華閱文章網1. 怎樣學寫詩詞怎樣才能入門
一個詩人或詞人最基本的素質，就是“能感之”，“能寫之”.首先，你需要有豐富、細膩，且真誠的感情.“修辭立其誠”，沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.具體到詩人詞人，那就是一顆純潔的赤子之心.鐘嶸說“氣之動物，物之感人”，倘若沒有一顆善感的心靈，就不會受到任何感動，自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的，因此一定要”能感之“.永遠不能為了寫詩而寫詩，真的有所感才能寫出好詩.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多讀多背，讓詩詞化到自己的感情和思想中，才能寫得好.因此，所有的詩人詞人都是先背，然后才能自己創作.詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的，生硬的背不會起什么作用，因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法，自己也就能寫好了.“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦，務必將自己的感情投入進去，否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的.倘若對聲調的美沒有體會，寫出來的詩詞不是生硬就是別扭.詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的，嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”，最根本的原因就是聲調抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律，但是真正寫好詩詞不是來自拼湊，而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加兩個字成為七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三五不論，但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的，因此第五個字一定要論.要是五言的話，只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄變成仄平仄.至于詞律，每一種詞牌都有自己的格律，因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.格律詩只能押平聲韻，古詩可以押仄聲和入聲，且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞，都一律不可四聲通押.入聲是一個非常重要的問題，倘若不能讀準確入聲字，詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現.說普通話的人都不知道入聲，因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）.南方很多方言保存著入聲.要是你不知道準確的讀法，那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的，比如“黃河遠上白云間”的“白”就是入聲，要是不讀成入聲這句就犯了三平了.要是一首詩或詞押的韻四聲都有，而且聽起來好像不太押韻的時候，那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”.普通話的讀音一個是陽平，一個是去聲，一個是上聲，但是這些字都是入聲，因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類，一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法，要是對詩詞的格律熟悉了，入聲辨別也就不難了.比如，王維的“隨意春芳歇，王孫自可留”.此二句的格律應當是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入聲，否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了.至于押韻的問題，相對來說不是很大，理論上說應該按照平水三十韻，但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合并的.詞韻更為廣泛，《白香詞譜》的附錄應該有詞韻.前面所說的格律、入聲等方面，只不過是詩詞的準則，真正要寫好詩最根本的還是取決于詩外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一個愿意為之“九死不悔”的理想或理念，你對社會是否有關懷、有責任.一個詩人寫出什么樣的詩要取決于他的學識、經歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大，不還是因為他的忠愛纏綿是完全出于真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎？每一位詩人的風格不同，也是由于性格、經歷等方面的不同，和詩本身沒有太大的關系.古人云“詩言志”，詩詞與人格是不可分開的，我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩.剛開始寫的時候，最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情，可以不合格律，但是寫完之后要改好.最好的情況就是格律諳熟于心，寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此，寫完之后有必要的話還是要改的，比如不通順的句子或者生硬的詞語.古人從小背詩，他們的語言也有入聲字，因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠，但是古人創作的詩詞卻歷久常新，給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物欲橫流的現代社會中，讓我們守住心靈的凈土，延續這優良的傳統吧。
2. 我想學作宋詞該怎樣入門
我來教你！
舉個例子吧：
清平樂
【宋】王安國
留春不住，費盡鶯兒語。滿地殘紅宮錦污，昨夜南園風雨。
小憐初上琵琶，曉來思繞天涯。不肯畫堂朱戶，春風自在楊花。
1.反復讀幾遍，不能強迫自己讀，愿意讀就讀，讀熟了，有那種覺得讀詞是一種享受的時候，就達到目的了。
2.讀完以后，自己猜一猜詞的意思，再上網查一下真正的意思，對照一下。如果比較相近，那你就讀透了。
3.根據詞的內容，在大腦中想一個畫面，試著把它畫下來。
4.背誦，要慢一點，不能太快，要優美一點。
5.自己試試寫一首詞，不用想詩人寫的那樣精煉，差不多就行。
五步全做完之后，你就完成了一首詞的學習。注意！千萬不能強迫自己去讀，去學，學詞必須在自己有興趣的時候學，否則是學不會的！
詞越長難度就越大，可以先從選擇短的詞學習來作為入門，然后再選擇更長的，點點滴滴地累積下來，你的經驗豐富了，一年下來，你就是學詞大師了。
3. 怎樣學習宋詞寫作
你得有一定的寫作功底，而且必須喜歡古文，對古代的知識有一定的了解，而且，你得了解每個字的意思，以免寫錯。
宋詞主要分為兩類：婉約，豪放，如果你想寫婉約，就一定要把其中的意境，優美表現出來。
豪放就要把氣勢給寫出來。
另外，得注意詞牌，宋詞的詞牌分很多，就不一一說了，也要認真選一下。
接下來就是內容了：宋詞不想唐詩，不是很將就平仄，但是基本的句子通順，讀起來要上口還是必須的。宋詞注意的是內容，要在最精煉的語句的中把你的意思準確無誤的表達出來。
應該就是這些，其實宋詞寫作和我們如今的白話文差不多，只是時代不同而產生的語言，意思不同，但是主要的還是差不多的，所以勤練筆是必須的，還有不要寫完了事，要多多的修改，古人的文章都是經過修改才有如此多膾炙人口的名句的
4. 怎樣寫宋詞
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
5. 詩歌創作究竟該如何入門
詩歌創作究竟該如何入門
關于詩（一）
題記：《關于詩》是筆者在詩詞學習與創作時的感悟與心得。
詩心
敏感，多情，善于發現。每個人都有。有的則更為心思細膩。不多贅述。
詩骨
對于詩的認識和理解。
這是因為認知，是你自己對于世界的認知。認知的邊界就是人生的邊界，也就是你的世界的邊界。
或者具體到詩與藝術上來說，是美學，是審美層次。
也就是說你對藝術、對詩的理解有多少，你的骨子里所帶來的東西就會有多少。所謂“作文如做人”。而眼界的高低與雅俗無關，與認知相通。
血與肉
正如語言文字的力量和技巧。
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張力，通過詩心發于文字，充滿情感和力量，遣詞造句，或迸發，或流淌，往往這就是情感和思想的共鳴。共鳴的基礎是經歷，環境，狀態，情感美學的認知層次。如題材中經常表達送別，惜春，友情愛情親情等等。
韻律，詩骨需要豐富，更是下一番功夫，甚至一個字也要捻斷一縷青絲，精雕細琢。往往讀起來，聽起來，如山水風景，行云溪水。像是吳儂軟語，像音韻旋律。于是，韻律在歌詞的創作中，對于歌者有語感，唱的上口；對于聽者言語明白，聽的順暢。
動機
至于動機，往往發于心，不論得不得志，感不感悟，景語如何？都是靈感。靈感來你于大自然的關系。似乎是大腦的共振，似乎是一個系統的一部分，你恰巧把握住了，成為了輸出的適配器。于是，溢流出來。
技巧
技巧不好說，各種關于寫作，創作，評論的文章太多了。技巧也許就像一個赤身裸體的孩子一樣，縱然你有赤子之心，也需要穿衣打扮。看看身邊的朋友，穿衣服，發型，搭配就是他個人修養的具體表現。
方法不具體談，我也談不好，個人創作能力有限，還是一位算是剛剛入門的小學生。所以唯一能做的就是：多看、多讀、多練、多用心動腦勁。像這些古漢語詞典、康熙字典、詩詞格律、各種各樣關于古典文學和藝術審美的文集，需入迷著魔最好。當語境和體會能使自己全景帶入到過去作者的身上時，甚至做夢也在想他，就會有體會了。
