華閱文章網1. 詩詞中春的意象
關鍵詞：詩詞創作 春*意象 原型批評 摘 要：春*是古典詩詞中常見的一個意象，用來表達送別、相思的主題。
用榮格的原型批評對這一意象進行原型分析，它在古代文學中的最早出現及當時創作者的心理，后世作品中的運用，在名稱和象征意義上的變化。 中國古代文學具有極為豐富的原始意象，古典詩詞的藝術特征就是以意象為表現基礎的。
意象作為古老的美學概念，是詩人抒發情感的最基本的方法。中國文化源遠流長，進入古典詩詞的意象更是積淀了豐富的文化內涵和特有的審美情趣，詩人往往用意象表現相似或相通的感情。
只有對意象有了清晰而深刻的認識，我們才能對詩歌藝術產生全面而深入的理解和把握，才會產生深摯的審美情感。在中國古典文學的藝術長廊中，有關時間和空間的經典意象層出不窮，原型意義的內容被大大地擴展開來，成為一種現實的、廣泛存在的文學作品的構成要素，這也就使原型概念在批評實踐中具有了更加重要的意義。
按照榮格創立的原型批評，我們知道，每個原型就是“一個象征”、“一個意象”，古典文學中的原型作為藝術符號，往往牽系著古老民族豐富的歷史經歷和心靈世界。原型在文學作品中被有效地形象化，喚起了讀者的共鳴。
原始意象即原型得益于文學作品這個載體，不斷地以本原的形式反復出現。原型批評的另外一個重要人物弗萊說：“（原型是）一個象征，通常是一個意象，它在文學作品里反復出現，足可被認作人的文學經驗之總體的因素。”
{1} 在中國古典文學特別是詩詞的創作中，“春*”就是這樣一種原型，它經常用在表達送別、相思主題的作品中，成為抒發離愁別恨的一個意象。卡西爾曾說過：“藝術王國是一個純粹形式的王國”，而“這些形式不是抽象的，而是訴諸感覺的”{2}，所以，春*的意象也就構成了一種詩的純粹形式，它凝聚著我們民族的豐富歷史內容和文化意蘊。
春*意象最早出現在《楚辭·招隱士》中：“王孫游兮不歸，春*生兮萋萋。歲暮兮不自聊，蟪蛄鳴兮啾啾。”
這篇作品始見于東漢王逸的《楚辭章句》，后世許多學者認為是西漢淮南小山思念淮南王劉安所作。因為劉安常到長安朝見漢帝，但朝中情況異常險惡，作為他的賓客的淮南小山擔心劉安遇害，希望他不要在長安久留，早日歸來。
賓客們遠望劉安離去和將要歸來的道路，在明媚的春光里，他遲遲不歸，只能望見滿目萋萋的春*。思念之情非常急切，從“春*生”到秋天的“蟪蛄鳴”，時光流逝，感情愈烈。
正如王國維在《人間詞話》中所說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”詩人把情思融進物象，萋萋的春*凝聚著無限思念。
春*既是報春的使者，更是詩人寄托離情別緒的載體。而美好的春色又總能逗引起懷念故人盼望團聚的思想感情，最能表達離愁無窮無盡的情思。
春*意象反映出來的其實是中國古代廣闊深遠的時空意識。宇宙浩瀚無窮，亙古不變，春*的形象猶如灞陵傷別的年年柳色反復撞擊著文人才士的心靈。
見春*而思念遠方的親人，這在交通、通訊非常落后的古代，是許多人都具有的心理活動，而春*也成為一種原型，這一“典型的反復出現的意象”，經過詩人們長期、反復地運用，產生了鮮明的象征意義。原型一旦出現在文學作品里，便會使讀者如同重溫遠祖的切身體驗那樣，受到強烈的感染。
榮格認為原型是種族代代相傳的基本意象。作家是在集體無意識的支配下，不自覺地在作品中體現了某些原型；而讀者在閱讀作品的過程中則由這些原型而觸動了積淀在內心深處的集體無意識，這時會突然感到酣暢淋漓，得到心靈的震撼，仿佛全人類的聲音都在心中共鳴。
自從“春*”在《楚辭·招隱士》中出現以后，春*原型和抒發離別相思之情結下了不解之緣，描寫別離的詩人對春*這一意象十分鐘情，使它成為詩詞創作中一個固定的意象，而“王孫”也成為詩人筆下游子的代稱。春*意象經常在后世的作品中出現。
李商隱曾把這個現象概括為：“見芳*則怨王孫之不歸。”（《獻河東公啟》）綠遍天涯的萋萋芳*將人們的情思引向遠方，碧*連天，寄托著詩人對遠方親友的思念，也寄托了送別親友時依依惜別的深厚情誼。
以春*為意象抒發離別情結的詩句不勝枚舉： 江淹《別賦》：“春*碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何？” 謝靈運《悲哉行》：“萋萋春*生，王孫游有情。” 李白《灞陵送別行》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有無花之古樹，下有傷心之春*。” 劉長卿《謫仙怨》：“獨恨長沙謫去，江潭春*萋萋。”
獨孤及《登后湖傷春懷京師故舊》：“山山春*滿，何處不相思。” 李煜《清平樂》：“離恨恰如春*，更行更遠還生。”
