雨綿綿。
暮時點滴欲墜，朝間片片無奈舟。失去，惘然，憔悴損？無奈又如何。
驀然回首，十余載又怎能與之相提并論，“三十功名塵與土”，那樣的豪邁。輕推窗臺，揀盡寒枝，寂寞沙洲。
渺渺無望的未來，融入淡淡的傷。雨里來去，潮漲潮汐，《宋詞》留下的——不變的深邃，永恒的唯美。
歷史的塵埃，你飽經風霜地走來，從此明白何以謂之“精煉”。也發覺自己實在渺小。
書籍是后備，或后衛，抑或是后盾，是支撐著前進的夢幻翼羽。邁著詞人的步伐。
我哪來詞人的胸懷？殊不知，陸游的“寂寞開無主”，涵蓋多少辛酸；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，抒發了多少離愁；蘇東坡的“生死兩茫茫”，飽嘗了多少煎熬。而我，此刻便越發渺小。
只是沙粒，一念間便會被吹走，一念間又會被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴紛紛而至。
造就詞人的必須是內涵。我期待，去掀開帳幔，去挽起窗簾，繼續讀書，致使自己充實。
2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”
這首詩只有四句，二十八個字。其中：渭城，《唐詩三百首詳析（中華書局1957年11月出版）》在七言絕句里的樂府中說，“渭城在今陜西咸陽縣縣東”。
浥，《新華字典》說，“浥，沾濕”。陽關，《漢語小詞典（上海辭書出版社1979年10月出版）》說：“陽關（在今甘肅省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐詩三百首詳析》說，“陽關，古關名，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，黨河之西”。
對于我們高中生來說，沒有什么不了解的了。 渭城，是古代的地名，陽關，也是古代的地名。
除了兩個問題以外，這唐詩是我們都讀得懂的詩歌。渭城在今陜西咸陽縣縣東；陽關，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，黨河之西。
提醒愛好格律詩朋友注意，咸陽，在長安（今西安）之西，渭城在咸陽縣縣東，所以渭城應該在咸陽和西安之間；陽關，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，其間距離甚遠。我的蘭州朋友告訴我，從上海到甘肅省的距離，等于從甘肅省全境由東到西（至陽關）的距離。
這有什么問題？就是從渭城到陽關十分遙遠，為什么西出陽關就沒有故人了呢？是因為陽關在當時唐朝的地盤，一路上有驛站（可以休息的賓館）；西出陽關，進入西域，是出國了，是藩國（對唐稱臣的國家）的地盤，就沒有那么舒服了，所以“西出陽關無故人”。 劉老說：“唐代勢力極盛的時候，西面的邊疆遠遠伸到遠遠的亞細亞西部，長安和西域的交通是頻繁的。
那時……安西都護府和北庭都護府都設在如今新疆維吾爾自治區境內。”當官人商賈他們離開長安西上的時候，人們就在當時首都的郊區的渭河旁做一番話別，當然也來點酒。
可以想象，當時的渭城是十分繁華熱鬧的，賓館酒樓侍陪歌妓，人來人往，柳樹成蔭，酒業十分發達，搬運工人眾多，小販當街擺賣，美女迎面走來。望著這喧鬧的城市，想著長途跋涉到了陽關，還要從那里過關西出到西域，實在對比強烈，感想頗多。
客主難免寫點詩文，或表示安慰，或表示懷念，或表示贈別，也輸出了比如“君住長江尾”的男女相思幽情。 劉老說：“在唐朝，這是一首非常有名的送別詩。
所謂‘此辭’一出，一時傳誦不足，至為三迭歌之。……一部《全唐詩》里，這類的贈別作品數量委實不容易統計。
但是為什么王維這四句能夠獨擅一代之名呢？……這樣的情景（我們前面說的——山頭老生注），在渭水河邊不知重復過多少次。到了詩人手里，就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”。
山頭老生認為，我們當代格律詩應該寫出我們當代高中生能讀懂的詩歌，這里包括我們用平水韻和我們用新華字典韻寫作的朋友。這首詩只有四句，二十八個字，是一個在唐玄宗開元九年中進士（公元722年，距今1281年，還是個畫家，蘇東坡稱贊他“詩中有畫，畫中有詩”）的詩人王維寫的格律詩。
