唐詩宋詞選讀中的藝術手法

1. 《唐詩宋詞選讀》的每一篇宋詞（從唐五代詞開始）的主旨和手法特色

《唐詩宋詞選讀》藝術手法梳理

這上面也有比較全面介紹，你可以根據自己的需要對比選擇。

下面是幾首唐五代的詞（重點部分），譯文及解析太多我就不寫了，你可以分別在百度文庫里找到答案，希望能幫到你：）

菩薩蠻 [唐]李白

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。

玉階空佇立，宿鳥歸飛急，何處是歸程？長亭更短亭。

憶秦娥 [唐]李白

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

漁歌子 [唐]張志和

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

憶江南 [唐]白居易

江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南。

菩薩蠻 [唐]溫庭筠

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣

更漏子[唐]溫庭筠

玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。

梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。

夢江南 溫庭筠

梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋州。

菩薩蠻 [唐]韋莊

人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

思帝鄉 [唐]韋莊

春日游，杏花吹滿頭，陌上誰家年少，足風流，妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。

鵲踏枝 [唐]馮延巳

誰道閑情拋擲久，每到春來，惆悵還依舊。舊日花前常病酒，敢辭鏡里朱顏瘦。 河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小樓風滿袖，平林新月人歸后。

謁金門 [唐]馮延巳

風乍起，吹縐一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊。斗鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。

攤破浣溪沙 [唐]李璟

菡（hàn）萏（dàn）香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。還與韶光共憔悴，不堪看。細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠無限恨，倚闌干。

相見歡（一名烏夜啼） [唐]李煜

無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院，鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味，在心頭。

浪淘沙 [唐]李煜

往事只堪哀，對景難排。秋風庭院蘚侵階。一任珠簾閑不卷，終日誰來？金鎖已沉埋，壯氣蒿萊。晚涼天凈月華開。相得玉樓瑤殿影，空照秦淮。

虞美人 [唐]李煜

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

浪淘沙 唐 李煜

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，

天上人間。

菩薩蠻 [唐]

枕前發盡千般愿：要休且待青山爛，水面上秤砣浮，直待黃河徹底枯，白日參辰現，北斗回南面。休即未能休，且待三更見日頭。

望江南 [唐]敦煌曲子

莫攀我，攀我大心偏。我是曲江臨池柳，者人折折那人攀，

恩愛一時間。

鵲踏枝 唐

“叵耐靈鵲多滿語，送喜何曾有憑據！幾度飛來活捉取，鎖上金籠休共語。”

“比擬好心來送喜，誰知鎖我在金籠里。欲他征夫早歸來，騰身卻放我向青云里。”

2. 古詩文中有哪些藝術手法

詩詞是我國最古老的一種文學藝術，它是我國民族思想和民族情感最生動的表現載體之一，是我國民族文化藝苑中的一朵奇葩。《詩經》就是最早以詩的藝術形式而獨樹一幟的代表作。從西漢（公元前206年）至東漢（公元25-220年）逐步發展為楚辭、樂府、古絕和古風等藝術形式。又從唐代（公元618-907年）開始興起和發展為格律詩。它以詩歌語言的音樂美、形式的對稱美、內容的意境美，確定了在整部文學史中的地位。幾千年來，直至今天仍在不斷地孕育、變化和發展著，可謂久盛不衰、光彩奪目。

詩詞需要運用巧妙的藝術手法來創作，以達到完美的藝術表現。縱觀我國的古體詩和近體詩，它們所運用的藝術手法大致包括：敘事寫景的描寫手法、比喻比擬的修辭方法和烘托氣氛的渲染手法。簡單地說也就是賦、比、興三種藝術手法。

賦，就是直敘或白描的手法。即樸素地描寫創作的現實，借以表達作者的思想感情，也是詩詞創作中最常用的抒情方法。比，就是比喻或比擬的手法。它是詩詞創作中運用最廣泛的形象思維的一種藝術手法。興，就是通過客觀景物的觸發，引起聯想或想象。想象的起點或契機就是興。賦、比、興三者之間不是對立的，也不是孤立的，在藝術創作實踐過程中是互相滲透和互為兼用的。

一、典型化過程是抓住事物本質的捷徑。

賦法是以直敘和白描為主要手段。要使白描和直敘能富有更強的感染力，那么必須選擇最能反映現實、最有價值意義、最典型的事物加以描寫，才能撐起情感的大廈，才能創造出引人入勝、耐人尋味的藝術境界。詩詞可以反映豐富多彩的社會生活，但不可能把社會上所見所聞的一切都塞到詩詞中。要有取有舍、或添或減，或藏或露。從文藝理論的角度說，就是典型化的過程。