王維《山中送別》：“山中相送罷，日暮掩柴扉。春*明年綠，王孫歸不歸。”
這首送別詩也出現春*原型，獨特之處在于從時間上將來年的春*表現出來，在當前想到未來，在送別當日就流露出歸期難定、離思方深的感情。題為“送別”卻又無具體送別情節，以春*為反襯，寓別情于行間，見離愁于字里，似淺實深，意蘊悠長，回味無窮。
李白《春思》：“燕*如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。
春風不相識，何事入羅幃？” 這首詩的動人之處在于從空間上表現異地的。
2. 春在古詩中有哪幾種意象
古典詩詞中較多地保留著前代詩人運用過的一些詞匯，由于歷史的積淀，這些詞匯浸染了作者的思想感情，被賦予特定的涵義，就形成了意象。
詩品家司空圖說：“意象欲出，造化以奇。”胡應鱗在《詩藪》里也說過：“古詩之妙，專求意象。”
由此可見意象是詩歌藝術的精靈，也是詩人傾注情感的焦點。因此鑒賞詩歌時必須熟知常見意象，并理解其寓意，這樣才能有助于把握詩歌的思想感情。
古典詩詞中常見的意象有： “折柳”，由于“柳”、“留”諧音，古詩中的“柳”暗含希望對方留下來之意。《詩經》中有“昔我往矣，楊柳依依”的句子。
古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。這一習俗始于漢而盛于唐，漢代就有《折楊柳》的曲子，以吹奏的形式表達惜別之情。
隋無名氏的《送別》詩：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？”唐代西安的霸陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地，而霸陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方，如“年年柳色，霸陵傷別”。
再如“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”說的是今夜聽到《折楊柳》的曲子，又有何人不起思念故鄉的感情呢？ “杜鵑”，俗稱布谷，又名子規、杜宇、斷腸鳥，是凄涼、哀傷的象征。春夏季節，杜鵑徹夜不停地啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。
杜鵑口腔上皮和舌部都為紅色，古人以為它啼得滿嘴流血，恰巧杜鵑高歌之時，正是杜鵑花盛開之際，人們見杜鵑花開得那樣鮮紅，便說成杜鵑啼得血。正像唐代詩人成彥雄寫的“杜鵑花與鳥，怨艷兩何賒，疑是口中血，滴成枝上花。”
杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。李白《蜀道難》詩云：“又聞子規啼夜月，愁空山。”
又如白居易《琵琶行》：“杜鵑啼血猿哀鳴。”杜鵑的啼叫又像是說“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易觸動人們的鄉思。
“冰雪”，古人往往以它的晶瑩潔白比喻心志的忠貞、品格的高潔。王昌齡《芙蓉樓送辛漸》：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
冰心即高潔的心性。古人常用“清如玉壺冰”比喻一個人光明磊落的心性。
再如張孝祥《念奴嬌》有“應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪”的句子。 “月亮”，空靈、清澈、高潔，它鑄造了不少中國古詩的血脈和靈魂，見證歷史的悲涼，演繹生命的絕唱，渲染離別的情懷，傾訴閨閣的幽怨，烘托劫后的荒涼，感悟人生的哲理等。
如李煜的《虞美人》“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”，詩人望月思故國，寫出亡國之君特有的傷痛；李白《靜夜詩》：“舉頭望明月，低頭思故鄉”；張九齡“海上生明月，天涯共此時”，都體現了詩人望月懷親、思鄉念友懷念故國之情。 “南浦”、“長亭”，在中國古代詩歌中，南浦、長亭都喻指送別。
南浦是水邊的送別之所。江淹《別賦》：“春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何！”古人水邊送別并非只在南浦，但由于長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的一個專名了。
而長亭則是古代設在路邊供人休歇的廳舍。庾信《哀江南賦》云：“十里五里，長亭短亭。”
