華閱文章網1. 【有關于唐詩,宋詞,元曲的資料幾意思額,我要的是唐詩宋詞元曲
唐詩 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳. 唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統. 唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷. 宋詞 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受. 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳. 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式. 詞還可以分為小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）. 元曲 一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體.不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”.。
2. 唐詩宋詞及詩詞的意思
唐詩；
唐詩泛指創作于唐代的詩.唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說.大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》.按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐.
宋詞：
詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛.后有同名書籍《宋詞》.
3. 唐詩宋詞,要有解釋.要詳細
白雪歌送武判官歸京 岑參 唐代 北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。 散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。
將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。 瀚海闌干千尺冰，愁云慘淡萬里凝。
中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。 紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。
輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。 山回路轉不見君，雪上空留馬行處。
【白草】似莠而細，無芒，春興新苗與諸草無異，冬枯而不萎，性至堅韌，干熟時正白色，牛馬所嗜。 【梨花】指雪 【瀚海】沙漠 【中軍】古多分兵為左中右三軍，中軍為主帥號令處 譯文： 北風席卷大地把百草吹折，胡地天氣八月就紛揚落雪。
忽然間宛如一夜春風吹來，好象是千樹萬樹梨花盛開。雪花散入珠簾打濕了羅幕，狐裘穿不暖錦被也賺太薄。
將軍雙手凍得拉不開角弓，都護的鐵甲冰冷仍然穿著。沙漠結冰百丈縱橫有裂紋，萬里長空凝聚著慘淡愁云。
主帥帳中擺酒為歸客餞行，胡琴琵琶羌笛合奏來助興。傍晚轅門前大雪落個不停，紅旗凍硬了風也無法牽引。
輪臺東門外歡送你回京去，你去時大雪蓋滿了天山路。山路迂回曲折已看不見你，雪上只留下一串馬蹄印跡。
【賞析】 此詩是一首詠雪送人之作。天寶十三載（754），岑參再度出塞，充任安西北庭節度使封常清的判官。
武某或即其前任。為送他歸京，寫下此詩。
“岑參兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），讀此詩處處不要忽略一個“奇”字。 此詩開篇就奇突。
未及白雪而先傳風聲，所謂“筆所未到氣已吞”——全是飛雪之精神。大雪必隨刮風而來，“北風卷地”四字，妙在由風而見雪。
“白草”，據《漢書。西域傳》顏師古注，乃西北一種草名，王先謙補注謂其性至堅韌。
然經霜草脆，故能斷折（如為春草則隨風俯仰不可“折”）。“白草折”又顯出風來勢猛。
八月秋高，而北地已滿天飛雪。“胡天八月即飛雪”，一個“即”字，維妙維肖地寫出由南方來的人少見多怪的驚奇口吻。
塞外苦寒，北風一吹，大雪紛飛。詩人以“春風”使梨花盛開，比擬“北風”使雪花飛舞，極為新穎貼切。
“忽如”二字下得甚妙，不僅寫出了“胡天”變幻無常，大雪來得急驟，而且，再次傳出了詩人驚喜好奇的神情。“千樹萬樹梨花開”的壯美意境，頗富有浪漫色彩。
