華閱文章網1. 古詩詞之美為話題的議論文
詩詞之美，宛如星空一般，璀璨奪目。
然而，它的美麗是在不能缺少任何一個部分的前提下，不然它還叫星空嗎？詞宛如一顆顆光芒四射的星星，雖然它們次于月亮之下，但它們一直一直都在努力著，拼搏著，奮斗著！它們竭盡全力散發著星光，總是試著把一顆顆早已暗淡了心照亮，為世界多添一份溫暖，一份光明。那份濃烈而又陌生的溫暖。
跟著柳七的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”跟著易安笑看那海棠花“綠肥紅瘦”，跟著辛師憂國憂民，去“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”在一股股暖流涌上心頭，多情的詩人一個個映入眼簾，帶著我穿過一塊又一塊的芳香地，仿佛這份溫暖漸漸地，在我不經意間悄悄照進了我的心里，頓時把我那小小的心窩哄的暖暖的。正是因為一個個詩人的奮起，拼搏，直至死去。
或許，他們的靈魂真的在守護著他們的詞，但你可曾想過，星星，它目睹了一切的一切，但它們的憂傷，誰來分擔！那一個個微笑，確是在掩飾內心的孤單又害怕。
于是，它們的母親出現了，那就是月亮，它代表著詩，千百年來，它一直聽著星星們的苦衷，而星星也開始漸漸開朗起來，甚至有時不忍哈哈大笑，身為母親的它，愛戴著世間每一個人，讓他們不怕黑夜，因為有月亮。當然，詩也是十分難理解的，在這里，你能看到李白落寞的才能，杜甫沉郁的容貌；你能看到沙場的冷酷，怨婦的悲鳴；你能看到諸目思入的游子，折柳相送的離人。
靈動的詩與詞，它用黑夜的寂靜給了我一顆多愁善感的心，那一絲絲溫暖，教會了我什么是愛，什么是恨，什么是快樂，什么是憂傷。
清風吹拂大地，月光輕輕的顫抖著，迎著前方，默默的。
等待新一天的開始。最后，請讓我淋浴在這星光中，慢慢睡去，接著，思緒開始飛翔，飛到那無邊無盡的星空，永遠，永遠。
2. 古詩詞之美為話題的議論文
詩詞之美，宛如星空一般，璀璨奪目。然而，它的美麗是在不能缺少任何一個部分的前提下，不然它還叫星空嗎？
詞宛如一顆顆光芒四射的星星，雖然它們次于月亮之下，但它們一直一直都在努力著，拼搏著，奮斗著！它們竭盡全力散發著星光，總是試著把一顆顆早已暗淡了心照亮，為世界多添一份溫暖，一份光明。那份濃烈而又陌生的溫暖。跟著柳七的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”跟著易安笑看那海棠花“綠肥紅瘦”，跟著辛師憂國憂民，去“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”
在一股股暖流涌上心頭，多情的詩人一個個映入眼簾，帶著我穿過一塊又一塊的芳香地，仿佛這份溫暖漸漸地，在我不經意間悄悄照進了我的心里，頓時把我那小小的心窩哄的暖暖的。
正是因為一個個詩人的奮起，拼搏，直至死去。。。。。。或許，他們的靈魂真的在守護著他們的詞，但你可曾想過，星星，它目睹了一切的一切，但它們的憂傷，誰來分擔！那一個個微笑，確是在掩飾內心的孤單又害怕。
于是，它們的母親出現了，那就是月亮，它代表著詩，千百年來，它一直聽著星星們的苦衷，而星星也開始漸漸開朗起來，甚至有時不忍哈哈大笑，身為母親的它，愛戴著世間每一個人，讓他們不怕黑夜，因為有月亮。
當然，詩也是十分難理解的，在這里，你能看到李白落寞的才能，杜甫沉郁的容貌；你能看到沙場的冷酷，怨婦的悲鳴；你能看到諸目思入的游子，折柳相送的離人。
靈動的詩與詞，它用黑夜的寂靜給了我一顆多愁善感的心，那一絲絲溫暖，教會了我什么是愛，什么是恨，什么是快樂，什么是憂傷。
清風吹拂大地，月光輕輕的顫抖著，迎著前方，默默的。。等待新一天的開始。
最后，請讓我淋浴在這星光中，慢慢睡去，接著，思緒開始飛翔，飛到那無邊無盡的星空，永遠，永遠。
3. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
4. 以"唐詩之美"為話題,撰寫一篇不少于2000字的文章,題目自擬,務
