華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲全集帶解釋急用
唐詩是唐代的詩人寫的，分絕句和律詩。
宋詞的結構比唐詩嚴格， 元曲的散曲分小令和（ ）忘了 唐詩： 秋夕 杜牧 紅燭秋光冷畫屏， 輕羅小扇撲流螢。 天階夜色涼如水， 坐看牽牛織女星。
寫了秋天的冷漠 宋詞：漁歌子①?【唐】張志和 西塞山前白鷺飛，② 桃花流水鱖魚肥。 ③ 青箬笠，④ 綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。
【作者】本名龜齡，字子同，金華（今屬浙江）人。生卒年不詳。
唐肅宗時待詔翰林。后因事被貶，絕意仕進，隱居江湖間。
自號玄真子，又自稱煙波釣徒。著書亦名《玄真子》。
【注釋】 ①此調原為唐教坊名曲。分單調、雙調二體。
單調二十七字，平韻，以張氏此調最為著名。雙調，五十字，仄韻。
《漁歌子》又名《漁父》或《漁父樂》，大概是民間的漁歌。 作者寫了五首《漁歌子》，這是第一首。
據《詞林紀事》轉引的記載說，張志和曾謁見湖州刺史顏真卿，因為船破舊了，請顏幫助更換，并作《漁歌子》。詞牌《漁歌子》即始于張志和寫的《漁歌子》而得名。
“子”即是“曲子”的簡稱。 ②西塞山：即道士磯，在湖北大冶縣長江邊。
③鱖（音貴）魚：俗稱“花魚”、“桂魚”。 ④箬笠：用竹篾編成的斗笠。
瀟湘神 斑竹枝，斑竹枝， 淚痕點點寄相思。 楚客欲聽瑤琴怨， 瀟湘深夜月明時。
【作者】：劉禹錫 【朝代】：唐 【體裁】：詞 【格律】：○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻 ▲仄韻 斑竹枝，斑竹枝， ○●○，○●○ 淚痕點點寄相思。 ●○●●●⊙△ 楚客欲聽瑤琴怨， ●●●⊙○○⊙ 瀟湘深夜月明時。
○○⊙●●○△ 【注釋】： 1.斑竹：即湘妃竹。 相傳舜崩蒼梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼極哀，淚染于竹，斑斑如淚痕，故謂“斑竹”。
2.瑤瑟：以美玉妝飾成的瑟。古代之管弦樂器 元曲：商政叔 雪飛柳絮梨花，梅開玉蕊瓊葩。
云淡簾篩月華。 玲瓏堪畫，一枝瘦影窗紗。
賞析 賞析 〔賞析〕 這支小曲是寫冬季雪天的景色：飄揚的雪花如柳絮、似梨花，冬梅卻傲風雪而爭艷。月光從窗簾中照進來，更映襯得那遒勁的梅枝玲瓏可愛又不失風范，如詩如畫。
作者借寫風雪中的梅花，而抒發自己不入俗流的情懷。
2. 唐詩宋詞元曲
如夢令 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
如夢令 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應是綠肥紅瘦。點絳唇 寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。
惜春春去，幾點催花雨。 倚遍欄干，只是無情緒！人何處？連天衰草，望斷歸來路。
點絳唇 蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見有人來，襪鏟金釵溜，和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。
浣溪沙 莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融，疏鐘己應晚來風。 瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松，醒時空對燭花紅。
浣溪沙 小院閑窗春己深，重簾未卷影沈沈，倚樓無語理瑤琴。 遠岫出山催薄暮，細風吹雨弄輕陰，梨花欲謝恐難禁。
訴衷情 夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。
人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更拈馀香，更得些時。
添字采桑子 窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭；陰滿中庭， 葉葉心心、舒卷有馀情。 傷心枕上三更雨，點滴霖霪；點滴霖霪，愁損北人、不慣起來聽！武陵春 風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。
物是人非事事休，欲語淚先流。 聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。
只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。 醉花陰 薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。
佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。鷓鴣天 暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留.何須淺碧深紅色，自是花中第一流. 梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋.騷人可煞無情思，何事當年不見收. 玉樓春紅梅 紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍末？不知醞藉幾多時，但見包藏無限意。
道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。要來小看便來休，未必明朝風不起。
一剪梅 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
3. 求目前最全的唐詩宋詞元曲合集
沒有這種合集的。
至少我沒見過，要分開買。
詩詞方面的書我瀏覽過太多了，給點我覺得不錯的。唐詩最全的是《全唐詩》，上海古籍出版社；宋詞是《全宋詞》，中華書局；元曲嘛是《全園曲》，河北教育出版社。
書店一般買不到的，建議上網買，當當或者卓越都行。不過我覺得你沒啥必要看這么多，除非你想搞專業研究，里面太多垃圾了，一輩子也讀不完的垃圾詩詞。
我自己就是捧著《全唐詩》讀的，很多詩我都覺得爛到不行。其實你真的想學習詩詞曲，去讀《唐詩鑒賞辭典》《宋詞鑒賞辭典》《元曲鑒賞辭典》，編寫非常不錯。
4. 唐詩宋詞元曲有何不同
產生及流派各有差異：詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。
據聞一多先生考證。[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。
文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。
在心為志，發言為詩。歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。
考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。 歌是形聲字，由"可"得聲。
在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。
于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。
這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。
最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。 關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。 由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。
以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。 盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。
而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。 豪放詞作是從蘇軾開始的。
他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。 詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
宋詞的流派1。a。
婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。
格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。b。
豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。
題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。c。
格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。 2。
宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工于羈旅行役擅寫長調語言顯淺平易 《樂章集》蘇軾 字子瞻，號東坡居士 。
5. 唐詩宋詞元曲有什么不同和相同
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。 古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。 由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。
但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。 其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
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