華閱文章網1. 寫一個關于<唐宋詩詞賞析>的論文,大約3000字吧,謝謝.
初識蘇東坡還是從他那首《水調歌頭》開始的，“明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。”好像是在初中的課本里的，覺得這首詞里有種很高遠的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。
特別是那最后一句影響最深，記得當時還是好多流行歌曲里唱的。后來學了越來越多的他的詩，他的詞，他的文，對他的生平也了解得越來越多，喜愛之情與日俱增。
我初中時很喜歡小說，高中時才開始看看散文，那是受了史鐵生《我與地壇》的影響，覺得散文竟能寫得如此之好。還記得高二暑假借了本余秋雨的散文精選集，晚上一個人在燈下讀。
窗外夜色如水，蟲聲唧唧，窗內擁燈夜讀，在鄉村的環境中有種無比的愜意，現在想來都是種難得的人生享受。當讀到《蘇東坡突圍》時都是熱淚盈眶，為他的命運悲不平，為他的曠達所激動。
記得當時最后那段話，我讀了又讀，現在想來言猶在耳：成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察顏觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無需聲張的厚實，一種并不陡峭的高度。這樣評價他毫不為過，他以一種無人能及的大氣環視周圍的一切，在顛沛流離中不失人生的淡定。
林語堂曾言：蘇東坡的人品，具有一個多才多藝的天才的深厚、廣博、詼諧，有高度的智力，有天真爛漫的赤子之心——正如耶穌所說具有蟒蛇的智慧，兼有鴿子的溫柔敦厚。從蘇東坡的一生經歷看他的成就，就會對他有更深的認識。
他少時高中進士，可謂才華橫溢，踏入仕途后曾書《思治論》，體現文韜武略。但因政見不合，他屢次主動請求外放。
在密州（應該是后來又貶到此地時吧），他寫下拉那首著名的《江城子·密州出獵》： 老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。
酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
我讀到這首詞時，有滿懷的慷慨激昂。特別是最后那句：會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
讓我深深感受到那種豪情與壯志。蘇東坡的才氣是無人能比的，而這也使他被人嫉，最終因“烏臺私案”而貶官黃州，也正是在那里，他嘆了口氣，道出了：人生識字憂患始。
但也是從那里起，他的思想發生了很大的變化，轉向老莊和佛禪尋求解脫，也是在那里，他寫出了流傳千古的前后赤壁賦和《念奴嬌·赤壁懷古》： 大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一樽還酹江月。 清楚地記得這是當時高二學的詩，當時放在一起的還有李煜的“春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”和秦觀的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”
以及別的一些詞，但相比之下，氣勢與境界就相差很大了。他這一貶就永沒起身，離了朝廷，一貶再貶，越貶越遠，先是輾轉于揚州、定州，最后被貶到了當時的荒蠻之地廣西嶺南，以至于海南島。
但的心境卻越來越曠達，他把老莊哲學從無限的時間與空間的立場看待人生的苦難與歡樂及世間是是非非的觀照方法，與禪宗以“平常心”對待一切變故、順乎自然的生活態度結合起來，求得個人心靈的平靜。他沒有像許多文人那樣，在抑郁中苦捱時日，而是隨遇而安，很快能融入到當地的生活中，并自得其樂。
他一次與弟子由的對話中說，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞兒。眼前見天下無一個不好人。”
由此可以看出他的生活哲學，也可以看出他的心境。即使在貶到嶺南后，他還寫出了：日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。
他自從二十一歲考中進士就回家過兩次，一次失怙，一次喪母，一生中在各地輾轉流離，但他卻說出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安處即吾鄉。我想如果讓我離家三年我會是什么感覺，會忍不住地思念親人，懷念朋友。
我是戀舊的人，那些老朋友在我心里總是最好的，到了一地我也會有好多的新朋友，但我沒有那份“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，滿隨天外云卷云舒。”的豁達與清曠。
