華閱文章網1. 關于宋詞的論文
試論宋詞雨意象中的文化悲感意識
論文摘要：宋代士大夫文人對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識.及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛積淀為一種文化悲感意識。宋代士大夫文人借助雨意象來抒寫這種文化悲感意識。表達他們仕途坎坷，英雄失路的悲傷；執著理想，生命漂泊的苦痛；以及生命束縛，生存不自由的嘆息。
論文關鍵詞：宋詞；雨意象；悲感文化意識
英國作家斯托雷奇曾說“中國人的憂傷是很細致很深沉的。憂郁似乎是中國詩的基調。”作為中國詩的宋詞自然不例外，在兩萬多首宋詞中出現“雨”字的詞有4910首.所抒發的情感類型中以悲怨、憂傷等情感為基調的詞占總體的62%。可以說宋詞雨世界是一個充滿著傷感的世界。宋代士大夫文人借助雨意象表現他們“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的憂患意識和“揀盡寒枝不肯棲.寂寞沙洲冷”的生存嘆息。宋詞中表現出來的這種憂而不傷、悲而不絕望的情感意識不同于西方文學理論中所講的悲劇意識.“西方人的悲劇，強調徹底的失敗、徹底的犧牲、徹底的奉獻。”而中國文化由于受儒、道思想的雙重影響。不可能具有徹底的否定和批判精神，筆者認為，將宋代士大夫文人階層由于對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識，及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛.而表現出來的情感意識稱為文化悲感意識更為切合實際。這種文化悲感意識借助雨的催發、升揚，在宋詞中將士大夫文人細膩而傷感、纏綿卻堅毅的心理世界表現了出來。 本文來自第一論文網
一、仕途坎坷。英雄失路之悲
宋代士大夫文人受宋庭推行的“重文輕武”政策的影響.“以天下為己任'可以視為宋代‘士’的一種集體意識”他們積極努力于經世濟時的功業建樹中，期望能實現“治國平天下”的理想。但是，由于時代的原因及黨爭的存在，宋代士大夫文人命運多舛，仕途道路坎坷，甚至絕大多數士大夫文人都有過被貶的經歷。他們的政治理想不但沒有實現。甚至無力掌握自己的命運。“士大夫進退之間猶驅馬牛.不翅若使優兒街子，動得以指訕之。”（蔡絳云《鐵圍山叢談>；卷二）士大夫文人在遭受了種種磨難之后，對生存的不自由和仕途坎坷有了更深的體會，蕭慶偉說：“紹圣之后，對政治的恐懼和對個體生存的憂慮，是元佑黨人共同的心理背景。”㈣這無疑給詞壇帶來許多憂傷的風雨。士大夫文人壯志難酬，英雄失路的悲傷情緒在凄風冷雨中更顯惆悵悲苦。
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2. 關于宋詞的學年論文
落花之下的獨立人——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。在耳熟能詳。
3. 古代文學論文選題唐詩宋詞 明清小說 唐傳奇 那個一個好寫啊
唐詩宋詞個人覺得可以排除，第一，體制短小，你很難就一個詩人或者一首詩詞很深入的去寫，第二，如果很寬泛的去寫，又流于淺泛，第三是一些名家詩詞和代表性詩詞可能已經被寫了很多次了，翻不出心意來，而一些不著名的詩人詞人，又沒有什么太多的資料和論點去闡述。 寫與其寫唐詩宋詞，不如寫宋詩派（不是宋詩，是清末宋詩派）
明清小說，大部頭，讀的話也是個問題，不知你是否有時間。