在“典型化”的過程中，詩人們常用“以少總多”和“以小見大”之手法。劉勰《文心雕龍、物色》中說：“以少總多、情貌無遺”。蓋任何景物，橫側看皆五光十色。任何情況，反復說皆千頭萬緒，非筆墨所能祥盡。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩中僅僅抓住“小荷”和“蜻蜓”的動態描寫，就突出了春初時節的一派生機。而“以小見大”則是以局部見全體，一斑觀全豹，以有限見無限。通過典型的小景物和生活細節來表現重大的社會內容和象征重大的思想內容，也就達到“以小見大”之效果。如聶紺弩的七律《鋤草》一詩中的“未見新苗高一尺，來鋤雜草已三遭。” 作者抓住鋤草的小事來描寫，其實是反映了當時“破舊立新”的重大社會問題。從詩詞創作的角度看產生了很好的藝術效果。如果說以少總多是典型化的重要手段，那么以小見大則是形象化的重要方式。

二、夸張描寫切否失真和太近乎事實。

《文心雕龍

3. 詩詞中有哪些藝術手法

古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合。其他表達技巧有抑揚、對寫等。

詩歌中的藝術手法

1、表達方式：

詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。

2、結構形式：

詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。

3、修辭手法：

主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""夸張""排比""反復""象征"寄寓 寄托等，

4、寫作技巧：

寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。

秋夕月舞/回答

4. 古代詩詞中常用的幾種藝術表現手法

1、點染 點染，本是國畫的術語.繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面.借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染.這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情.渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一.如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯.”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲.如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月.”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情. 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨.王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛.曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點.也是用的這種手法.2、虛實 虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一.所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分.換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛.就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等.虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分.如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象.李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑.滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”.李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味.3、疏密 詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度.密度小者為疏，密度大者為密.疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染.在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏.但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回.無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊.從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間.又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋.明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡.4、動靜 客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮.如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢.微微風簇浪，散作滿天星.”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想.王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空.月出驚山鳥，時鳴春澗中.”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜.杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天.窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船.”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動.李白《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真是運筆如神！5、濃淡 在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗.在文學創作中，主要指語言的色彩.濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾.就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果.如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語。

5. 古代詩詞中常用的幾種藝術表現手法

1、點染點染，本是國畫的術語.繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面.借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染.這在寫景抒情e5a48de588b67a6431333365653766詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情.渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一.如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯.”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲.如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月.”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情. 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨.王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛.曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點.也是用的這種手法.2、虛實虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一.所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分.換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛.就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等.虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分.如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象.李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑.滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”.李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味.3、疏密詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度.密度小者為疏，密度大者為密.疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染.在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏.但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回.無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊.從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間.又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋.明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡.4、動靜客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮.如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢.微微風簇浪，散作滿天星.”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想.王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空.月出驚山鳥，時鳴春澗中.”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜.杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天.窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船.”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動.李白《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真是運筆如神！5、濃淡在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗.在文學創作中，主要指語言的色彩.濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾.就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果.如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“。

6. 古詩詞的藝術手法

修辭在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的。

一般而言，象比喻、夸張、擬人、設問、反問、對偶等都常見，另外如互文和列錦是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法。典故運用用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的影響。

有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義。

一般而言，古詩詞中的用典要注意以下幾種情形。“點”“面”不均衡古典詩詞一般篇幅短小，容量有限，許多詩詞，只是生活的切片，向讀者輸出有限的信息，作為讀者定向思維的導線。

優秀的詩人，總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷，借助于生動的形象來表情達意，這一點，在詩詞鑒賞中是要特別注意到。了解了詩詞的這一特點，將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容。

古典詩歌的辯證表現手法 古人在創作中非常注重表現藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。

下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明。 1、點染 點染，本是國畫的術語。

繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。

這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。

如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。

如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”

其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。

王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。

也是用的這種手法。 2、虛實 虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。

所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。

就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。

如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。 李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。 李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。

3、疏密 詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。

疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。

但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。

從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。 又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。

4、動靜 客。

7. 在高中古詩詞鑒賞題目中有哪些藝術手法

詩歌鑒賞的【藝術手法】可以分為以下三種： 1、表達方式：敘述、描寫、議論、抒情、說明 2、表現手法：賦、比、興、渲染、烘托、映襯、虛實結合、動靜結合、象征、聯想、想像、引用、白描、留白等。

3、【修辭手法】：比喻、反復、對比、擬人、夸張、排比、對偶、引用、設問、反問、借代、雙關（常用的）反語、互文、疊詞、婉辭，避復，變用，層遞，襯墊警策，示現，重言，重疊，指代，轉文，復沓（不常用） 高考語文必備術語及詩歌鑒賞方法集錦、常見意象示例 一、高考試題題干是解題的“線索”，它給考生指示答題方向、范圍、要求等。讀懂題干，才能從容抓分。