我還是我，所以才會贊嘆他一貶再貶后的淡定，壯志難酬后的豁達。 其實使我感慨最深的作品還是他的那首《定風波》： 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。 微微的悲涼中充滿了豁達與坦蕩，那種“一蓑煙雨任平生”的境界被無數人所向往，這和他另外一首詩意境很像：人生到處如何似，應似飛鴻踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西。他把老莊的曠遠和禪宗的淡定都滲透在了他的詩詞文里。
我有好幾。
2. 唐詩的發展 論文
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，象滿天的星斗一般。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。
“四杰”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。
如楊炯的《從軍行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。 寧為百夫長，勝作一書生。
這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。
寧可做個低級軍官（百夫長），也不想作書生老死窗下。繼“四杰”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。
對此他耿耿于心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。
他的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。
韓愈曾說：“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。
他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最后定型。 鑒賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的分別有個概要的了解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。
古體詩，又稱古詩或古風。這個概念和通常說的“古代詩歌”不同，是專用名詞，專指唐代以前流行并在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。
古體詩的特點是：每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。
古體詩分兩大類：五言古詩和七言古詩（或簡稱五古和七古）。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。
有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同于律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。
近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求：一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對。
3. 求唐詩鑒賞論文2000字一篇
今天我為大家講“唐詩賞析”。
因為在座的很多同學都有非常豐富的唐詩知識，我只想講一些唐詩方面非常有影響的詩歌，且限于時間關系只選擇短的詩歌來講。我分三個方面來講。
第一是唐代以前中國詩歌發展基本線索；第二是唐詩發展的基本狀況；第三是講一些小的專題：如歌頌春天的詩歌、送別朋友的詩歌、懷念故鄉的詩歌等等。 我們中華民族是一個有燦爛文化的民族，在我們燦爛文化的寶庫中，詩歌無疑是非常精彩的，如果把詩歌比作廣袤的星空，那么唐詩就是這星空中最燦爛的銀河。
唐詩的燦爛不是突如其來的，它有一個發展的過程。 我講的第一個問題就是唐前詩史的簡要回顧。
秦以前是先秦，主要指夏商周時代。這個時期詩歌發展有兩個高潮：一是《詩經》，二是楚辭。
《詩經》是公元前1100年到公元前600年詩歌的一個總結。楚辭主要是以偉大的詩人屈原（約前340---277）的詩歌為代表的。
屈原是中國歷史上第一位留下姓名的偉大詩人，作為炎黃子孫，我們應該記住他。我們要記住一個歷史坐標，即公元前300年之前，這是戰國中期，是中國歷史上百家爭鳴的好時期，出現了很多偉大的思想家，如孟子、莊子、韓非子等。
從公元前600年的《詩經》到公元前300年的楚辭之間相隔了300多年的時間，這是中國詩歌發展的一個低谷，但卻是中國散文發展的一個高峰。《詩經》和楚辭是灌溉后世中國文學園地的兩條大河。