其實唐傳奇是個不錯的選擇，畢竟它對后世小說。戲曲、詩詞產生一定的影響，而且處在一個過渡時期，篇章也比較短小。比如元稹的《鶯鶯傳》，之后就是商調蝶戀花，董解元西廂記，西廂記諸宮調，王實甫西廂記。你比較有得寫，可以寫對于后代作品的各個方面的影響。《霍小玉傳》和湯顯祖的《紫釵記》。《離魂記》和鄭光祖的《倩女離魂》。還有比如《大唐天寶遺事》對于梧桐雨，長生殿。或者選擇久遠事件，而傳奇只作為一個環節的，比如王昭君。
4. 要寫一篇關于宋詞的論文,誰能幫幫忙丫
宋詞美學思潮初探[摘 要]宋代美學思潮的運行，更多的是在中國封建社會長期積累下來的思想文化成果的基礎上，繼續向更高的思想文化層次演進。
以宋文學的代表——宋詞的美學風格分析來看，宋人的美學觀念趨向于婉約含蓄，形成獨特的美的韻味，同時北南宋的美學思潮的內涵又略有差別，婉約含蓄中又帶有豪放和激昂，形成宋美學的獨特魅力。 [關鍵詞] 宋詞 審美 豪放 婉約繼盛唐之后的宋王朝，始終是一個內憂外患交困，積貧積弱的王朝，然而，就中華民族的封建文化的發展而言，正是由于宋所處的獨特的歷史時期和社會背景，才使得中華民族傳統文化中的美學在這個時期內走向了成熟，傳統的美學在這個時代獲得了全方位的發展、深化和實現，使得宋美學在中國美學史上占居了無可非議的重要地位，顯示出獨特而恒久的魅力。
從宋文學的代表——宋詞來看，晏殊詞清麗灑脫，柳永詞浪漫纏綿，蘇軾詞曠達恢弘，辛棄疾詞豪放激昂……這些動人的華美篇章，折射著那一代美的創造者和欣賞者的審美意識、審美情趣、審美風尚和審美理想，反映著那個特定的時代氛圍中美學觀念、美學范疇、美學命題的產生、發展和轉化。 雖然我學力尚淺，很多知識的構建還不夠充分，但由于我對宋詞及美學的興趣和平時的積累，我將通過對宋詞及其代表作家、作品、風格的分析，由宋文學的創作主體即審美主體的宋文人士大夫的審美心理、審美情趣、審美理想入手探析所蘊涵并體現在宋詞中的美學思潮的特點和美學風格。
美，是要靠人也就是審美主體去追尋，去發現，去體味的。宋代社會的審美主體首先是其社會成員中的文人士大夫階層，也正是他們開始有意識地尋覓適合自我審美情趣的美的內容與形式，同時，也就是在這個尋找美的過程中，他們日漸成熟，潛移默化地形成了具有時代特色的美學風格，創造出了屬于宋人自己的審美心理機制和美的創造方式，展現出與前代的美學模式風采迥異的文人士大夫的審美情結。
并形成具有其代表意義的書齋美學。在優越的政治和社會環境之下，成為統治集團成員的宋文人士大夫們，享受著充裕的物質生活條件，他們因此而比別人更會有滋有味地享受生活。
這是士大夫階層審美觀念滋生的土壤，滋養出敏銳細膩的感覺能力，成為了既有錢又有閑的文人雅士自然而然將追尋的目光轉向文藝生活，轉向更高層次的精神文化領域。 同時，用詞這種比詩更寬松又講求韻律的文學樣式來反映他們的審美情趣，寄托審美理想。
詞，產生于唐五代，原是配合隋唐以來燕樂而創作的歌辭。后來逐漸于音樂脫離關系，成為一種長短句的詩體。
從某種意義上講，詞是文學語言和音樂語言相結合的產物，初時起源于民間，后經文人的加工，有了格式和音韻方面的要求和規定。 換一個角度來說，詞，產生于人們通俗的審美享受的需要，觥籌交錯，肴蔌雜陳前的清歌妙舞，無形中陶冶了文人雅士的審美趣味，激發了士大夫以清絕之辭助嬌嬈之態的雅興，審美主體興致盎然地觀照審美對象，從中獲得審美享受。
（所謂審美享受，是通過審美感受所獲得的一種情感上的愉悅，這種愉悅是感知、想象、情感、理解等諸多心理功能共同和諧振運動的極致狀態，表現為所獲得的滿足感和快樂感。 ）人的審美需要，直接表現在審美享受的追求上，盡管這是通過個人的審美活動獲得的，但卻滲透著寬廣的社會內容，反映出個體審美心理和社會審美心理的統一。
而宋文人士大夫對室內樂舞的欣賞并以詞助興的審美方式，體現了在溫飽滿足后進而向更高文化層次追求的審美享受。 如此看來，似乎宋文人士大夫終日沉淪于妍歌妙舞，放蕩不羈之中，實際如何呢？我們先來看一位宋初的代表詞人——晏殊。