唐詩之美
唐詩造就了中國人最初的美感。
唐詩的美是一種凝練，
用最少的字說最多的意思，
如繁花千朵綴滿一枝。
字多即淡，語繁則亂，
大美山水只著一墨，
看似美在字，實則美在心。
唐詩言簡意達的靈性，
即便隔著1300年的時光煙塵，
那些五言七言的句子穿空而來，
依然有淺香漫出紙面溢于唇邊。
唐詩的美是含蓄的，
如薄云遮月、煙籠寒沙，
朦朧中有意蘊，平常處見非凡，
好像每一處文字都能顯現一處光影，
看著不禁悲傷起來、寂寞起來、嘆息起來、惆悵起來。
寫詩的人與看詩的人隔著遙遙時空在一個微妙的節點契合了，
仿佛初秋的子夜你走著走著一抬頭，
居然與李太白邀飲的明月相視一笑。
詩歌、詩歌，唐詩如歌，
每一句抑揚頓挫起伏里，
都跳躍著韻律。也正因如此，
唐詩使得光陰亦是可以駐足傾聽。
寒山寺的鐘聲、白帝城的猿鳴、
玉關里的搗衣聲、石上流的清泉
……短小的字句潛藏著天地萬物的景象。
時光里觸手可及的涼意，
藉著唐詩一字一句走入心底。
唐詩美如酒，每一次品都有不同的境界和味感。
兒時背唐詩，感覺十分拗口，重字不重意；
青年時讀唐詩，偶爾契合心情，常常略有所思；
工作后品唐詩，如置身景畫，美在不言中。
唯是唐詩可以如花如月如歌如誦，
素紙上墨花點點散開，
浸染了數朝數代的錦繡山河，
美如溪水流過無數人的心房。
唐詩就是一段歲月，
亙古地停留著時光中，倚文字、扶光影，
在生命中流轉不息。唐詩的美是大美，
大美總是無形。我的單薄文字只能抒我的胸臆，
不能也不敢言盡。不過是傾聽千年之前的聲音，
讓自己在唐詩中和古人來一次心靈的共鳴，
穿宋元明清，夢回大唐。（編輯：張東杰 來源：哈工大報）
5. 如何理解唐詩宋詞之美
我喜歡唐詩宋詞元曲，為我國的文學瑰寶的魅力所折服，從而感嘆。
想在這里介紹一點心得體會，或許對一些朋友有益。我很喜歡文學，中國的文化讓我如癡入迷，文學是人的靈魂的折射，是民族才華和智慧的結晶。
在浩瀚的文學大海中，唐詩，宋詞，元曲，經典之作、流芳百世之作相當多，茶余飯后信手拈來，或吟之，或書之，皆讓人亦喜，亦悲，亦嘆。詩以唐冠，宋以詞稱，曲以元盛。
詩中有畫，詞中有畫，曲中有畫，詩情畫意，詞韻墨香，曲風賦骨，詩言志，詞詠懷，曲抒情。唐詩的豪邁灑脫，宋詞的清麗綺美，元曲的古樸明快；李白的浪漫，李清照的憂傷，蘇軾的豪放，陸游的柔情……都讓人迷戀。
熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我以為，源遠悠久的中華民族五千年的歷史，積淀孕育出魅力無窮的燦爛文明，精品文學作品琳瑯滿目，光彩照人，讓你愛不釋手，如癡似醉。
那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代傳唱至今，就像是高山流水，停云落月，讓人流連忘返，魂牽夢繞；讓人眼界大開，獲益匪淺；讓人賞心悅目，心曠神怡。我以為，欣賞文學，鑒賞文學作品，要調動自己的想象力，要進入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，領會作品的深層意味，升華作品的審美情趣。
從而深刻感受文學的精彩之所在，領會意境美，品味語言美，體會韻律美。讓好的作品陶冶我們的性情，培養我們的氣質，提高我們的修養，激勵我們熱愛生活，珍惜年華，創造自己的絢麗人生。
詩仙李白的詩，氣勢磅礴，狂敖不羈，飄逸瀟灑詩圣杜甫的詩，氣勢雄渾、絢麗含蓄，具有很高的思想性和藝術性詩魔白居易，他的詩風格深入淺出，通俗易懂，可算是樸而近古，寫詩非常刻苦。宋詞中，我喜歡蘇軾、李清照、秦觀、李煜、陸游的詞。
應該說，我的文學修養，還遠遠不能很好地領略鑒賞這些文學大師作品的意境和韻律，這或許和我的個人悟性、文化程度、生活體驗有關。有個名人曾經說過，世間并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。
