華閱文章網1. 唐詩和宋詩創作風格的異同
在中國的詩歌史上，唐詩、宋詩（詞）作為兩個難以逾越的高峰，燦爛著中國的文化領域，同時，又備受文人們的爭議，從詩歌的寫作背景，到詩歌的謀篇結構、錘詞煉句、修辭用典，都是人們熱愛和攻擊的目標。
拋開思想觀念及出發點的考慮，見仁見智，針對詩歌本身的爭論畢竟是有益于詩歌自身發展的。從這個角度來說，張毅先生的《20世紀唐詩宋詩之爭》，不僅綜合、羅列了別人的觀點，更明白無誤地擺明了自己的觀點，可謂不卑不亢。
愿讀者能于其中受益 唐宋詩之爭這個問題實際上涉及兩個方面： 一個方面是學唐與宗宋的問題，主要指的是在古典詩歌創作當中是向唐人學習還是向宋人學習。這個問題的爭論主要是在古代，特別是宋代就開始了，一直到清代，一直到近代。
這在當時學詩的人當中，是有著很現實的實際意義的。 歷代的唐宋詩之爭，或者是20世紀的唐宋詩之爭，實際上并不存在著說唐詩好不好的問題。
唐宋詩之爭實際上涉及的一個問題，就是說唐以后的古典詩歌宋詩是不是也有存在的必要、也有它存在的價值。從中國古典詩歌的發展來看，李白、杜甫、蘇東坡、黃庭堅，前兩位詩人是唐詩的代表，后兩位詩人是宋詩的代表。
實際上，宋詩是唐詩之后中國古典詩歌的另外的一種典范，所以宋以后學習詩歌創作的人，不是入于唐，就是出于宋，沒有其它的。唐宋詩之爭實際上最后涉及的問題，就是說宋詩是不是也有它獨立存在的價值？ 陳衍實際上是“同光體”宋詩派的在理論上和創作上的一個代表人物，他提出的幾點內容對我們后來的宋詩研究都影響很大。
比如說一個觀點，就是所謂的“三元說”。“三元說”認為中國古典詩歌的發展最主要的是“三元”：一個是“開元”。
開元十五年左右，是盛唐詩歌形成的標志，盛唐詩歌形成的標志就是所謂的“聲律與風骨兼備”，這是中國詩歌的一個高峰；另外一個是“元和”。“元和”實際指的是中唐，就是白居易、元稹，還有韓愈，還有孟郊，“韓孟詩派”。
有一句話叫“詩到元和體變新”，它出現了很多變化，這種變化對后來的元和詩歌的發展、對后來的宋詩都有影響；宋詩發展的高峰是北宋的元佑時期，就是蘇、黃為代表的“元佑”，也就是“三元說”中的第三個“元”。“三元”是中國古典詩歌發展的最重要的階段，在這“三元”當中，“元和”又起著承上啟下的作用。
陳衍提出的第二點很有影響的觀點是，他主張“學人之詩”。唐詩是“詩人之詩”，而宋詩是“學人之詩”，這個“學人”就是學者。
這一點，也是宋代的作家和唐代的作家不一樣的地方。我感覺到宋代作家的人文修養、文化修養，甚至包括藝術修養，都高過了唐人，歸結到一點，就是宋代詩人的學養是比較豐富的。
我們現在有的人提倡作家的學者化，其實早在宋代作家就已經是學者化了。學者化有好處，也有不好的地方。
不好的地方，就是理性的、理智的東西太強了，這樣往往會抹殺掉一些詩意的東西。陳衍看到了這方面，所以他主張詩歌創作，最好是要把“學人之詩”和“詩人之詩”合二為一。
陳衍還有一個觀點，也是影響比較大的，就是關于宋詩的精華在什么地方。過去對宋人的評價，都是以蘇東坡作為宋詩的代表的。
而蘇東坡的主要成績是他的古體詩，古體詩當中又主要體現為以文為詩——詩歌創作的散文化。所以，更多地認為宋詩寫得好的是古體，特別是“七古”，它的精華部分是在那一部分里面。
但是陳衍提出來——他在《宋詩精華錄》里面認為，宋詩的精華不在古體詩而在近體詩。根據他的說法，真正能成為宋詩的代表的，最典型的應該是黃庭堅，應該是陳師道。
他的這種觀點就認為宋詩的發展如果要說以之為詩，可以說是從歐陽修開始，然后到蘇東坡達到頂峰。如果是從近體詩歌的創作來說，應該是宋詩在近體詩創作當中，也自有自己的特色；而自己的特色是從什么時候開始的？是從王安石開始到黃庭堅完成的。
后來的朱自清、程千帆一直到錢鐘書先生，他們對宋詩的看法大體上、總體上可以明顯地看出，滌受陳衍的影響。當時和陳衍有一個直接對抗的是柳亞子，柳亞子的南社。
南社就是主張詩學盛唐。實際主張詩歌創作學習唐人并不是從南社開始的，明人學唐有句口號叫“詩必盛唐”，詩歌就是盛唐的好。
另外，有個問題我再提一下，因為涉及宋人是否懂形象思維的問題。對宋詩的討論，不論是否定也好、肯定也好，基本上都是根據前人對于宋詩的說法來展開的。
嚴羽《滄浪詩話》當中提到宋詩的時候，他認為（嚴羽也是宋代的人）本朝人是以文為詩——以文字為詩、以議論為詩、以才學為詩——那么這三個方面就被認為是宋詩的特征。《滄浪詩話》一個最主要的核心，就是提倡“別材”“別趣”，提倡“妙悟”，提倡“興趣”。
“妙悟”和“興趣”，就是指的詩歌創作應該靠直覺，詩歌應該有言有盡而意無窮的韻味，應該有神韻。用這兩條來衡量，唐人的詩歌是最符合他這個標準的，所以他提倡要學習唐人，以盛唐為法；而對宋代的詩歌，他講的“以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩”，就是對宋詩的批評。
把嚴羽對宋詩的批評作為宋詩的特點來看待是否妥當，也是一個值得討論的問題。
2. 【唐詩宋詞元曲有什么區別唐詩、宋詞和元曲在句法和風格上都是不同
唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句.曲和詞類似，要按曲牌填寫.所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲.宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲.元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲.元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位.廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等.通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語.分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行.故后世有元曲之稱.詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.。
3. 唐詩和宋詞的風格分別是
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”
（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調。
4. 唐詩宋詞特點上的不同
這兩種文體最大的區別在于它們的音律不同，有關的解釋分別介紹如下： （一）唐詩：中國是一個詩的國度。
詩大體可分為兩類：一類是非格律詩或古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，每句用字的平仄和韻腳，三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗。唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮。
國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材。唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作。
唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長。 （二）宋詞：是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果。
詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”。“詞”就這樣產生的。
宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創作的最高峰，數量質量都達到了巔峰時期。宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛。
詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發展，成為一個歷史時期文學樣式的代表。 宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩。
它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式。詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派。
5. 唐詩與宋詞的異同
在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。
文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。
在心為志，發言為詩。 歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。
考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。
在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。
于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。
這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。
最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。 唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。
以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。
而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。 詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。
他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
宋詞的流派 1. a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。
格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。 b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。
這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。
c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。 2. 宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱 李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》 柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工於羈旅行役擅寫長調語言顯淺平易 《樂章。
6. 唐詩和宋詞的體裁,意境,風格的差異
唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂，民歌，近體詩格律三要素，具有高度音樂性，韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放，婉約兩大流派. 一、從詩詞和音樂的關系上來看 中國古代詩歌一開始便與音樂結下了不解之緣《。尚書》曰“：詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”
就是說詩是用來表達人們的情感意志的，歌則是用來詠唱那些表達思想情感的言辭，五聲旋律緊緊地依附著歌唱，而律呂則是用來調偕五聲。可見言志之詩和歌唱關系之密切。
從原始歌謠，“到詩三百篇”，都是詩樂一體，密不可分。 到了戰國時代，楚地歌辭本來也是合楚地音樂而歌的，如《孺子歌》等；而大詩人屈原的筆下開始發生變化。
一方面他的《九歌》仍按樂調寫新辭，另一方面他的《離騷》中雖“然亂曰”等極少數地方也許能唱，但全詩373句、2490多個字中的主體部分則只能誦讀而不能歌唱。這就開始將配樂而歌的“ 詩”，演變成為純語言藝術“的徒詩”。
這種用文字來表達的訴諸于視覺“的徒詩”，重在抒發個人情懷；而與樂一體的訴諸聽覺“的樂歌”，則重在抒寫群體心態。屈原開始了個人獨立歌唱的新時代，這在中國詩歌發展史上具有劃時代的意義。
漢代的樂府詩，是配樂歌唱的；在樂工們的眼里，當然不把歌辭放在首位，甚至有任意割裂和拼湊歌辭以入樂的現象。但創作詩歌的人們的興奮點，主要不在詩歌能否入樂演唱上。
到了漢末建安時代“，三曹“”七子”的群星將詩壇映照得一片通明！他們中也有一些詩歌是按樂府舊調寫成，可以入樂歌唱；但擺脫音樂而寫詩，已經逐漸成為詩歌創作的主流；作詩重在抒發自己的情感，詩的文學生命開始高于詩的音樂生命。再往后，擺脫音樂的詩人們，又轉向向構成詩歌最基本的要素—語言—去尋求節奏和音律之美，也就是用詩歌內在的語言的聲韻不同、語調的抑揚變化所產生的音律美，代替從詩的外部配加上去的回旋起伏的音樂美。
這就是南朝齊永明年間出現“的永明體”詩。正如有的學者所評價的那樣：永明體的出現，標志 著脫離音樂之后的純語言之詩發展到一個日臻完美的階段。
不同種類的藝術越是各自發展，便越是各自臻于成熟，詩歌和音樂的分離，也有力地促進了各自的成熟和繁榮。 詞是在音樂的土壤萌芽和誕生的；早期的詞是受到音樂洗禮的一種音樂文學，是經過無數歌者歌唱的一種新體歌詩。
所以唐五代時人們稱詞“為曲子”“或曲子詞”，如：敦煌抄本中有《云謠集雜曲子》；五代歐陽炯于廣政三年所作《花間集敘》中稱所集“為詩客曲子詞”；花間詞人和凝入相后人“稱曲子相公”等。入宋后這種稱法仍然存在，如：晏殊曾問柳永“：賢俊作曲子么？”答道“：只如相公，亦作曲子。”
直到南宋時，朱熹仍稱“：長短句，今曲子便是。”王灼在《碧雞漫 志》中曰“：古樂府變為今曲子。”
兩宋詞人詞集的名稱中，有“稱樂章” （的如柳永的《樂章集》），有“稱樂府”（的如蘇軾的《東坡樂府》），有稱“ 歌詞”（的如鲖陽居士的《復雅歌詞》），還有“稱歌曲”（的如姜夔的 《白石道人歌曲》）等等。其實這些名稱，似異而實同，都表明詞的音 樂性質。
詞的音樂性是詞體文學的最基本的特征。但詞的合樂和詩的合樂是有區別的。
其區別主要表現在兩個方面：一是所配合的音樂體系是不同的。先秦時的音樂一般稱為雅樂，與鄭聲相對；漢魏六朝時的樂府詩，所配音樂的主流是清樂；而與詞相配合的是（燕宴）樂。
燕（ 宴）樂本來是指在宴飲歡會場合演奏的音樂，古已有之；但隋唐時所“稱（燕宴）樂”的意思有變化，主要是指六朝以來域外音（樂胡夷新聲）與中原民樂、傳統清樂、宗教音（樂法曲）相融合而形成的一種新興的音樂，其曲調的結構和風格一改舊的面貌，使人耳目一新，喜聞樂唱。二是與樂配合的方式不同。
大體而言，詩與樂相配的形式基 本上“是以樂就詩”，即先有詩，然后給詩配樂；而詞大體（上自度曲除 外）“是以詩就樂”，倚聲填詞，言合于聲。因為音樂的曲子有長短、旋 律有繁簡、節拍有急緩等因素，就使得合樂而歌的歌詞，句式上有長有短，調子也千變萬化。
可以說詞的基本體制，是被音樂**而成的。所以說詞體文學是詞與樂的較為完美的一種結合。
音樂對詞的影響，可以說是深入骨髓的；即便是到了南宋后，詞已經不再完全入樂歌唱、而成為一種新的韻律詩歌后，按詞譜所規定的韻律樂調所填的詞體文學的肌體中，音樂的烙印依然是不可抹煞的。 二、從詩詞外部的形式上看 1.詞的句式長短不齊 詞在形式上最明顯的一個特色，便是絕大多數詞調中的句式都是長短不齊、參差錯落，從一字句到七字句都有，這和詩歌主要是整齊劃一的五、七言句式，形成了一個十分鮮明的對比。
正因為詞體句式上的這一最顯著的特點，所以從宋代開始“，長短句”成了詞的一個最流行的一個代名詞。 雖然從《詩經》開始，詩中也有時句式長短不齊，如《詩經》中的。