晏殊，14歲時即以神童之名進見皇帝，官至集賢殿學士同平章事兼樞密使的太平宰相。在凡人眼中，這是何等的大富大貴！“一向年光有限身，等閑離別易銷魂。
酒運歌席莫辭頻。”⑴“一曲細絲清脆，椅朱唇。
斟綠酒、掩紅巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢揚舞娥香袂。
君莫笑，醉鄉人，熙熙長似春。”⑶晏詞中有大量相似的關于歌舞宴席的作品，聲色歌舞躍然紙上，然而縈繞于詞人胸懷的，卻完全是另外一番情思。
“春花秋草，只是催人老。 總把千山眉黛掃，未抵別愁多少。”
⑷“勸君綠酒金杯，莫嫌經管催。兔走烏飛不住，人生幾度三臺？”⑸詞中情調乃是詞人主觀情愫的外化。
本來該是美好的意象，出現在詞人筆下時卻染上了一層淡淡的憂郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在詞人眼中卻不過是年華飛逝的標記；千嬌百媚的歌兒舞女何其楚楚動人，亦難化解詞人心中的離愁別恨。
位居三公是多少人的夢想，詞人卻并未感到多少的樂趣，反而發出意味深長的人生喟嘆。未中前的清燈苦卷，高中后的大福大貴，眼前的一切富貴繁華真實而又虛幻，巨大的反差使詞人的內心中產生難以言傳的復雜思緒。
個人經歷的前后變化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和縮影，而在晏詞中所體現出來的矛盾情結，其實也正是這個文化階層亦即時代審美主體共同的心態。 在經歷千辛萬苦后獲得功名利祿，短暫的得意之后，沒有了壓力，失落了最高層次的追求，反而有一種若有所失的空。
5. 關于宋詞的賞析論文
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
6. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
7. 誰幫我寫篇關于楚辭或宋詞的論文 300字
作為一種詩體，楚辭的想象力豐富.楚地巫風盛行，祭祀時往往以巫覡扮演諸神，表演一些神話傳說故事，以娛樂神人.這些都培育了楚人豐富的想象力，使作品帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩，如《離騷》、《九歌》等均是如此.楚辭“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物[1]”，具有濃郁的地方色彩.楚辭的語句參差，富有變化，常用語助詞“兮”、“些”等.并且結構一般比較宏大，篇幅一般比較長.在表現手法上，楚辭繼承了詩經得賦比興，但在此基礎上做了重大開拓，也把發揮應用達到極致.辭家們往往寄情于物，托物寓情，使主觀之情與客觀之物融為一體，創造出許多富于象征意味的藝術形象.在《離騷》中，屈原筆下描繪的善鳥香草、惡禽臭物、靈修美人、宓妃佚女、虬龍鸞鳳、飄風云霓、高冠奇服、玉鸞瓊佩……，它們或配忠貞，或比讒佞，或媲君主，或譬賢臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，這些都已不再是作為喻體或借以起興之物的客體，而是融合了主體情感、品格和理想的象征，而成為蘊含藝術趣味的意象了.這突破了《詩經》以借物抒情為主要特征的比興手法的局限.這是一種突破、一種創新、一種新的嘗試.在中國傳統詩歌史上，具有劃時代的意義.湘夫人十《楚辭九歌》組詩之一 描寫相戀者的思慕，想象中的共同生活的美景合未能相遇的惆悵心情，熱烈的追求和期盼終歸失敗的主題反映了詩人的精神痛苦.特色 1 以景現情，寓情于景，把周圍景物環境氣氛和人物的思想情感融合一起構成美妙的情景交融的意境 2 章法上，回環跌宕，用賦的鋪陳手法反復敘寫（例如：意淫中的二人相會，極力渲染相會之處的淫蕩.賦） 3 用高潔的事物做比興，以此歌頌純潔的感情和高尚的情操 4 刻畫人物內心世界，筆觸細致而含蓄 5 本詩語言單純。