南方人見過梨花盛開的景象，那雪白的花不僅是一朵一朵，而且是一團一團，花團錦簇，壓枝欲低，與雪壓冬林的景象極為神似。春風吹來梨花開，竟至“千樹萬樹”，重疊的修辭表現出景象的繁榮壯麗。
“春雪滿空來，觸處似花開”（東方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但無論豪情與奇趣都得讓此詩三分。詩人將春景比冬景，尤其將南方春景比北國冬景，幾使人忘記奇寒而內心感到喜悅與溫暖，著想、造境俱稱奇絕。
要品評這詠雪之千古名句，恰有一個成語——“妙手回春”。 以寫野外雪景作了漂亮的開端后，詩筆從帳外寫到帳內。
那片片飛“花”飄飄而來，穿簾入戶，沾在幕幃上慢慢消融……“散入珠簾濕羅幕”一語承上啟下，轉換自然從容，體物入微。“白雪”的影響侵入室內，倘是南方，穿“狐裘”必發炸熱，而此地“狐裘不暖”，連裹著軟和的“錦衾”也只覺單薄。
“一身能擘五雕弧”的邊將，居然拉不開角弓；平素是“將軍金甲夜不脫”，而此時是“都護鐵衣冷難著”。二句兼都護（鎮邊都護府的長官）將軍言之，互文見義。
這四句，有人認為表現著邊地將士苦寒生活，僅著眼這幾句，誰說不是？但從“白雪歌”歌詠的主題而言，這主要是通過人和人的感受，通過種種在南來人視為反常的情事寫天氣的奇寒，寫白雪的威力。這真是一支白雪的贊歌呢。
通過人的感受寫嚴寒，手法又具體真切，不流于抽象概念。詩人對奇寒津津樂道，使人不覺其苦，反覺冷得新鮮，寒得有趣。
這又是詩人“好奇”個性的表現。 場景再次移到帳外，而且延伸向廣遠的沙漠和遼闊的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪壓冬云，濃重稠密，雪雖暫停，但看來天氣不會在短期內好轉。
“瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝”，二句以夸張筆墨，氣勢磅礴地勾出瑰奇壯麗的沙塞雪景，又為“武判官歸京”安排了一個典型的送別環境。如此酷寒惡劣的天氣，長途跋涉將是艱辛的呢。
“愁”字隱約對離別分手作了暗示。 于是寫到中軍帳（主帥營帳）置酒飲別的情景。
如果說以上主要是詠雪而漸有寄情，以下則正寫送別而以白雪為背景。“胡琴琵琶與羌笛”句，并列三種樂器而不寫音樂本身，頗似笨拙，但仍能間接傳達一種急管繁弦的場面，以及“總是關山舊別情”的意味。
這些邊地之器樂，對于送者能觸動鄉愁，于送別之外別有一番滋味。寫餞宴給讀者印象深刻而落墨不多，這也表明作者根據題意在用筆上分了主次詳略。
送客送出軍門，時已黃昏，又見大雪紛飛。這時看見一個奇異景象：盡管風刮得挺猛，轅門上的紅旗卻一動也不動——它已被冰雪凍結了。
這一生動而反常的細節再次傳神地寫出天氣奇寒。而那白雪為背景上的鮮紅一點，那冷色基調的畫面上的一星暖色，反襯得整個境界更潔白，更寒冷；那雪花亂飛的空中不動的物象，又襯得整個畫面更加生動。
這是詩中又一處精彩的奇筆。 送客送到路口。
4. 精選唐詩宋詞,以及詩意
雨霖鈴 柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇.都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發.執手相看淚眼，竟無語凝噎.念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月.此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說？ 【譯文】 秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。
在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。
想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。 自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。
這一去長年相別，（相愛的人不在一起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？！ 鷓鴣天 李清照 寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應恨夜來霜。
酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。 秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更凄涼。
