華閱文章網1. 【宋詞的結構特點是什么
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名.詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏.這些旋律、節奏的總和就是詞調.詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定.宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關.當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式.按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊.按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種.按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的.按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.原因如下：① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚.宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣.又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定.詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了.宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化，善于將抒情與寫景完美結合.在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩.其次，宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋詞形成了眾多的藝術風格.宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格.。
2. 急
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下：
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。
宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化，善于將抒情與寫景完美結合。在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩。其次，宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋詞形成了眾多的藝術風格。宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格。
參考資料：?si=3
3. 豪放派宋詞有何特點豪放宋詞的形成背景,有何代表人物及其名篇賞析
豪放派，中國宋詞風格流派之一.北宋詩**新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩.第一個用“豪放”評詞的是蘇軾.據南宋俞文豹《吹劍續錄》載：“東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：‘我詞比柳詞何如？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月.學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去.’公為之絕倒.”這則故事，表明兩種不同詞風的對比.南宋人已明確地把蘇軾、辛棄疾作為豪放派的代表，以后遂相沿用. 豪放派的形成與發展約分為四個階段： 預備階段 范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段. 奠基階段 蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段.當時學蘇詞的人只有十之一二，學曹柳者有十之七八，但豪放詞派畢竟肇始于此.南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振.”張炎《詞源》將“豪放詞”與“雅詞”對舉.沈義父《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉.”上述諸條都可印證此說. 頂峰階段 蘇軾之后，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成.這是第三階段即頂峰階段.這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批杰出的詞人.他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇. 延續階段 第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等.他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由于南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向. 特點： 豪放派特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂.南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元傒、陳亮、劉過等人承流接響，蔚然成風.豪放詞派不但震爍宋代詞壇，而且廣泛地影響詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人. 它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛.而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”.它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事.