從地域方面說來，《詩經》主要是黃河流域中原文化的結晶；而楚辭主要是長江流域南方文化的結晶。《詩經》是集體歌唱的產物，而楚辭是個人獨立歌唱。
我們中國的詩歌從集體歌唱向個人獨立歌唱發展，是一個偉大的飛躍，從此，中國詩歌的主流是詩人獨立歌唱，《詩經》中的詩歌所描寫的無非是兩個大的方面：一個是反映人以外的客觀世界，如戰爭、勞役、兵役等等；一個是人以內的主觀世界，如思想、情感等等。這是兩個宇宙，一是無限大的宇宙，一是無限小的宇宙。
在反映這兩個宇宙時，民歌是比較豐富生動的。《詩經》中有許多是反映現實的，如《伐檀》。
還有一些是感情的抒發，主要是男女愛情的歌唱。打開《詩經》，第一首《關雎》便是歌頌男女愛情的千古好詩：“關關雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。”還有很多詩寫得很美，如《蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。
溯游從之，宛在水中央。”寫出了追求伊人那種可望而不可即、可求而不可得的情感狀態。
希冀、渴望、不懈的追求與最終不可得的悵惘，交織在一起，十分美麗動人。 《詩經》中最具代表性的“國風”；而楚辭中最具代表性的是《離騷》，其內容主要是屈原抒發自己熱愛祖國、熱愛家鄉和追求真理的思想感情，它有2740多個字，是中國古代詩歌史上最長的、最偉大的一首政治抒情詩。
在古代，“風”、“騷”并稱。風騷者，文才才華也，是一個非常好的詞，與現在意義不同。
風與騷，是貫穿我們后世文學特別是詩歌的兩條大河。與“國風”作者們樸實的情感相對應，《離騷》充溢著屈原思想的閃光點，有許多詩句一直為我們所欣賞，如“亦余心之所善兮，雖九死其尤未悔”：只要是心中認為美好的東西，如美好的事物、美好的情感等，追求它們，九死也不后悔的。
這種追求美好的東西而九死不悔的精神，已經融入到我們偉大的民族精神之中，是我們中華民族一個不朽的精神。其他的，如關于《詩經》和《詩經》和楚辭藝術方面的特色和成就，這里就不多說了。
第三是漢樂府。 漢代是中國王朝中最長命的一個王朝，兩漢400多年，主要成就是樂府詩歌，內容上大部分是反映社會生活，反映愛情。
反映社會生活的如《東門行》、《戰城南》等；反映愛情的如《上邪》。其中《上邪》唱到： 上邪，我欲與君相知，長命無絕衰！山無陵，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！ 本來“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰！”已經將感情表達到極頂了，但如果就到此為止，還不能算是好詩；好就好在詩中一口氣舉了自然界絕對不可能發生的五種事情，說除非這些事情都發生了，我才跟你結束感情。
正由于這樣它才成了千古好詩，被稱為短章中的神品。
4. 唐詩的發展 論文
一 唐詩與唐以后的詩 研究唐詩，原本是范疇明確邊界清晰的，如許文玉的《唐詩綜論》、胡云翼的《唐詩研究》、蘇雪林的《唐詩概論》、楊啟高的《唐代詩學》、王士菁的《唐代詩歌》，直到陳伯海的《唐詩學引論》都是有關唐一代詩歌的研究，視野完整或者說對象完整，論述也完整。
我曾經說過，做唐詩研究“可以完全忽略不計與宋詩的糾纏”。但做宋詩研究的人與唐詩的糾纏太多、太深的緣故，孤立地談唐詩似乎也就缺乏一個比較的視角。
因此最注重唐詩學科建設意義的《唐詩學引論》首篇“正本篇”中也不得不先要提到“宗唐宗宋”的歷史爭議，也要就唐宋詩比較的學術意見中引出自己的思考。錢鐘書《談藝錄》開篇第一節就是“詩分唐宋”，明確提出“詩分唐宋乃風格性分之殊非朝代之別”，他有一段很著名的話稱：“唐詩宋詩，亦非僅朝代之別，乃體態性分之殊。
天下有兩種人，斯分兩種詩……曰唐曰宋特舉大概而言，為稱謂之便。非唐詩必出唐人，宋詩必出宋人也。
故唐之少陵、昌黎、香山、東野實唐人之開宋調者，宋之柯山、白石、九僧、四靈則宋人之有唐音者”。錢先生這段話概念很清楚：唐詩不必出于唐人，即唐人寫的未必就是唐詩；宋詩不必出于宋人，即宋人寫的也未必就是宋詩。
——唐詩宋詩應以審美質性來劃分，即以“體態性分”來判別，所謂“天下有兩種人，斯分兩種詩”，所謂“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝”。——這個詩學審美意見影響極大，流播極廣，將唐詩的時代概念打破了，或者說打通了，然而它也只是詩學理論上的一種極有價值的審美見解（德國的席勒與清代的吳雷發均有類似的意見），“美學”上固然有突破的意義，而在“歷史”上的雷池卻仍無法跨越。
——唐詩仍有它天然的、不可移易的歷史規定性。我們看錢先生的《宋詩選注》，就沒有選收一首唐朝人的詩歌，盡管他談過杜甫、韓愈、白居易、孟郊都寫出過真正的“宋詩”，開出宋調之先河。