縱觀幾年來全國各地的高考語文試卷，不難發現題干中隱含著一些相似的“常用術語”。總結如下： 表達方式 ：語文常用的表達方式有記敘、描寫、議論、抒情、說明等。

寫作手法： 狹義的寫作手法即 “表達方式”、廣義的是指寫文章的一切手法，諸如表達方式、修辭手法、先抑后揚、象征、開門見山、托物言志等。 修辭手法 ：常用的有比喻、擬人、反復、夸張、排比、對偶、對比、設問、反問等。

語言特點： 一般指口語的通俗易懂，書面語的嚴謹典雅，文學語言的鮮明、生動、富于形象性和充滿感情色彩的特點。分析時，一般從修辭上進行分析。

說明文的類型：事物、事理說明文（內容角度）；平實、生動說明文（語言表達角度）。 說明方法：一般有舉例子、分類別、列數據、作比較、下定義、作詮釋、打比方、畫圖表、摹狀貌等（一般是三個字）。

說明順序：時間順序（程序順序）、空間順序、邏輯順序。答題時可答得具體些，如：空間順序（從上到下，從里到外等），邏輯順序（先結果后原因，層層遞進等）。

說明對象：指文章說明的主要人或事物（一般不必答人或事物的特點）。 議論文題目：論點型、論題型、關系型、寓意型 論證方法：中學要求掌握的的道理論證、事實論證、對比論證、比喻論證、歸廖法。

論證方式：立論和駁論。 理論論據：包括名人名言、俗語諺語、公式定律等。

事實論據：一切事實、史實、數據等。 有何作用：回答文中某一內容的作用可從三個方面考慮，一是內容方面，如深化主題、強調感情等；二是結構方面，如過渡、呼應等；三是語言方面，如引人入勝、生動活潑等。

思想內容：基本是指文章的中心思想或主旨。 思想感情：作者或作品人物所表現出來的思想傾向，如善惡、好惡、褒貶等。

以上各“常用術語”，暗中考查同學們的語文基礎，同時也是題目的賦分點所在，將其理解清楚，可根治“答非所問”的弊病。 二、古代詩歌鑒賞常用名詞術語 1、評價主旨類深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠（語言淺近易懂，主旨深遠）、言簡意豐（語言簡潔，內容豐富）、意在言外（言外之意，言在此而意在彼，弦外音，味外味，言有盡而意無窮）、含蓄蘊藉、委婉、不著一字，盡得風流（語意含而不露，或表達得不明顯，耐人尋味）。

2、語言特點類勾勒簡潔（介紹事物的大概）、濃墨重彩（描寫詳盡、細膩）、惟妙惟肖（描寫逼真，多指人或動物）、體物入微或窮形盡態（相）（描寫細致入微、刻畫細致生動）、詩情畫意。 3、語言風格類行云流水（結構、語言自然流暢）、形神兼備（語言、結構等形式與內容主旨都無可挑剔）、簡潔或洗煉（語言簡練利落）、淺顯或明白如話（不雕飾，不加修飾）、平淡無奇、質樸清新、淡雅、詞藻華麗 、明快（明白通暢）。

4、文章結構做鋪墊（在情節發生前的交代、暗示）、埋伏筆（前段為后段埋下的線索）、呼應或照應（前后的互相聯系）、渾然天成（結構非常完整，如同自然生成的）。 5、其它 構思精巧、新穎、獨樹一幟、別具一格、不落窠臼、不落俗套、自出機杼（有創新，不沿用陳舊的格式、作法、頗具匠心）、感情細膩、感情真摯 、躍然紙上、曲折、層次分明。

三、詩歌賞析方法 1.應試策略： （1）掌握必要的賞析（鑒賞）知識 意境：是詩中意與境兩個因素的和諧統一，是詩人表達的思想感情與詩中所描寫的生活圖景的有機結合。 抒情方式：直接抒情與間接抒情。

表現手法：如烘托，襯托，虛實，托物言志，借物抒情等。 風格流派：由于作家的生活經歷，感情氣質，藝術素養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格。

比如李白的飄逸灑脫，杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的曠達豪放，柳永的柔美婉麗等。了解詩人的風格，有利于把握他們在詩中所要表達的思想感情。

語言特色：清新——用語新穎，平淡——質樸真切，絢麗——絢爛奇幻，明快——一語破的，含蓄——意在言外，簡潔——言簡意賅。 （2）掌握賞析方法 ①了解詩人或作品的相關背景，有利于把握詩歌的內容和思想。

②借助聯想與想象，有利于把握詩歌的意境，因為詩歌具有張力，尺幅之中韻味無窮。 ③品味詩詞中作者的煉字，煉句和鏈意。

賞析時對詩人準確傳神的用字，精巧貼切的修辭，情與景的交融，物與理的結合等藝術手法要作深入的品析，有利于把握作品的立意與情感，走進作品的真實，感悟詩人的情懷。 文學作品鑒賞是。

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