8. 唐宋古代文學論文題目
以下古代文學論文題目供你參考 1 《詩經》分類研究（情詩、思婦詩、離別詩等） 2 先秦諸子文研究（《論語》、《莊子》、《孟子》、先秦寓言等） 3 屈原與楚辭研究（生平、悲劇成因、作品辨偽、思想與藝術等） 4 中國文學批評史專家專著專論研究 5 亡國之音哀以思——論李煜詞 6 柳永詞的雅和俗 7 論柳永對蘇軾詞的影響 8 蘇軾的人品與詞風 9 李清照前后期詞在情感表達上的不同 10 蘇軾、辛棄疾豪放詞風的比較 11 論秦觀詞的藝術特色 12 論黃庭堅的瘦硬詩風 13 《三國演義》和歷史文學創作問題 14 《水滸傳》主題辨析 15 湯顯祖戲曲觀的研究 16 《聊齋志異》愛情題材論 17 《紅樓夢》主要人物形象論 18 簡論中唐多情傳奇 19 從李賀詩看其“鬼才”之名 20 簡論李商隱的詠史詩 21 李商隱的“無題詩”的藝術特色 22 簡論中唐多情傳奇 23 李煜詞評價之我見 24 試論李清照詞的藝術特色 25 豪放大師蘇軾的婉約詞 26 論關漢卿喜劇之“雙璧”《救風塵》與《望江亭》 27 古典長篇小說名著（任選一部）中的女性藝術形象試論 28 《三言》中愛情作品的反封建傾向 29 《紅樓夢》中寶、黛、釵的愛情婚姻悲劇試論 30 《紅樓夢》中“金陵十二釵”的女性悲劇 31 談影視劇中歷史題材作品的時代精神與當代意識 32 論《三國演義》塑造諸葛亮的藝術經驗 33 論《三國演義》戰爭描寫的藝術特色 34 論《西游記》的孫悟空形象 35 論《牡丹亭》的杜麗娘形象 36 論“三言二拍”表現的市民生活特色 37 論《桃花扇》的李香君形象 38 論《桃花扇》的結構藝術 39 論《儒林外史》對八股科舉制的批判 40 論《儒林外史》的諷刺藝術 41 論論李汝珍的《鏡花緣》 42 論二晏詞 43 論蘇軾的散文特色 44 論陸游晚年的思想和詩歌創作 45 從林逋的詠梅詩到姜夔詠梅詩 46 辛棄疾詞與南宋理學的關系 47 論元雜劇中的包公形象 48 論《西廂記》中張生的形象 49 論元雜劇中的李逵形象 50 賈誼論 51 《史記》人物傳記所體現審美情趣 52 《史記》人物傳記中人物形象分析 53 漢樂府詩分析 54 陶淵明的人格和詩風 55 南北朝樂府民歌藝術風格比較 56 正始文學與建安文學異同論 57 論曹植詩歌的整體風格 58 魏晉隱士與魏晉文學 59 《世說新語》刻畫人物 60 魏晉南北朝小說在中國小說史上的地位 61 陶淵明與謝靈運詩歌比較 62 《西廂記》的傳播 63 元雜劇的題目正名 64 元刊本雜劇中的角色問題 65 《竇娥冤》的悲劇特征 66 三國演義的成書問題 67 《水滸傳》中的女性形象 68 牡丹亭》的傳播 69 《紅樓夢》中改名問題 70 石頭傳說與賈寶玉形象 71 石頭傳說與孫悟空形象 72 傳奇戲的文人化問題 73 戲曲的案頭化研究 74 商人形象在明清小說的變化及意義 75 《桃花扇》中的女性問題 76 李白詩中的仙、俠精神。
77 論辛詞的英雄情節 78 論杜詩沉郁頓挫的風格特色 79 論辛棄疾的“以文為詞” 80 論韓愈的“以文為詩”。 81 “清空騷雅”、“幽韻冷香”的白石詞。