詞論家對蘇軾詞所作的“橫放杰出” “詞氣邁往”“書挾海上風濤之氣”之評，對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派.豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、叫囂派三個階段性的細支.其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維崧等亦多寓雄于粗，以粗豪見長.由于豪放詞人嗜于用典、追求散化、議論過多，某些豪放詞篇遂有韻味不濃、詞意晦澀、形象不明、格律欠精等缺點，這些亦是無庸諱言的. 豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作，不名之家如此，名家亦如此.蘇詞《賀新郎 乳燕飛華屋》、《水龍吟 似花還似非花》，辛詞《粉蝶兒 昨日春》、《青玉案 東風夜放》等皆是可伯仲婉約詞的名篇. 代表人物： 豪放派以蘇軾、辛棄疾為代表，表現出充沛的激情，豐富的想象力和變化自如、多姿多彩的語言風格，作詞豪放、大氣. 代表作： 蘇軾《水調歌頭》 水調歌頭 明月幾時有？把酒問青天.不知天上宮闕、今夕是何年？我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒.起舞弄清影，何似在人間？ 轉朱閣，低綺戶，照無眠.不應有恨、何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全.但愿人長久，千里共蟬娟. 解析： 蘇軾的《水調歌頭》，是中秋詞中最著名的一首，向來膾炙人口.胡仔《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢.”歷代選蘇軾詞的也總選到這一首. 這詞作于丙辰（宋神宗熙寧九年即公元1076年）中秋，蘇軾四十一歲，時為密州（現在的山東諸城）太守.題說“兼懷子由”，當時蘇軾與其弟子由已經六七年不見了. 這首詞所表現的思想感情，本來甚為明顯，蘇軾因政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑郁惆悵之感.但是他沒有陷在消極悲觀的情緒中，旋即以超然達觀的思想排除憂患，終于表現出對人間生活的熱愛的矛盾過程.而前人卻多妄解，說神宗讀到“瓊樓玉宇”兩句，嘆云：“蘇軾終是愛君”，即量移汝州.此說與事實不符.蘇軾移汝州在黃州之后，不能說因這詞而“量移汝州”. 詞的上片主要抒發自己對政治的感慨.開頭“明月幾時有，把酒問青天”兩句，是從李白《把酒問月》詩：“青天有月來幾時？我今停杯一問之”兩句脫化而來.同時點明飲酒賞月.接下說“不知天上宮闕，今夕是何年”，表面上好像是贊美月夜；也有當今朝廷上情況不知怎樣的含意.《詩經》中“今夕何夕，見此良人！”并非問。
4. 宋詞的基本結構是什么
小令、中調、長調。
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。 它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 擴展資料： 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個，如《水調歌頭》、《念奴嬌》、《如夢令》、等等。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
參考資料來源：百度百科-宋詞 （中國文學）。
5. 走進宋詞 這篇文章結構有什么特點
生活在這個世界上我們都病了，為了金錢利益和地位。兒時的我們用天真的瞳色涂彩這世界的美，如今的我們閉上眼都會覺得身心疲憊。人生不只是如戲劇，它也是場游戲。闖關路上遇見的怪不計其數，它們隨攜帶著的經驗值才是我們對人生所領悟所感想的閱歷。我們被吵過被罵過被陰過被揍過，甚至被痛徹心扉過，但這又能怎樣，把以前的道具卸下然后裝上新的裝備再去拼一把，至少我們懂得了當不能第二次上。
生老病死是這個自然不變運行的規律，上天唯一的公平就是每個人的結局都會去世。我們又何必為了一種無法改變的事實去委屈了自己。悲傷只不過是層面具，再不去掉那面具時，你永遠也不會領略笑容離我們只近在咫尺。常言道：求人不如求己。對自己多一份信心和希望比整天去低三下四的拍別人的馬屁要強。人可以讓自己活得卑微，但不能沒有尊嚴，不論在什么時候我們都有高尚的靈魂，并不是單單只會流血的軀體。
當一個人真正學會愛了，生死早以看待的很平淡。什么叫做誓言，誓言就是明知道世界上不存在，卻還要用真心去編織的美麗謊言。可世界上總是有人把愛玄虛的荒唐離奇，他們濫用人的愛心、同情心、熱心下手，可憐的是早已經病入膏肓了。他們不會自己治愈自己，所以迷失自己的人最可怕，連笑容都是藏刀的。
6. 宋詞的結構
本詞譜使用符號說明 用字 平聲 仄聲 可平可仄 壓平聲韻 壓仄聲韻 標記符號 ○ ● ◎ △ ▲ 十六字令 搗練子 詞例：〔元〕周晴川 眠， △， 月 影 穿 窗 白 玉 錢。
◎ ● ◎ ○ ● ● △。 無 人 弄， ◎ ◎ ●， 移 過 枕 函 邊。
◎ ● ● ○ △。 說明：十六字令，又名《蒼梧謠》、《歸字謠》，單調十六字，三平韻。
詞例：〔南唐〕李煜 深 院 靜， ○ ● ●， 小 庭 空， ● ○ △， 斷 續 寒 砧 斷 續 風。 ◎ ● ◎ ○ ● ● △。
無 奈 夜 長 人 不 寐， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， 數 聲 和 月 到 簾 櫳。 ◎ ◎ ◎ ● ● ○ △。
說明：《搗練子》又稱《搗練子令》， 單調廿七字，三平韻。 憶江南 憶王孫 詞例：〔唐〕白居易 江 南 好， ○ ◎ ●， 風 景 舊 曾 諳。
◎ ● ● ○ △。 日 出 江 花 紅 勝 火， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， 春 來 江 水 綠 如 藍。
◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 能 不 憶 江 南？ ◎ ● ● ○ △。
說明：《憶江南》又名《望江南》、《夢江南》、《望江梅》、江南好等， 單調二十七字，三平韻，北宋起開始 有雙調，實際不過是將單片重復而已。 詞例：〔宋〕李重元 萋 萋 芳 草 憶 王 孫， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， 柳 外 樓 高 空 斷 魂。
◎ ● ◎ ○ ◎ ● △。 杜 宇 聲 聲 不 忍 聞。
◎ ● ◎ ○ ● ● △。 欲 黃 昏， ● ○ △， 雨 打 梨 花 深 閉 門。