說明當時每隔十里設一長亭，五里設一短亭。柳永《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚。”
很顯然，在中國古典詩詞里長亭已成為陸上送別之所。 “浮云”、“春草（芳草）”，則有游子離思之意，“浮云”出自漢古詩“浮云蔽白日，游子不顧反。”
“春草（芳草）”出自《楚辭?招隱士》“王孫兮不歸，春草生兮凄凄。”如杜甫《夢李白》“浮云終日行，游子久不至”，秦觀“凄凄芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂”。
類似的意象還有“落日（夕陽）”、“蓬草”等。而蘇軾的《蝶戀花》：“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”則另有出處，即屈原《離騷》中靈魂的告語“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，指實現美好理想的地方。
“梧桐”、“芭蕉”在古典詩歌中大多表達孤獨憂愁、凄苦之意。古語常有“一葉落而知天下秋”說得便是梧桐葉落。
以梧桐寫悲秋，則是凄涼悲傷的象征，是古人常用的手法。李清照《聲聲慢》“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
這次第怎一個‘愁’字了得。”李煜《烏夜啼》“寂寞梧桐，深院鎖清秋。”
可見梧桐總是跟愁分不開。民樂合奏曲《雨打芭蕉》蜚聲中外，其聲凄清，聽之無不為之動情。
在中國古典詩歌中，“雨打芭蕉”也象“梧桐夜雨”一樣，令人愁腸百結。吳文英《唐多令》：“何處合成愁？離人心上秋，縱芭蕉，不雨也颼颼。”
縱然無雨，風吹芭蕉的葉片，也吹出冷氣颼颼。 “梅花”、“松柏”，早期的詠梅詩尚無明顯的象征寄托，到了唐宋時期，梅花已成為一種高潔人格的象征。
唐詩中有“一白雪相似，獨清春不知”的句子。陸游《卜算子?詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”
詩中梅花都顯示一種高潔的品格。“松柏”出自《論語?子罕》：“歲寒，然后知松柏之后調也。”
后世常用松柏象征孤直耐寒的品格。如劉禹錫《將赴汝州，途出浚下，留辭李相公》：“后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。”
“蟋蟀”，《詩經?幽風?七月》中對蟋蟀的活動描寫得相當細致：。
3. 描寫春天的宋詞
詠春詞
孟春詞
湖光山色景色佳，暖烘歸雁起平沙；四處漸感花遮眼，遍地依稀草吐芽。
堤上柳，鏡中花，尋芳漫步入人家；門前幾樹紅梅落，紅杏枝頭未點花。
仲春詞
每日書屋醉夢中，不知簾外又春濃；杏花紛紛寂寂雨，楊柳依依淡淡風。
北湖內，流水中，小橋門外翠竹生；行人未到神仙居，人在珠簾第幾重？
季春詞
孟仲春光似酒濃，時聽燕語破簾櫳；小橋楊柳香飛絮，西山桃色散落紅。
鶯漸去，蝶西東，春歸難覓恨無窮；樓外草色迷朝雨，校內梨花逐曉風。
4. 詩詞中春與秋的意象
秋的意象古詩詞是我國文壇上的兩顆璀璨的明珠，不僅在當時大放異彩，就是在現在也依然有獨特的審美價值。
因其具有短小精悍易記易誦的特點而廣為流傳，哺育了一代又一代的愛文為文之人。就其價值，評論家早就有“詩言志”一說，“志”即詩人的思想、追求、情趣，此乃詩之靈魂，吟詩填詞均是為了表達作者自己的心志，只是表達方式因人而異罷了。
縱觀文壇，“眼望蒼穹，右手按胸”式的抒情為數甚少，大概是文人較鐘情于委婉含蓄的表達方式吧，詩人詞家大多擅長借助各種豐富的意象來映射自己的心情及思想，故而賞析作品多由意象入手。在諸多的意象當中，“秋”是出現頻率較高的一個。
筆者擷取了一些飽含“秋”意的名章佳句，試圖從表達效果入手來探求“秋”之意蘊。 今天，人們往往以“金色”綴之于“秋”，它給予人的往往是豐收的企盼。
但在古文人眼里，卻似乎很少有這份喜悅，有的只是秋風的蕭瑟、草木的枯敗，一片肅殺的景象。所以當他們需要表達悲傷的心情時往往就會借助“秋”這一透著涼意的意象。
“天下沒有不散的宴席。”離愁別恨，自古就是詩人詞家難以割舍的情懷，因而也是他們常詠的對象。
如： 潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。（白居易《琵琶行》） 多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
（柳永《雨霖鈴》） 以上兩例都是以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，活畫出了兩幅秋江離別圖。 二、嘆時 多愁善感似乎是詩人的本性，就是極平常的秋景也時常引發他們對時光易逝的感嘆。