我們古人（距今1281年中了進士的詩人）從前寫的直白格律詩，卻“就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”，到我們現在還能讀懂，我們現在的格律詩難道要讓我們高中生都讀不懂嗎？真不可思議！ 劉老說：“就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”。這里的“意”，是意境，也是詩人的境界。
“辭意兼美”，不是故作玄虛，不是比如把我們中學課本里已經知道的，現代格律詩先鋒的梁啟超先生說成是“梁任公”的風雅。梁啟超先生說：“余雖不能詩，然好論詩。
以為詩之境界，被千余年來鸚鵡名士（余嘗戲名辭章家為‘鸚鵡名士’，自覺過于尖刻）占盡矣，是最可恨也。故今日不作詩則已，若作詩，必為詩界之哥倫布、馬賽郎然后可。
猶歐洲之地力已盡，生產過度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山頭老生注）及太平洋沿岸也。欲為詩界之哥倫布、馬賽郎，不可不備三長：第一要新意境，第二要新語句，而又須以古人之風格入之，然后成其為詩。”
（摘自廣東高等教育出版社1998年9月出版的《梁啟超詩詞全注》）就是當代格律詩的境界。也許，“境界”，是詩人的思想修養：“意境”，也是詩人的修養；。
7. 童詩三百首的讀后感
童詩三百首的讀后感這個暑假我讀了《童詩三百首》這本書，這個假期我都沉浸于詩歌的海洋中，詩，在中華五千年的文明里魅力是無法阻擋的，短短幾十字，勝過了千言萬語！在詩中有很多的意象，這些意象非常唯美浪漫，承載著雅致絕美的情感審美。
在詩中，無論是一棵草，一株花，甚至連那草上的露珠兒都是生機勃勃的有靈有肉的再現。人是不能飛翔的，可是詩的翅膀卻可以振風而起，飛到不可知的遠方。
一首首韻律優美的唐詩，像一條條通向心靈的鄉間小路。當你和孩子漫步在這條路上時，你會聞到清馨淡雅的花香，你會看到秀美壯麗的山河，你會發現走勢難舍的友情，你會心動于純潔無邪的童真。
8. 唐詩宋詞三百首賞析
古詩《靜夜思》作品信息 【名稱】《靜夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【體裁】詩歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 舉頭望明月，低頭思故鄉。
[2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 舉頭望山月，低頭思故鄉。[3] 注釋譯文 【注釋】 （1）靜夜思：在靜靜的夜晚所引起的思念。
（2）床：有五種說法。⑴指井臺。
已經有學者撰文考證過。中國教育家協會理事程實將考證結果寫成論文發表在刊物上，還和好友創作了《<靜夜思>詩意圖》。
⑵指井欄。從考古發現來看，中國最早的水井是木結構水井。
古代井欄有數米高，成方框形圍住井口，防止人跌入井內，這方框形既像四堵墻，又像古代的床。因此古代井欄又叫銀床，說明井和床有關系，其關系的發生則是由于兩者在形狀上的相似和功能上的類同。
古代井欄專門有一個字來指稱，即“韓”字。《說文》釋“韓”為“井垣也”，即井墻之意。
⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本義，即坐臥的器具，《詩經·小雅·斯干》有“載寐之牀”，《易·剝牀·王犢注》亦有“在下而安者也。”
之說，講得即是臥具。⑸馬未都等認為，床應解釋為胡床。
胡床，亦稱“交床”、“交椅”、“繩床”。古時一種可以折疊的輕便坐具，馬扎功能類似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或類似物，兩邊腿可合起來。
現代人常為古代文獻中或詩詞中的“胡床”或“床”所誤。至遲在唐時，“床”仍然是“胡床”（即馬扎， 一種坐具）。
[4] (3)疑：懷疑，以為。 （4）舉頭：抬頭。
【譯文】 那透過窗戶映照在床前的月光，起初以為是一層層的白霜。仰首看那空中的一輪明月，不由得低下頭來沉思，愈加想念自己的故鄉。