嚴格意義上的“唐詩”，無疑即見于《全唐詩》與《全唐詩》的各種“補編”（包括《全唐詩逸》、《補全唐詩》、《補全唐詩拾遺》、《全唐詩補逸》、《全唐詩續補遺》和《全唐詩續拾》等）里的詩——全唐的詩的數目亡佚的無疑要大大超過存世的，在辨識上似乎也應撇去《全唐詩》始作俑收錄在這些書里的五代詩。從唐人孫翌第一部編選唐詩的《正聲集》開始，《南薰集》、《河岳英靈集》、《中興間氣集》、《才調集》等著名的“唐人選唐詩”以來，歷王安石《唐百家詩選》、洪邁《萬首唐人絕句》、元好問《唐詩鼓吹》、高。
5. 最新的唐詩宋詞論文
中國是詩的國度，唐詩又是中國古典詩歌的高峰。
在唐代三百余年的歷史中，涌現了無數詩人，其中如王維、李白、杜甫、白居易、李商隱等，更是名垂青史、光照萬代的大詩人。正是無數有名的大詩人和默默無聞的小詩人一道，構成了唐詩星光燦爛的景象，讓千百年以后的詩人、詩壇黯然失色。
是什么原因造成了唐詩這種空前絕后的景象呢？首先，是唐代以詩取士的政策。唐承隋制，實行的是科舉制。
這為人才的解放提供了有利的條件。唐代的科舉名目繁多，其中最為人重視的是進士科的考試。
一般官僚，即使官位再高，如不中進士，終身為憾。而進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作。
為了能中進士，舉子們無不在詩歌上狠下功夫。這樣，就勢必在客觀上推動詩歌藝術的發展與提高。
由于詩歌寫得好壞關系著一個人的政治前途，因此，詩歌受到了社會的廣泛重視。從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。
唐太宗、唐玄宗、唐德宗等皇帝自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者。上有所好，下必甚焉，在皇帝們的鼓勵帶動下，全社會各階層都參與了詩歌創作，形成了談詩、寫詩的廣泛風氣，這也造成了龐大的詩人隊伍。
在這種情況下，人人以能詩為榮，以不能詩為恥。以至出現了妓女以能背誦詩來提高身價的現象。
種種重視詩歌創作的現象，應該說都是與以詩取士的政策有直接的關系。 其次，詩歌發展到了唐代，也到了應該開花結果的時期了。
從《詩經》開始，中國古典詩歌經過了漫長的發展、成長過程，已積累了比較豐富的藝術經驗，詩人們對詩歌涉及到的各個方面都有了深入的認識。特別是魏晉以來，隨著詩歌的反復繁榮，在理論上對聲律等問題的深入探討，為唐代詩人提供了可資借鑒的各種詩歌藝術經驗。
特別是南朝“永明體”的出現，為詩歌走向格律化已作了充分的準備。正是由于唐代詩人們廣泛地吸收了前人的詩歌遺產，加以創造，終于釀成了詩歌的空前繁榮。
站在前人肩膀上的唐人，終于比前人站得更高，看得更遠，因此，他們的世界也更為精彩。 再次，我們也應看到唐代強盛的國力對詩歌繁榮的作用。
唐代的國力之盛，當時世界無出其右。這不僅為唐人的生活提供了必要的保障，更重要的是增強了人們的自信心與凝聚力。
初盛唐時期的那種充滿理想主義色彩的豪邁之作，正是人們對國家和個人自信心的反映。唐詩的那種曠古少有的豪情逸興也是強盛國力作用的結果。
歷史不能重復唐代，當然就不可能再現唐詩那樣的輝煌。 自宋代以來，人們在審視唐詩的發展時，總不忘對唐詩的發展進行分期，所以就有了三唐、四唐之類的說法。
自從明人提出了四唐說之后，人們普遍承認了這種說法的權威性。而權威性是建立在合理性基礎之上的。
四唐說將唐詩的發展分為四個時期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐，這有其合理性，因為它確實勾勒了唐詩發展不同時期的特點。 初唐，即唐玄宗以前，這是唐詩發展的初級階段。
一方面，南朝宮體詩在詩壇上占據著統治地位，從唐太宗到上官儀等，無不大寫華麗婉媚的作品；另一方面，詩歌改革的序幕正悄然拉開了。初唐的詩歌改革是從兩方面來進行的：以陳子昂、四杰為代表的一批出身低微的下層詩人，通過自身的遭遇意識到了詩歌創作必須表現真情實感，于是他們提倡“興寄”、“風骨”，寫出了諸如《登幽州臺歌》、《感遇》、《在獄詠蟬》、《從軍行》、《送杜少府之任蜀州》之類情感充沛，動人心魄的作品，從內容上對宮體詩進行了改造或改革。
而以沈佺期、宋之問、上官儀為代表的上層詩人則在對詩歌藝術的精雕細刻中，發展并完善了詩歌格律，并最終完成了對詩歌格律的定型，這從形式上發展了宮體詩。所以，初唐沒有偉大的詩人，卻有杰出的詩歌改革家。
盛唐，即唐玄宗至唐代宗時期，這是唐代詩歌高度繁榮的時期。盛唐詩人將初唐詩人在內容與形式上的改革成果合二為一，完成了內容與形式的結合，于是詩歌創作大放異彩，涌現出王維、孟浩然、高適、岑參、王昌齡、王之渙、李白、杜甫等著名的詩人。