82 關于白居易《新樂府的評價 83 關漢卿雜劇中的女性形象 84 韓愈散文的藝術風格 85 元散曲的藝術風格 86 柳宗元的寓言創作 87 《三國演義》的藝術成就 88 唐傳奇中的女性形象 89 《水滸傳》的藝術成就 90 論杜牧的七言絕句 91 論歸有光的散文 92 論李商隱的無題詩 93 《牡丹亭》的藝術成就 94 西蜀詞與南唐詞之比較 95 論《西游記》的詼諧風格 96 歐陽修詞的藝術風格 97 《金瓶梅》人物論 98 歐陽修散文的情韻美 99 “三言”“二拍”中經商題材的時代特色 100 王安石后期的詩歌 101 論納蘭性德詞 102 蘇軾詞的主導風格 103 《桃花扇》人物論 104 秦觀詞的婉約風格 105 《聊齋志異》的藝術特色 106 《紅樓夢》的悲劇精神 107 論易安體 108 論陸游詩歌的愛國主題 109 《儒林外史》的諷刺藝術 110 論晴雯形象的人性內涵 111 論林黛玉的人生悲劇 112 關漢卿性格淺析 113 王維詩中的禪趣 114 淺析王熙鳳的理家才能 115 中國傳統文化的現代價值 116 試析《紅樓夢》人物——惜春 117 淺談《鶯鶯傳》的寫情藝術 118 論《竇娥冤》的藝術特色 119 論蘇軾元佑時期的創作特點 120 淺論范進中舉 121 淺論林黛玉的性格 122 蘇軾詞淺析 123 淺析古人交友之道及現實意義 124 淺析陶淵明的儒家思想和道家思想 125 論陶淵明的矛盾思想 126 淺談陶淵明的出仕與歸隱 127 淺議杜甫詩歌的藝術成就 128 淺談王維詩中的禪趣 129 杜甫詩淺論 130 論李賀詩歌的色彩表現藝術 131 論杜甫詩歌的“沉郁頓挫”的藝術特色 132 論蘇軾的“以詩為詞” 133 論晴雯 134 論李清照南渡前后詞風變化 135 薛寶釵形象塑造淺析 136 論李白的山水詩 137 《詩經》宴飲詩與禮樂文化精神研究 138 陶淵明與鳥（酒、自然等） 139 王熙鳳形象淺論 140 淺析辛棄疾詞中的豪壯之氣 141 論稼軒詞的愛國主義精神 142 淺析唐代詩人筆下的閨怨詩 143 淺談《金瓶梅》的諷刺藝術 144 淺論李賀的詩風及成因 145 淺談陶淵明的人生價值觀念 146 淺析薛寶釵悲劇命運的社會根源 147 淺論王維詩中的禪趣 148 淺析魯智深形象 149 論李白詩歌的創作風格 150 淺論蘇軾詩中的自然美 151 淺論杜甫的詩歌藝術成就 152 平兒形象分析 153 淺析大歷詩風 154 淺論魏延的性格悲劇 155 淺論李清照詞“別。
9. 關于詩詞的論文
論蘇軾“詞似詩” 詞似詩，便“非本色”。
陳師道《后山詩話》：“子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色”；王灼《碧雞漫志》高度評價東坡詞，也是從“詩與樂府同出”、詩詞不應該有區別的基本觀點立論的；胡寅也認為“詩出于《離騷》《楚辭》。
及眉山蘇氏，一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆婉轉之度，使人登高望遠，舉 首高歌，而逸懷浩氣，超然乎塵垢之外，于是‘花間’為皂隸而柳氏為輿臺矣。”（《酒邊集序》）也就是說，王灼和胡寅都承認東坡詞“似詩”。
按照胡寅和王灼的邏輯推論，詩的審美內涵是杜絕“香軟柔媚”，摒棄“綺羅香澤”，不屑“綢繆婉轉”作風的；詩的功能，則主要是在于“使人登高望遠，舉首高歌”，感發人的“逸懷浩氣”，使人“自振”。也就是說，胡寅和王灼是從傳統詩歌的“言志”功能和“教化”作用，強調東坡詞的價值意義的。
我們檢點蘇軾的詞作，可以概括出其“詞似詩”的三個特征：一是主流文化的價值取向。傳統儒學特別強調詩歌的教化作用，中國傳統詩教是將詩歌納入制度文化體系的重要內容。
所謂“觀風俗，知得失，厚人倫，美教化”，即是中國古代詩歌主流文化價值取向的正式宣言。胡寅、王灼對東坡詞的評價，實際上主要也是就這個層面立論的。