【韻譯】 皎潔的月光灑到床前，迷離中疑是秋霜一片。 仰頭觀看那床前明月，低頭不禁又思鄉聯翩。
[5] 版本說明 明代版本： 這一版本是我國廣為流傳的版本。該版本雖然可能不完全是李白的原作，有個別字詞后世或有所修改，但是在我國流傳廣泛，并被收錄于各版本的小學語文教科書中。
宋代版本： 這個一版本與人們常說的“床前明月光”明顯不一致，其實并非是錯誤，而是流傳版本不同。一般認為，這一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有學者認為可能存在更早的版本。
宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所編的《樂府詩集》、洪邁所編《萬首唐人絕句》中，《靜夜思》的第一句均為“床前看月光”，第三句也均作“舉頭望山月”。元蕭士赟《分類補注李太白集》、明高棅《唐詩品匯》，也是如此。
宋人一直推崇唐詩，其收錄編輯甚有規模，加之距唐年代相近，誤傳差錯相對較少，故宋代乃至元代所搜集的《靜夜思》應該是可靠準確的；在清朝玄燁皇帝親自欽定的權威刊本《全唐詩》中，也并沒有受到前面同時代不同刊本的影響而對此詩作任何修改。 在此之前《靜夜思》已傳入日本（日本靜嘉堂文庫藏有宋刊本《李太白文集》12冊），因日本人對唐詩崇尚，在后世流傳過程中并未對其作出任何修改。
但在中國情況就不一樣了，到了明代趙宦光、黃習遠對宋人洪邁的《唐人萬首絕句》進行了整理與刪補，《靜夜思》的第三句被改成“舉頭望明月”，但是第一句“床前看月光”沒有變化。清朝康熙年間沈德潛編選的《唐詩別裁》，《靜夜思》詩的第一句是“床前明月光”，但第三句卻是“舉頭望山月”。
直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所編的《唐詩三百首》里，吸納了明刊《唐人萬首絕句》與清康熙年《唐詩別裁》對《靜夜思》的兩處改動，從此《靜夜思》才成為在中國通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉”。但是這也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐詩三百首》問世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙欽定的《全唐詩》中的《靜夜思》就是與宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。
舉頭望山月，低頭思故鄉”，后來中華書局出版的《全唐詩》也沿用著這一表述。[6] 這一表述是明朝以后為普及詩詞而改寫的。
經過“改動”了的《靜夜思》比“原版”要更加朗朗上口卻是不爭的事實，這也解釋了為什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中國民間更受歡迎的原因。中國李白研究會會長、新疆師范大學教授薛天緯先生在《漫說<靜夜思>》（《文史知識》1984年第4期）一文中專門對兩個版本的差異發表了如下看法：仔細體味，第一句如作“床前看月光”，中間嵌進一個動詞，語氣稍顯滯重；再說，“月光”是無形的東西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不會錯當成“霜”了。
而說“明月光”，則似不經意間月光映入眼簾，下句逗出“疑”字，便覺得很自然；何況，“明”字還增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”較之“望山月”不但擺脫了地理環境的限制，而且，“山月”的說法不免帶點文人氣——文人詩中，往往將月亮區分為“山月”“海月”等，“明月”則全然是老百姓眼中的月亮了。
所謂“篡改說”、“山寨說”實在是言過其實。有學者認為，“《靜夜思》四句詩，至少有50種不同版本，并且你很難知道哪一種抄本更接近‘原本’。
我們現在熟知的。
9. 《穿越唐詩宋詞》讀后感
在中國所有的傳統文學中，我最情有獨鐘于唐詩宋詞。