生活中并不缺少美，缺少的只是一種潛心的感悟和品味，只要用心去尋找、去發現、去聆聽、去體驗，我們的生活會更加絢麗多彩。千古絕句，萬代流傳。
6. 關于唐詩和宋詞的論文
唐詩有其自有的宏偉霸氣
宋詞有其獨特的婉轉婀娜
二者無可比較
既然無可比較
如果要我寫
我就以“各自都很美，不必強求差異”為主題區展開論述。
如果你喜歡抒情散文的話，就更好辦了，什么“駕著想象的翅膀，夢回唐宋那個紙醉金迷的年代。”然后填充一些詩詞展露文采，最后整個主題思想 要么向往當年的文化氣息 要么迷戀上了哪個詩人作者啥的。挺好寫的。
給你一篇我的文章
估計和你要的不一樣 僅供參考了
煙花巷里的詞魂
名落金榜一朝狂，拋浮名，淺低唱。奉旨填詞，三變做情郎。自是穿行煙柳巷，尋佳人，訪嬌娘。
三秋桂子弄荷塘，楚天闊，浸斜陽。心高氣傲，誰人解輕狂？終生徘徊風月場，結知己，合金葬。
歸結你的一生，送你一首江城子。
那是怎樣的一種落寞，讓滿腹才情的你憤然選擇了舍棄功名？那是怎樣的一種情懷，讓年少志高的你甘心放棄執著追求？那又是怎樣的一種風流，讓無數歌姬為你所傾倒。
無法想像，就如同謎一樣的，你悄然登上了宋詞之巔，又轟轟烈烈地留名而去。紙醉金迷里的風花雪月夜，煙柳巷深卻難以遮蓋你橫溢的真情。
長亭外，是你與伊人“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”的惜別之情；危樓上，是你獨自醉酒“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”的相思之苦；寒風中，是你空惆悵“臨風想佳麗，別后愁顏。”的想念之意。
你的詞是盛開在溫柔的北宋園里的一朵奇葩，獨樹一幟地開創了婉約的篇章；你的詞是生長在江南水鄉畔的少婦，字里行間總是結著幽怨惆悵；你的詞是漂泊在湛藍的天邊的半片浮云，優哉游哉間道出沒的享受。
偶失龍頭望，豈不是機緣？不然怎生使你安心寫詞。凡有井水處，即能歌柳詞，那該是怎樣的膾炙人口？鶯愁蝶倦，最是離人恨，當一曲滿是別離的《雨霖鈴》悄然升起在宋詞的東方之時，又有多少人不為之悵然？心約無聲，卻滿載不舍。那是怎樣細膩的情感，豈是追名逐利之輩能領會得來的？
恃才傲物，不會偽裝的你就是這樣直白地演繹著生活的樂趣。宋朝的男兒，骨子里是叛逆，眼睛里是憂郁，臉上卻是溫德。這樣的虛偽永遠不會屬于你，敢愛敢恨的你敢于直言：“無憀恨，相思意，盡分付征鴻。”你將滿腔的情愁洋洋灑灑地留在紙上，留在蒼茫天地間。詞啊，就是那狂妄不羈的靈魂的歸宿吧。
終生徘徊在風月場的你啊，是否早已看透？功名利祿，終歸塵土，過眼煙云，到頭來只是南柯一夢罷了。于是乎，花前月下賞不盡才子佳人；春宵一醉道不完千種風情呵！
人生在世，于茫茫人海中尋一二知己，既得，爾命爾幸！如飛鳳凰，顯盡風流。傾千金以換佳人一笑的你，早已是家徒四壁。牡丹花下死，做鬼也風流。一片哀聲，半城縞素，"群妓合金葬柳七"。青冢旁合葬了那對你一往情深的謝玉英嗎？笑著的，你離開了，你的一生能按著你的意愿走完全程，夫復何求啊？
轟轟烈烈地，你走了。就這樣走了，煙花巷里，卻留下了千古傳頌的詞魂，你會覺得遺憾嗎？
7. 求一篇關于唐詩宋詞歷史情懷的論文
花間詞派”鼻祖溫庭筠 沮庭筠（約812-870年），本名歧，字飛卿，唐太原祁（今山西祁縣）人，世居太原，是晚唐著名的詩人、詞家。
也是當時作詞最多，對后世長短句的發展影響極大的詞人之一。 庭筠出身于沒落的官僚貴族家庭，雖為唐初名聲顯赫的太原溫氏后裔，但是，到他父親這一代時，早是家道中落，衰微而已。
他少年時代，即以善思敏悟。才華橫溢而稱著鄉里。
逮至長成，更是博聞強記，通曉音律，善為管弦，而且，尤以詩詞文賦見長。世傳，庭筠每入試，押官韻作賦，從不起草， “但籠袖憑幾，每賦一詠，一吟而已”，故得“溫八吟”之號。
曾經“八叉手而成八韻”，又別稱“溫八叉”。大約是因為其長相較為丑陋的緣故吧，所以時人亦有稱他“溫鐘馗”的。
溫庭筠雖然甚有才思，弱齡有志.然而，仕途卻閉不得意。從28歲到35歲的八年之中，他屢屢應試，屢屢不第，尤其是最末一次應試，竟因恃才傲物，譏諷權貴，觸犯上司，被誣為“有才無行”，再次名落孫山，以至于一生都未能得中進士。