在內容方面，它要求作品能夠體現家國懷抱及政治責任感和使命感。像《念奴嬌·赤壁懷古》、《江城子·密州出獵》等都是這類作品的代表，就連《水調歌頭·中秋詞》、《卜算子·孤雁》等事實上也流露出詞人眷戀社稷的政治懷抱。
二是在審美意義層面，強調作品的陽剛之氣。中國古代詩歌，體現出陽剛與陰柔兩大審美系統的對立與調和，主流文化往往強調陽剛之氣和豪杰之風。
蘇軾一向反對詞中的陰柔和艷冶之詞，盡管他自己也有大量的婉約詞作，但主要作風，表現出對于陽剛之美的偏愛與執著。 三是在表現方式上，蘇詞以直抒懷抱為主，既少用比興，又不像柳永那樣鋪敘形容，而是議論的成分較多，沒有詞的曲盡其意的婉轉韻味。
因為詞作為一種新文體，它的文化屬性主要還是在于它的庶族文化特性，也即平民文化屬性，士大夫情感，與這種屬性是有距離的。再加上作為“新聲”的詞更多在對于個體私人生活和個體內宇宙細膩情腸的表現與再現，在氣質與風調上，蘇軾一部分詞不具備有別于詩的這種詞之特性，也即是說，其詞線條粗放，境界疏闊，并且士大夫情結十分典型和強固，從本質上更接近于詩。
蘇軾詞的“士大夫化”，是其詞似詩的重要因素。蘇軾的士大夫人格，決定了他“詞似詩”的文學創作態度和文學價值取向。
所以王灼在批評李清照所說蘇軾詞乃“句讀不葺之詩”的觀點時說，這種觀點是中了“柳永野狐涎之毒”，這實際上從另一角度證明東坡詞與柳永詞疆界分明，是典型的士大夫詞，因而得到士大夫正統批評家的肯定。 似詩的士大夫詞的最突出特征，是他的主觀抒情性。
即是說，這類詞像傳統的詩一樣，是以作者主觀抒情的方式進行情感傳輸和意志表達，不像一般文人詞常常是對一種場景或情事及人物活動情境的創造性表現。舉例來說，蘇軾的大多數作品，都像日記或自傳一樣，全部是作者自己的情感抒發和情緒展示。
《全宋詞》存東坡詞三百多首，出現“我”字竟然有69次之多。而且蘇軾詞中“我”的情緒大都與“遇”與“不遇”的感懷或牢騷有關。
其他像柳永、周邦彥詞中就更多那種客觀言情寫實的意境和場景描述，在他們的作品中，主人公可以不是作者自己，而是別的男性或女性。這樣，他們的作品就像戲劇或小說一樣是被詞人創造出來的藝術人物和藝術境界，而不僅僅是詞人獨自真情實感的抒發，更具有一種客觀性，反而能夠供廣大讀者或觀眾從中發現作品中的“我”。
李清照認為：詞，就應該寫傳統詩歌所沒有表現過的人情的隱秘世界；如果像蘇軾一樣，用詞來表現那些詩歌常用題材，甚至表現手法和方式仍舊和傳統詩歌的粗豪抒情一樣，那便是以長短句的形式寫出來的詩了。所以說東坡詞的主觀抒情性，是其詞最突出的個性，也是其詞士大夫品格的標志。
人們說他的詞似詩，在很大程度也是從這個認識上立論的。 蘇軾詞的似詩傾向，尤其在他的創調之作《醉翁操》和其隱括《歸去來兮辭》的《哨遍》得到印證。
其《哨遍》不僅似詩，簡直像文賦。它是“檃括”陶淵明《歸去來辭》而成，所以帶有很重的文辭風貌。
按照詞的嚴格律度和音樂審美的標準衡量，確乎不太像詞。從序中可以看出，東坡寫作此詞與當時謫居黃州的生活及心境有關，隱括陶淵明辭意，也是借別人酒杯澆自己心中塊壘之意。
雖已“就聲律”，而且可歌，卻與當時時尚的流行曲子詞相去甚遠。但這種即興之作，并且即時而歌的熱鬧場面和氣氛，又確有流行曲的味道。
正是此類詞的流傳，更讓人們覺得東坡詞粗疏直率，如是得出東坡“詞似詩”的判斷。其《醉翁操》則是由琴曲翻改而成，味其詞語，亦詩文之間。
不過此詞則不在于主觀抒情而有一種客觀述事和議論的韻味。從中可知這首詞是東坡根據琴曲倚聲新創的詞調。
問題在于，蘇軾也有像“花褪殘紅青杏小”、“一顆櫻桃樊素口”這類純客觀言情的艷詞；。
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