如： 常恐秋節至，昆黃華葉衰。（漢樂府《長歌行》） 晚雨未摧宮樹，可憐閑葉，猶抱涼蟬。
短景歸秋，吟思又接愁邊。（史達祖《玉蝴蝶》） 草木凋零，落葉歸根，好景不再，逝者如斯，排遣不成，凄涼頓生。
三、思鄉 漂泊異鄉的游子，“離愁漸遠漸無窮。”家是他們永遠的牽掛。
“何處合成愁？離人心上秋。”（吳文英《唐多令》）即是最直白的訴說。
還有馬致遠的名曲被譽為“秋思之祖”的[天凈沙]：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”
它借描寫旅途中秋天傍晚的景物，烘托出一個蕭瑟蒼涼的意境，并以小橋流水人家的幽靜氣氛，反襯出淪落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！又如： 古臺搖落后，秋入望鄉心。（劉長卿《秋日登吳公臺上寺遠眺》） 萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
（杜甫《登高》） 三湘秋鬢逢秋色，萬里歸心對月明。（盧綸《晚次鄂州》） 海畔尖山似劍芒，秋來處處割愁腸。
若為化得身千億，散向峰頭望故鄉。（柳宗元《與浩初上人同看山寄京華親故》） 碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
（范仲淹《蘇幕遮》） 秋入鄉心愁割腸，以上五例均是以秋色來托引鄉愁，是悲秋思鄉望歸的典范。 四、懷人 “睹物”易惹人相思，而古人“目秋”也常常撩撥起對親故或所敬仰之人的懷戀。
如： 懷君屬秋夜，散步詠涼天。（韋應物《秋夜寄丘員外》） 秋草獨尋人去后，寒林空見日斜時。
（劉長卿《長沙過賈誼宅》） 鄂王墳上草離離，秋日荒涼石獸危。（趙孟《岳鄂王墓》） 親友離去之后，形單影只，相伴的唯有落寞與孤寂，加之現于眼前的又是荒涼的秋景，此情此景怎一個“愁”字了得？賈誼、岳飛本是人臣之楷模，卻落得個遭貶、被殺的下場，詩人蘊憑吊之情于秋景，深沉而悲涼，字里行間溢出作者無比的痛苦感、不平感，足以催人淚下。
以上四類皆為“悲秋”之作，但“秋”與“悲”并沒有必然的聯系，事實上“悲”“喜”本似一個硬幣的兩面，有“悲”亦應有“喜”，劉禹錫就曾彈出“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”（《秋詞》）的反調。又如：樹樹皆秋色，山山唯落輝。
（王績《野望》）相逢秋月滿，更值夜螢飛。（王績《秋夜喜遇王處士》）愁因薄暮起，興是清秋發。
（孟浩然《秋登蘭山寄張五》）空山新雨后，天氣晚來秋。（王維《山居秋暝》） 以上各句可謂是喜形于色，展現的是一幅幅優美的秋景圖，流露出詩人意欲忘絕塵俗、懷慕隱逸的思想。
春的意象春天，悄悄地來了。地上的冰雪融化了，慢慢浸滲入大地，給萬物生長帶去了新鮮的血液。
陽光也變得暖和，明亮了許多。在這樣多彩的季節里，春！給人帶來許多美的遐想，美的意境。
大地孕育著綠色的開始，人們也在孕育著新一年的希望，看著城市慢慢退卻了冬的痕跡。遠處的山依然披著銀白的霞衣，為這春的開始又增添了一道美麗的風景。
這潔白的霞衣養育了大地生長的萬物，也養育了世世代代生活在這里的人們，那就是生命的源泉。 看著眼前的一切。
心中不免生出許多意念，讓自己的心變的柔柔的，想起自己的生活，也想起了遠方的朋友。你們都好么？冬雪和寒冷即將從心底退去，而留在心里的那份雪中緣還會深深的留在彼此的心里么？我愛雪！愛雪的純凈，清涼，更愛它悄無聲息帶給人們那美好的意境。
隨著季節的流失，它又為孕育新的生命帶來絲絲甘露。 愛由此而生。
生出許多新鮮與美麗，生命由此變的更加燦爛，絢麗。熱愛大自然，熱愛生活。
一切都將變的多姿多彩。
5. 對唐詩宋詞中幾種常見意象的探析
在中國古代的詩詞中，詩人們常用一些特定的事物來表達情感，這些事物在漫長的歷史進程中被詩人們賦予了比較固定的內涵，負載著特定的情感，作為經常要賞鑒古代詩詞的高中學生，我們不可不知。
1. 菊花——堅貞高潔
菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睞，有人稱贊它為堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。唐人元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他如“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”（宋人鄭思肖《寒菊》）、“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”（宋人范成大《重陽后菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這里的菊花無疑成為詩人人格的寫照。