大約是唐直宗大中三年（849年）的前后，溫庭筠以善于詩詞，被當朝宰相令狐绹選用為考功郎中，進入相國的書館工作。有一次，令孤绹看到他填的一首《菩薩蠻》詞很好，就假冒自己的名字把它進獻給唐直宗，并再三囑咐庭筠為其保密。
但是，溫庭筠非常鄙夷令孤绹的這種行為，很快便把此事宜捅出去，弄得堂堂相國尷尬異常，大失體面。又一次，宣宗賦詩，上句用了“金步搖”，但對句一時怎么也想不出來，遂令庭筠來對。
庭筠立即以“玉條脫”應對，宣宗聽罷非常滿意。當時在旁的令狐相國不知溫庭筠所對詞語的出處，庭筠便告訴他典出《南華經》，井很不客氣地指出：“《南華經》是一部極普通的書，并非什么生僻著作，相國在公事之余，應讀一點古籍才是。”
他的這一番語帶教訓的批評，使令狐绹出乖露丑，遂把他忌恨在心。在一次科舉考試中，庭筠替應試者提筆代勞，事發后，令狐绹便以他攪擾科場罪名，貶為隋縣尉。
此后，庭筠依附徐商，被任為巡官。在這段時間，他常與段成式、余知古、徐商等，往來唱和，吟詩作賦，度過他一生最愉快的幾年。
咸通七年（865年），徐商攉升宰相，任庭筠為園子助教。然而，好景不長。
是年秋試中他竭力贊賞推薦邵謁的文章，而邵謁之文以激切的育詞揭斥了時政，溫庭筠也因此被罷官。從此，他落魄江湖，四處飄流，幾年后，在貧病交加中，客死他鄉。
在晚唐的詩人中，溫庭筠聲名鵲起，與李商隱齊名，史稱“溫李”；在晚唐的詞家中，溫庭筠填詞最多，和著名的韋莊齊名。但是，他的詩作，無論思想境界，表述內容，還是藝術成就，都遠不能和李商隱相提并論。
至于他的詞，盡管存在著題材狹窄，用詞輕艷的不足，但在構思的精巧，語言的含蓄，聲津的和諧等方面，都有自己藝術風格上的特點，具有較高的藝術性，在詞在發展史上占有一定的地位，有著突出的貢獻。半個世紀之后出現的花間詞派，就是在他的直接影響下形成的。
對于溫庭筠的品行，歷來毀譽參半。不過從他那些充滿脂粉香澤，濃艷重抹，刻意描述女子體態、容貌的詞作來看，他的生活確是比較輕浮，比較放蕩。
這必然會影響他向更高的藝術境界升華，同時，也給后世的詞人帶來了不甚良好的影響。 婉約派 宋詞風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張□（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”
王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張□的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張□相近。
婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。 婉約，是宛轉含蓄之意。
此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如 《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”
在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。
明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。 婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。
結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多。
8. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它。
9. 以感受唐宋古詩詞的美為題寫作文
中國文學中博大深厚、富于文化底蘊，其中既有高度成就又易于大眾接受的，是代表中國韻文最高成就的唐詩宋詞。