他們不論是寫作田園山水，還是描寫邊塞生活，抑或是表現社會人生，無不窮形盡相，極盡能事，因而形成了鮮明的個性特征。他們以不同的聲音合唱出令后世神往的“盛唐之容”—— 一種富有理想、昂揚向上、熱情豪邁的精神風范。
這些詩人是這個時代的偉大詩人，由于他們站在時代的頂峰上，因而也就成了整個歷史的偉大詩人。特別是李白、杜甫更成了后人不可企及的典范。
中唐，即唐代宗至唐文宗時期，這也是唐詩精彩紛呈的時期。“安史之亂”使唐由盛而衰，國力衰微了，但詩歌并沒有衰落。
這一時期的優秀詩人如白居易、韓愈、柳宗元、劉禹錫、元稹等仍不失英雄本色，與盛唐詩人相比也不遜色。因此，學術界有人認為，中唐詩歌的成就甚至要超過盛唐。
這一時期詩歌的最大特點是派別林立，詩人的個人風格極為突出。 從開始時的“大歷十才子”，到后來的韓孟詩派，無不具有鮮明的個人風格。
晚唐，即唐文宗至唐亡，這是唐詩的夕陽期。這個時期的代表詩人李商隱“夕陽。
6. 最新的唐詩宋詞論文
讀《宋詞》 思念瘋長的楊柳岸邊，暮色藹藹的煙波中，曉風殘月淺斟的醉意里，柳永乘一葉扁舟自煙水迷離中駛來，淺訴著萬種風情。
執手相凝的淚眼，滿心渴望的相逢，一句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”成為傳頌千古的愛情盟誓。 盛滿苦楚的黃滕酒，淚眼浸濕的鮫綃，一闋《釵頭鳳》暴露了全部的心思。
“瞞、瞞、瞞”，卻再也瞞不住，淚眼漣漣的眸子，錯綜交織的心緒，早已化作沈園墻上的墨跡，凝固成永遠抹不去的印痕。 聽那龍吟般的劍鳴聲，不能橫戈躍馬，只能深夜里醉意中挑燈看劍。
任那劍氣再利，亦無法疆場飲血，可憐一位原擁萬軍的將軍，只能鬢如白霜之際在夢里“沙場點秋兵”。 那欲乘風歸去的明月間，縱是瓊樓玉宇燦然，怎比得上月下跳舞，清影隨人的人間生活，只是舞動長袖的瀟灑比不過被離愁別緒束縛的落寞。
共道人間惆悵事，不知今夕是何年。 緩緩合上書卷，腦海依然被宋詞里的風景充滿。
這自詞人們指尖流出的光影流往了天幕，化作了爍爍的星，不知疲倦地照耀著大地萬載千年。 ——山東省沾化縣二中 于佳婧 小編點評1：四段文字串聯四段經典，最后點睛，作者的文字駕馭能力比較強。
小編點評2：品味唐詩宋詞，探尋作者內心，可以陶冶情操啊！ 累死人了！不過很高興幫助了你！我是“兒文”粉絲。
7. 求一篇鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
8. 【急】宋詞發展史 論文
慢詞，古人從字數著眼，也稱為“長調”。
詞的分段叫“分片”，除單調外，一首詞多由上、下兩片組成，慢詞有多至三四片者。 詞在唐五代即由文人在民間創作的基礎上引進教坊和詩壇，但所作仍以小令為主，齊言、雜言并存。
慢詞的大量出現，則是北宋中期的創造。從此宋詞曲調大盛，兼備眾體，蔚為中國詩歌史上與唐詩并峙的另一個高峰。
兩宋詞壇的勃興是在北宋建國七八十年之后的宋仁宗趙禎時期，代表作家有晏殊（991-1055）、歐陽修、張先（990-1078）、柳永等人。五代時，由于君主的提倡，南唐詞壇特盛，晏殊、歐陽修等出自江南舊地的江西詞人，沿襲南唐余緒，以風流自命，致力于創作短章小令、輕麗之詞。
柳永開始大量創作慢詞長調，為此后宋詞的發展開辟了廣闊的道路。傳世的柳永《樂章集》二百余首，慢詞就占一百多。
著名的長調如《望海潮》（東南形勝）、《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天），以賦體的手法鋪寫都市生活和送別的場面，洋洋百余言，充分體現了慢詞篇幅宏大、適于鋪陳的特點，使宋詞在唐代近體詩長于比興的特點之外別樹一幟。柳詞的另一個貢獻是在一定程度上開拓了宋詞的題材，把詞的描寫范圍由士大夫的小庭深院引向市中都會；同時普及了詞的歌唱，使之成為雅俗共賞、“天下詠之”的文藝形式。
柳永詞多為歌妓所作，故始終未脫“詞為艷科”的傳統束縛，這一缺點他與晏殊、歐陽修相同，另一位與柳永同時而齊名的張先，也不能免。其后以異軍突起而主盟詞壇的蘇軾，在柳永開創的慢詞長調的基礎上，進一步“以詩入詞”，完全突破了詞的傳統題材和傳統風格，擴大了詞的境界，提高了詞的品格，使之成為一種可以表現多方面內容的新詩體，因而為宋詞的發展開辟了一個積極向上的新方向。
關于蘇軾詞風與柳永的不同，宋人有柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板唱“楊柳岸曉風殘月”；學士詞，須關西大漢，執鐵板唱“大江東去”（俞文豹《吹劍續錄》）的說法。“大江東去”即《念奴嬌?赤壁懷古》，與此相類的還有《江城子?密州出獵》、《水調歌頭》（明月幾時有）等，后世以“豪放派”概括蘇軾的詞風，大抵正著眼于這一部分作品。
其實蘇軾作詞，剛柔相濟，所著《東坡樂府》，其中婉約詞亦不少。不過就文學史上的影響而言，最能代表蘇詞的，還是清雄之作。