記得年少時，在云南邊塞“支邊”，思想苦悶，生活艱苦，但收工回來，清風徐徐的夜晚，不管有多累，也不管別人喝酒、聊天，我卻就著一盞昏暗的煤油燈，把臨走時從還關在“牛棚”的父親的書箱里“偷”出的一本《唐詩三百首》細細翻閱，又四處搜集當時凡能找到的唐詩宋詞，整整抄完了幾個筆記本。對那些詩詞歌賦當時雖然大多不解其意，但每一次讀起來都是那么專注。
唐詩宋詞伴我度過了多少寂寞長夜，度過了多少艱難困苦。至今，我還保存著那本融入我青春熱血的《唐詩三百首》。
回城之后，隨著年歲的增加，讀書的增多，尤其是讀大學后，才知道自己以前所閱讀的那些唐詩宋詞，不過只是滄海一粟。于是，便瘋狂地買起有關的書籍來，什么《唐詩鑒賞辭典》、《宋詞鑒賞辭典》、什么《古詩名句鑒賞辭典》，想方設法也要搶購到手。
那時口袋里沒有幾個銀子，卻經常光顧滬渝書店，一家開在民生路小巷子里的小書店。直到今天，仍不改對唐詩對宋詞的那一份癡迷和眷戀。
每當夜深人靜，從床頭柜上隨手拿過一本，低聲讀將起來，感覺瑯瑯上口，滿口清香。 常想像那月照唐朝雨落宋朝，該是怎樣的意境啊！ 感謝唐詩宋詞，感謝她們使那些古代大師們不朽的藝術和精神，千百年來得以源遠流長。
走進唐詩宋詞，其實就是走進一個神奇迷人的王國。那是一個人類精神之花全面盛開的季節。
我們的大師從一張薄薄的書頁上站起來，沿著字里行間向我們走來，一襲古裝，長發飄飄，風姿萬千：古樸雄渾的子昂，清朗雄健的王之渙，閑靜談遠的孟浩然，飄逸豪放的李白，沉郁頓抑的杜甫，清揚暢麗的白居易，奇詭璀璨的李賀，精巧艷麗的溫庭筠，凄婉優柔的李煜，閑雅清婉的晏殊，豪放曠達的蘇軾，雄放流暢的陸游…… “遠上寒山石徑斜，白云生處有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微風拂動我頭上淡藍色的逍遙巾。我坐上一輛古舊的馬車，“吱吱呀呀”而去，驛道兩邊是一片火紅的楓葉，把我的雙也映照得微紅，叫我怎能不停下車來望上幾眼？“小令樽前見玉簫，銀燈一曲太妖嬈。
歌中醉倒誰能恨？唱罷歸來酒未消。” 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越遠，而紅樓之上酒興正濃。
簫是那精精致致的玉簫， 燈是那華華貴貴的銀燈，音樂就在身邊流淌著…… 獨愛唐詩宋詞，獨愛其中所展示的一個個古雅的詩歌意境，獨愛一個個不羈的靈魂。可與之攜手同游，可與之相對品茗。
無論是“千樹萬樹梨花開”的“胡天八月”，還是“客舍青青柳色新”的渭城客棧，無論在“花市燈如晝”的元夜，還是在有“暗香盈袖”的黃昏，或笑、或泣，或長歌、或短嘆，或無語徘徊、或滔滔不絕，都是那么令人難忘。 以前讀晏殊：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，大腦中一片空白。
今天，人到中年，在經歷了一些世事之后，再來讀它，便漸漸悟出一些意蘊來。想當年，晏殊徜徉在小園的香徑上，借著老酒寫下這首詞的時候，又怎能知道千年之后的我能讀到它？又怎能知道我是懷著怎樣的一種心境去品味去咀嚼它？我想，這就是所謂的滄桑了，這就是所謂的歷史了，這就是所謂的緣份了。
我還覺得，這份滄桑之感，并非建立在“生命無為”的悲觀基調上。相反，它是人對生命的自我意識。
它教會我更加珍惜生命，理解生命，更加熱愛生活。 現代社會的飛速發展，許多事物正在不斷地遭受拋棄。
對物質的狂熱追求，使心靈愈來愈貧窮。面對今天的生活，我們的心在隱隱作痛，我們痛苦：噪音、污染、人**炸、腐敗蔓延、生態失調……人，成為一臺開足馬力的機器，在復雜的人情世故中無休止地旋轉…… 好不容易覓個閑時，吟吟唐詩，讀讀宋詞，在月色花影之中超越現實，進入那個理想的古樸純美的世界，靈魂便找到了一個臨時的寓所。
有時候，我們是多么向往那種生活啊：歸隱于一片“層上春鳩鳴，村邊杏花白”的田園，在燕子對月亮的喃喃細語中，汲泉煮茗，但覺人淡如花，一身寵辱皆忘。或者置身于一間“深深深幾許”的庭院，綠柳如煙，院門縈霧，枕一簾幽夢，帶半身閑愁，想想那些風花雪月的事情……作為滲透著人文精神的唐詩和宋詞，已經影響了一代又一代的中國人，也必將使更多的現代中國人的心靈產生共鳴。
她也必定使我們在人生的路途上投去懷舊的一瞥。 讀唐詩宋詞，應該用眼睛去讀，用心靈去讀，用人生去讀。
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