◎ ● ◎ ○ ◎ ● △。 說明：《憶王孫》，單調三十一字， 五平韻，句句用韻，亦有將單片重復 做雙調者。
如夢令 烏夜啼 詞例：〔宋〕秦觀 遙 夜 月 明 如 水， ◎ ● ◎ ○ ○ ▲， 風 緊 驛 亭 深 閉。 ◎ ● ◎ ○ ○ ▲。
夢 破 鼠 窺 燈， ◎ ● ● ○ ○， 霜 送 曉 寒 侵 被。 ◎ ● ◎ ○ ○ ▲。
無 寐！ ○ ▲， 無 寐！ ○ ▲。 門 外 馬 嘶 人 起。
◎ ● ◎ ○ ○ ▲。 說明：又名《憶仙姿》、《宴桃園》、《無夢令》， 單調三十三字，五仄韻， 一疊韻，上去通押。
詞例：〔南唐〕李煜 無 言 獨 上 西 樓， ◎ ○ ◎ ● ○ △， 月 如 鉤。 ● ○ △。
寂 寞 梧 桐 深 院、◎ ● ◎ ○ ○ ●、鎖 清 秋。 ● ○ △。
剪 不 斷， ◎ ◎ ●， 理 還 亂， ◎ ○ ●， 是 離 愁。 ● ○ △。
別 是 一 般 滋 味、◎ ● ◎ ○ ○ ●、在 心 頭。 ● ○ △。
說明：又名《相見歡》、《秋夜月》、《上西樓》，雙調三十六字，前闋三 平韻，后闋兩仄韻、兩平韻。 長相思 生查子 詞例：〔唐〕白居易 汴 水 流， ◎ ◎ △， 泗 水 流， ● ◎ △， 流 到 瓜 洲 古 渡 頭。
◎ ● ○ ○ ◎ ● △。 吳 山 點 點 愁。
◎ ○ ◎ ● △。 思 悠 悠， ◎ ◎ △， 恨 悠 悠， ● ◎ △， 恨 到 歸 時 方 始 休。
◎ ● ○ ○ ◎ ● △。 月 明 人 倚 樓。
◎ ○ ◎ ● △。 說明：又名《長相思令》、《相思令》、《吳山青》， 雙調三十六字，前后闋格 式相同，各三平韻，一疊 韻，一韻到底。
詞例：〔唐〕白居易 昨 宵 醉 里 行， ◎ ○ ◎ ● ○， 山 吐 三 更 月。 ◎ ● ○ ○ ▲。
不 見 可 憐 人， ◎ ● ● ○ ○， 一 夜 頭 如 雪。 ◎ ● ○ ○ ▲。
今 宵 醉 里 歸， ◎ ○ ◎ ● ○， 明 月 關 山 笛。 ◎ ● ○ ○ ▲。
收 拾 錦 囊 詩， ◎ ● ● ○ ○， 要 寄 揚 雄 宅。 ◎ ● ○ ○ ▲。
說明：又名《楚云深》， 雙調四十字，前后闋格 式相同，各兩仄韻，上 去通押。 浣溪沙 菩薩蠻 詞例：〔清〕納蘭容若 誰 道 飄 零 不 可憐？ ◎ ● ○ ○ ● ● △。
舊 游 時 節 好 花 天， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 斷 腸 人 去 自 今 年！ ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
一 片 暈 紅 才 著 雨， ◎ ● ○ ○ ○ ● ●。 幾 絲 柔 柳 乍 和 煙， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
倩 魂 銷 盡 夕 陽 前， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 說明：雙調四十二字，前闋 三平韻，后闋兩平韻，一韻 到底。
后闋開始兩句一般要 求對仗。 詞例：〔唐〕李白 平 林 漠 漠 煙 如 織， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲， 寒 山 一 帶 傷 心 碧。
◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 暝 色 入 高 樓， ◎ ● ● ○ △， 有 人 樓 上 愁。
◎ ○ ◎ ● △。 玉 階 空 佇 立， ◎ ○ ○ ● ▲， 宿 鳥 歸 飛 急， ◎ ● ○ ○ ▲。
何 處 是 歸 程， ◎ ● ● ○ △， 長 亭 連 短 亭。 ◎ ○ ◎ ● △。
說明：又名《子夜歌》， 雙調四十四字，前后闋各 兩仄韻，兩平韻，平仄換 韻，方式是“甲乙丙丁”。 卜算子 采桑子 詞例：〔宋〕蘇軾 缺 月 掛 疏 桐， ◎ ● ● ○ ○， 漏 斷 人 初 靜。
◎ ● ○ ○ ▲。 時 見 幽 人 獨 往 來， ◎ ● ○ ○ ● ● ○， 縹 緲 孤 鴻 影。
◎ ● ○ ○ ▲。 驚 起 卻 回 頭， ◎ ● ● ○ ○， 有 恨 無 人 省。
◎ ● ○ ○ ▲。 揀 盡 寒 枝 不 肯 棲， ◎ ● ○ ○ ● ● ○， 寂 寞 沙 洲 冷。
◎ ● ○ ○ ▲。 說明：雙調四十四字，前后 闋各兩仄韻，上去通押。
也 有一體單押入聲韻。 詞例：〔宋〕歐陽修 群 芳 過 后 西 湖 好， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ●， 狼 籍 殘 紅， ◎ ● ○ △， 飛 絮 蒙 蒙。
◎ ● ○ △。 垂 柳 欄 干 盡 日 風。
◎ ● ○ ○ ◎ ● △。 笙 歌 散 盡 游 人 去， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ●， 始 覺 春 空， ◎ ● ○ △， 垂 下 簾 櫳。
◎ ● ○ △， 雙 燕 歸 來 細 雨 中。 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △。
說明：又稱《羅敷媚》、《丑奴兒》， 雙調四十四字，前后闋各兩平韻，一 韻到底。前后闋第三句也常用疊韻。
減字木蘭花 訴衷情 詞例：〔宋〕秦觀 天 涯 舊 恨， ◎ ○ ◎ ▲， 獨 自 凄 涼 人 不 問。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
欲 見 回 腸， ◎ ● ○ △， 斷 盡 金 爐 小 篆 香。 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △。
黛 蛾 長 斂， ◎ ○ ◎ ▲， 任 是 春 風 吹 不 展。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
困 依 危 樓， ◎ ● ○ △， 過 盡 飛 鴻 字 字 愁。 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △。
說明：又名《減蘭》，雙調四 十四字，前后闋各兩仄韻，兩 平韻，換韻方式“甲乙丙丁”。 詞例：〔宋〕歐陽修 清 晨 簾 幕 卷 輕 霜， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， 呵 手 試 。
7. 唐宋詩中結構特點是什么
唐詩的發展大致經歷了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4個階段.