2. 梅花——傲霜斗雪
梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。
3. 松——剛直堅毅
松樹也是傲霜斗雪的典范，眾人謳歌的對象。李白《贈書侍御黃裳》：“愿君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像松柏那樣堅毅剛直，在任何情況下保持高潔的品質。
4. 蓮——表達愛情
由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“情”。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。
5. 梧桐——凄涼悲傷
梧桐是凄涼悲傷的象征。如王昌齡《長信秋詞》：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮里，形孤影單、臥聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。
6. 杜鵑鳥——凄楚哀傷
古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄楚、哀傷的象征了。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。其他又如“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”（唐人秦觀《踏莎行》）以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。
7. 鷓鴣鳥——離愁別緒
鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。
8. 鴻雁——思鄉懷親
鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如“鴻雁幾時到，江湖秋水多”（杜甫《天末懷李白》）、“朔雁傳書絕，湘篁染淚多”（李商隱《離思》）等。
6. 唐詩宋詞中的“花”意象
“花”的意象很豐富，有些欣喜之情的如：黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。
有指美人的，很遺憾之情的如：人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
有寫自己心痛難當的如：感時花濺淚，恨別鳥驚心。
有很多時候，對這個意象的分析要結合全詩，看作者自己主要表達的感情了。
無可奈何花落去 似曾相識燕歸來
玉樓春 歐陽修
樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽，人生自是有情癡，此恨不關風與月。離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。
【一剪梅】
李清照
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，
獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？
雁字回時，
月滿西樓。花自飄零水自流。
一種相思，
兩處閑愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，
卻上心頭
這里面都有“花”自己分析下，就可以找出很多了。
7. 宋詞的詞人常用的意象有哪些
宋詞中意象的選用 作者：浙江省臺州市書生中學 王華清 摘要 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。
實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。 本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。
正文 字體大小：大 中 小 宋詞中意象的選用 浙江省臺州市書生中學 王華清 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。