蘇軾作詞，以意為主，常常突破詞律的束縛。這一點曾引起恪守傳統詞法的后起作家如李清照等人的不滿。
在當時，他的門人、著名詞家秦觀（1049-1100）也沒有走他所開辟的道路。從秦觀到李清照，一般被認為是婉約派詞風的正宗。
秦觀有《淮海詞》傳世，代表作如《踏莎行》（霧失樓臺）、《鵲橋仙》（纖云弄巧），聲情并茂，語工而美，繼承了柳永贈妓之作的遺風，而詞品比他要高。李清照曾撰《詞論》，力主詞“別是一家”之說。
傳世的《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）、《如夢令》（昨夜雨疏風驟），寫深閨中的寂寞和年輕女子惜春的心情，具有反對封建禮教束縛的社會意義；晚年避亂江南所作的《聲聲慢》（尋尋覓覓），通過個人流離生活的描寫，反映當時的民族災難，以傳統詞風抒寫深沉的愛國情懷，均是婉約詞中思想價值較高的佳作。 北宋后期的重要詞人還有周邦彥（1056-1121）。
周邦彥精通詞律，能自度曲，宋徽宗時曾主持過中央音樂機關大晟府，是兩宋注重音律一派詞人承先啟后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“當行”盛行于世。
南宋前期主盟詞壇的代表人物是著名愛國詞人辛棄疾。作為時代的歌手，辛棄疾一生寫了大量的詞，有《稼軒長短句》六百二十多首，著名的如《破陳子?為陳同父賦壯詞以寄之》、《鷓鴣天》（壯歲旌旗擁萬夫）、《水龍吟?登建康賞心亭》、《永遇樂?京口北固亭懷古》等，表現了當時重大的抗戰、愛國主題，抒寫了在把持朝政的投降派的排斥下，壯士報國無門的憂憤心情。
從藝術上講，稼軒詞繼承了蘇軾開創的豪放詞風，將“以詩為詞”進一步發展到“以文為詞”，使宋詞的思想和藝術都取得了空前的杰出成就。后世以“蘇、辛”并稱，但辛棄疾又自成特色，一時仿效或傾慕者如張孝祥、韓元吉、陸游、陳亮及稍后的劉過、劉克莊等，世稱辛派詞人。
南宋后期于辛詞外別立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。姜夔上承周邦彥，下開格律詞派。
著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《揚州慢》等自度曲十七首，均旁注音譜，是現存宋人詞集中僅見的完整的詞曲譜。其時及稍后詞壇較有影響者如吳文英、史達祖、王沂孫、周密、張炎等人，均遠紹周邦彥，近師姜夔，以音律之講究、辭句之精美為權輿，重形式而輕內容，與辛派詞人走了相反的道路。
倒是宋末愛國詩人文天祥以及劉辰翁（1232-1297）的一些詞作，成為辛棄疾、陸游等愛國詞的嗣響。 作為一種文化現象，詞在11-13世紀的繁榮，是包括與宋先后并存的遼、西夏、金在內的整個中華民族的共同精神財富。
葉夢得《避暑錄話》卷三、羅大經《鶴林玉露》卷十三關于西夏“凡有井水飲處即能歌柳詞”和金海陵王完顏亮聞歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志”。
9. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！ 俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？ 是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。
塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”
真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？ 郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。
他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的： 朝辭白帝彩云間， 千里江陵一日還。 兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！ 看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。
這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。 俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。
可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家。
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