唐詩的形式多種多樣.但古體詩卻不外呼兩種五言和七言.近體詩也有兩種絕句和律詩.絕句和律詩也不會超出五言和七言.古體詩對音韻格律要求較寬.近體詩對音韻格律要要確嚴.一首詩句數有限定.每句中用字平厭聲有規律，韻腳不可轉換，律詩還要求中間四句成為對仗.
唐詩代表中國古典詩的黃金時代.其特點為：
一、數量眾多.清代康熙年間編定《全唐詩》，收詩48900多首.唐代書籍主要靠手抄，八個世紀后尚有近五萬首作品傳世，說明這些作品經受了時代的考驗.
二、作者廣泛.上自帝王將相，下至販夫走卒和釋道倡優，上自老人，下至幾歲的小孩，還有外國作者.其中有個人專集傳世的便有691家（明人統計）.
三、題材多樣.政治、經濟、戰爭、宗教、宮廷、吏治、科舉、婚姻、親情、友誼、羈旅、懷古、山水、田園、動植物等社會與自然現象的各個方面唐詩都寫到了.正如聞一多所說：“凡生活中用到文字的地方，他們一律用詩的形式來寫，達到任何事物無不可以入詩的程度.”
四、體制齊備.樂府、古詩（包括五言、七言和雜言、四言）、絕句、律詩等在唐朝都已發展成熟，出現了大批優秀作品.楚辭體也有人寫作，有些詩孕育著“詞”的體裁.
五、藝術成就輝煌.唐詩創造了很多完美的藝術手法，而且形成了眾多的風格流派.如百花盛開，異彩紛呈.
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（一）唐詩：中國是一個詩的國度.詩大體可分為兩類：一類是非格律詩或古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，每句用字的平仄和韻腳，三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗.唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮.國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材.唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作.
唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長.
（二）宋詞：是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果.詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”.“詞”就這樣產生的.宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創作的最高峰，數量質量都達到了巔峰時期.宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛.詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發展，成為一個歷史時期文學樣式的代表.
宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派.
8. 宋詞的風格、特點
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
擴展資料：
按長短規模分：
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分：
詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分：
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
詞牌來源劃分：
本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。
摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
參考資料：搜狗百科-宋詞 （中國文學）
9. 宋詞音樂的結構和格律分別有什么特點
詞體的格律與自由
李清照《詞論》對詞的音律提出很嚴格的要求：“蓋詩文分平側（仄），而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清、濁、輕、重。”有些詞調既押平韻，又押仄韻。仄聲之中，有要求專押上、去或入聲的。各個詞調的句式的長短與句中詞語的平仄也是有規定的。傳統詩歌中，以律詩的格律最嚴，字數、平仄、對偶都按修辭、審美、音韻學原則規定。故元代方回《瀛奎律髓》說過：“文之精者為詩，詩之精者為律。”倚聲填詞，每個字都須按照曲拍的譜填寫，在審音協律方面有比律詩要求更加嚴密之處，這使詞的語言音調顯得特別精美。然而詞體之所以為廣大作者所樂于運用、成功地運用，除精審的格律外，更因其在運用時還有相當大的自由。詞律也有比詩律遠為解放者。
首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。
再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體。康熙《詞譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。”然試看《詞譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”該詞中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻。“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。
詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳。”《跋東坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨逼人。”從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果。可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個中奧妙是很值得我們體味的。有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’。‘深’字音不協，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可為上、入者此也。”按“深”“幽”與“明”情景大不相同，竟如此改來改去，即使改得完全適應歌喉，遵律雖嚴，卻并是值得效法的文學創作態度。