“唐詩宋詞”由于其高度的思想藝術成就和民族文化底蘊，早已成為中國文化的代名詞。我們在此無意夸大“唐詩宋詞”的內涵外延，但它對培養儒商尤其是民族儒商的文化素質，確實是十分重要和直接的。
唐詩宋詞的情感意蘊，最容易為人們所接受，并使人們在接受的過程中，不知不覺地陶冶了情操，提高了素質。因此，我們培養儒商、培養富有愛國情感的民族儒商，從“唐詩宋詞”入手是最合適大眾而又簡捷速效的。
首先，要了解唐詩宋詞的一些基本知識，如什么是古體詩、近體詩、平仄、押韻、對仗、詞牌等。這些內容大致了解即可，不必深究。
同時要知道所讀唐詩或宋詞的字面意思。 其次，了解作者的生平思想及該詩或詞的寫作背景。
這一點看似簡單，卻十分重要而又容易被忽略。因為只有了解了作者的生平經歷、思想傾向，以及該詩的創作背景，才能深入地理解其思想情感內函，從而進入較深層次的理解。
如讀杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲”。如果你不了解杜甫的經歷思想，不知道他對國家和人民強烈熱愛的情感，不理解人民的喜怒哀樂時刻牽掛著他心魂的話，就很容易把這首詩理解成一般性喜愛春雨的作品。
在本詩中，杜甫對春雨的喜愛，是出于他對人民生活的關心，因為好的春雨能滋潤禾苗生長，能帶來好的收成，讓百姓吃飽飯，過好日子。因此詩人一開篇就以喜愛的口吻贊之為“好雨”，說其“知時節”而下。
他的心、他的情、他對事物的喜怒哀樂都是以人民的利益為前提的。由此可見，如果我們了解了杜甫的生平思想，不但能透過字面意思，理解作品的深層意蘊，而且能在感受其對祖國和人民熱血情懷的同時受到感染和熏陶，漸漸地萌生愛國愛民的情感，并融化為一種更高層次的儒商素質。
又如李白的詩歌，在充分表現自己“奮其智能，愿為輔弼”的積極進取精神的同時，洋溢著對祖國大好山河無限熱愛的情懷：“天生我材必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”（《行路難》），“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）等等。每當我們讀起這些詩句，無不熱血沸騰，深受感染。
如果能再了解一些李白的生平思想，那就更好了。再如讀岳飛的《滿江紅□怒發沖冠》，只有了解了北南宋時期國家破敗、家園淪喪、愛國志士滿懷愛國情懷壯志，卻報國無門的特定歷史狀況，以及岳飛的生平思想后，才能真正理解一位愛國將領內心深處那種“莫等閑、白了少年頭，空悲切……壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭收拾舊山河，朝天闕”的民族情懷，進而受到感染和啟迪，并轉化為自己的民族情操和民族文化素養。 再次，感悟詩詞情感意蘊，吟誦使之融為素質。
在完成了上述“知其然，又知其所以然”后，還要“感其然，悟其所以然”，深入到對作品“情”的感受和“蘊”的感悟中，由學習知識進化到培養素質。那么怎樣才能感受其“情”、感悟其“蘊”呢？方法只有一個：讀→ 朗讀 → 朗誦 → 吟誦。
一定要出聲地讀，而且由一般的“讀”逐漸進入到“吟誦”。這樣才能感受到作品中那猶如人體內流淌著的血液一樣的“情”，感悟到如人的靈魂般的“蘊”。
在經常地、多篇目地、反復吟誦“唐詩宋詞”的過程中，陶冶了情操，也培養了素質。久而久之，你就會覺得自己真的“雅”了點，“和”了點，“儒”了些。
隨著“唐詩宋詞”的感受、感染、感悟及民族情感蘊蓄的加深，儒商的部分文化素質，特別是更高層次的民族情感素質就漸漸地培養出來了。隨之而來的是，所培養出來的儒商文化素質將釋放為我們前面所提及的能量，獲得意想不到的人文效應和經濟效益。
尤其是具有民族情感、愛國情感的儒商，更會在獲得成功快樂的同時，享受著身為華夏子孫為國獻力的一種特殊的精神愉悅和幸福，那是生命的最高意義和價值。
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