本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。 一、意象具有穩定性 “以我觀物，物皆著我之色”，有怎樣的情感特征，往往就有怎樣的意象類別。
在傳統的創作和閱讀心理體系中，有些意象經過時間的淘洗，已經具有了很強的穩定性，以至于一睹詞中之物，我們往往馬上聯想到主人公的某種情緒。如“柳”，容易讓人聯想到“傷離別”：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕、“今古柳橋多送別，見人分袂亦愁生”〔張先《江南柳》〕、“頻滿溪，柳繞堤，相送行人溪水西”〔張先《相思令》〕……為何“柳”具有如此內涵呢？柳的種種聯想，與以下情況有關：1、古人送別多折柳枝；2、古人送別多唱《折楊柳》歌辭；3、“柳橋”往往是送別分離的特定場合；4、“柳”“留”諧音。
傳統習俗一旦形成，意象也就緊密地與一種情感掛上了鉤。此類意象還有很多，如“月”，往往是懷鄉思親的代名詞；而“梅”，恰恰是志向高潔的見證者。
二、意象還具有特殊性 除上面講到的與傳統心理有關的原因外，意象的選用還往往跟物象本身的特征及抒情主人公的形象有不可分割的聯系。 1、物象本身的特征，往往決定了它所肩負的歷史使命。
而物的特征，本文擬從顏色和形狀兩大塊著手討論。先從顏色方面觀察，可分為暖色調、中性色和冷色調，其中首尾兩類又常因特征突出而被選用，并且對應于人類的兩大情感體系：明快激奮的〔如：陶醉、欣慰、閑適、舒坦、喜悅、滿足等〕、黯然低沉的〔如：惆悵、孤獨、憂傷、痛苦、煩惱等〕。
如表現憂傷悲愁的，常用以下意象： 清秋——“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘月——“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘照——“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”〔柳永《蝶戀花》〕 秋草——“年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽”〔晏幾道《鷓鴣天 醉柏春衫惜舊香》〕 暮云——樓倚暮云初見雁，南飛。漫道行人雁后歸”〔晏幾道《南鄉子 新日又如眉》〕 殘燈——“今夜殘燈斜照處，熒熒。
秋雨晴時淚不晴”〔蘇軾《南鄉子 送述懷》〕 …… 表現欣慰愉悅的，常選用以下意象： 春光——“山園幾許，收盡春光”、“正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙”〔秦觀《形香子》〕 綠水、芳草——“輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨”〔歐陽修《蝶戀花》〕 山荷、石榴——“微雨過，山荷翻。榴花開欲燃。”
〔蘇軾《阮郎歸 初夏》〕 由此可知：“多愁善感”的詞人們，常選用色彩鮮明的物象，借助于物本身的特性，為讀者展開了一副副精彩的畫面。 其次，可結合物象的習性分析。
萬象都有與眾不同的習性，在“有情人”眼中，這些天生的千姿百態都有了深厚的寄托意味，宛若詩圣的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。因此，意象選擇的準確、恰當，在詞來說有著至關重要的地位。
它可以使抽象的情感具體化，能夠引發我們對意外之象產生豐富的聯想和想象，從而體察出詞人在詞中所反映的意味。例如“愁”，在不同詞人筆下有不同的表現。
李煜將亡國之痛、身世之愁付與一江春水，表現其綿綿不斷的情狀；李清照又別出機杼，竟無端的擔心起舴艋舟的不堪愁苦之重，“愁”的深重觸手可感；賀梅子更是絕，他竟然用了一個博喻句——“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這樣，漫無邊際、若有若無、絲絲縷縷、纏纏綿綿、不可感的東西馬上歷歷在目了。
上面講到了“柳”與分別的關系，其實完全可以這樣理解：柳的外形，足可以表情達意——“幾葉小眉寒不展，莫唱《陽關》，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨”〔張先《蝶戀花》〕、“花不盡，月無窮；兩心同。
此時愿作楊柳千絲，絆惹春風”〔張先《訴衷情》〕、“柳絲長，桃葉小。深院斷無人到”〔晏幾道《更漏子》〕……也許正是因為柳絲、柳條的輕柔、綿長，才勾起別離雙方無限的怨恨、傷感。
總之，萬物有其固有的本性，再經詞人眼睛的篩選，于。