不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。 李清照的詞大部分都很悲傷的.其詞意大都可揣摩，搜著麻煩，我就自己給你寫啦. 冬天漸近，寒氣逐上心頭，心冷生悲.看見梧桐被霜凍，感覺自己和梧桐有同樣的體會.茶不能解憂，與酒相比顯得十分苦澀啊.秋天很悲傷，雖然已經逝去，但寒冬的時間還很長，就顯得更凄涼了.不如喝醉了，與菊花共享憂傷. 一剪梅 紅藕香殘玉蕈秋， 輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？ 雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。 此情無計可消除。
才下眉頭，卻上心頭。 浣溪沙 小院閑窗春色深。
重簾未卷影沈沈。倚樓無語理瑤琴。
遠岫出山催薄暮，細風吹雨弄輕陰。梨花欲謝恐難禁。
【賞析】 小、閑、深，正是空閨寫照。而春色深濃，未許泄漏，故重簾不卷，一任暗影沉沉。
春情躁動，更不能形之言語，只可托之瑤琴矣！ “深”字是上片之眼。閨深、春深、情深，“倚樓無語”，說三藏七，“此時無聲勝有聲”，蘊藉未吐之深情，更具有無限的韻味。
下片宕天，由室內而室外。“遠岫出云”見陶淵明《歸去來辭》：“云無心以出岫，鳥倦飛而知還。”
云出云歸，時光亦隨之荏苒而逝，不覺晚景催逼。夜來更兼細風吹雨，輕陰漠漠，“弄”既指風雨之弄輕陰，還指此時、此境中，詞人乍喜還愁的情感波動。
結末仍結穴在風雨摧花，欲謝難禁的憂思上。 歷代詩評家評此詞“雅練”，“淡語中致語”（沈際飛本《草堂詩余》）。
寫閨中春怨，以不語語之，又借無心之云，細風、疏雨、微陰淡化，雅化，微微逗露。這種婉曲、蘊藉的傳情方式，是符合傳統詩歌的審美情趣的。
念奴嬌 蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。 寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。
險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。 征鴻過盡，萬千心事難寄。
樓上幾日春寒，簾垂四面，玉欄干慵倚。 被冷香消新夢覺，不許愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意！ 日高煙斂，更看今日晴未？ 【評解】 這首詞寫雨后春景，抒深閨寂寞之情。上片寫“心事難寄”，從陰雨寒食，天氣惱 人，引出以詩酒遣愁。
下片說“新夢初覺”，從夢后曉晴引起游春之意。全詞以細膩曲 折的筆觸。
通過春景的描寫，真切地展示詩人獨居深閨的心理情態。語淺情深，清麗婉妙。
你也沒高分懸賞，給你弄20多首足夠質量的詩詞有點困難.上面幾首名詩詞純屬我心情不好，想找詩詞發泄，才給你弄的.給你幾首我自己寫的吧！里面也借鑒過名句.版權有限，自己欣賞就可以了！非誠勿擾 疏星 許小平 月沉時留孤影.少焉，疏有星，出于東山之上，相望牛斗間.依依素影談無月，何處飛來天外仙？白露迎風，水光接天，縱一葦之所如，凌萬頃之茫然.畫一笑之景，竟不知其所止.人生有幾？念良辰美景，一夢初過.星依云渚濺濺，露零蘭液涓涓.潺潺乎如溪附松間，凈化而清潔.飄飄忽如遺世則立，羽化而登仙. 長醉方何礙？不醒有甚思？其買長門賦？夜已然至半，徒然望遠，青山隔斷紅塵岸，回首難窮，唯堤畔長亭路.即無寒蟬，驟雨也歇，雨霖處已然虛設.知不可乎驟得，托遺響與悲風.枕藉席上，不知東方之即白-. 嘆歌 許小平 風蕭梧桐蕭兮，弗解夏日之乏困。 處室之無慮兮，不知余可為何也。
空望窗之景兮，回顧余之無心也。 數日之荒廢兮，終不觀夫教本。
青春之可嘆兮，終不為志者用。 時光之有限兮，何不勤奮讀書。
逝水之不復兮，豈可臨江而悔。 人生之無常兮，難為天之可測。
既曉今之此兮，當夕前之改之。 浮世之若夢兮，宜制其之厲害。
翌日之旭升兮，喜明日之可待。 江城子.思量 許小平 年少為何多凄涼？心彷徨，碎滿霜，落淚濕目，無處訴憂傷.舉杯思痛 懷逝水，望東江，空思量. 夜深幽靜獨依窗， 風動葉，正作響，聞聲欲言，唯見月留光.夢醒忽復 心中志，胸襟曠，主滄桑.。
5. 【誰知道關于唐詩宋詞的作文】
“唐詩宋詞”塑造民族精神 中國文學中博大深厚、富于文化底蘊，其中既有高度成就又易于大眾接受的，是代表中國韻文最高成就的唐詩宋詞.“唐詩宋詞”由于其高度的思想藝術成就和民族文化底蘊，早已成為中國文化的代名詞.我們在此無意夸大“唐詩宋詞”的內涵外延，但它對培養民族的文化素質，確實是十分重要和直接的.唐詩宋詞的情感意蘊，最容易為人們所接受，并使人們在接受的過程中，不知不覺地陶冶了情操，提高了素質.首先，要了解唐詩宋詞的一些基本知識，如什么是古體詩、近體詩、平仄、押韻、對仗、詞牌等.這些內容大致了解即可，不必深究.同時要知道所讀唐詩或宋詞的字面意思.其次，了解作者的生平思想及該詩或詞的寫作背景.這一點看似簡單，卻十分重要而又容易被忽略.因為只有了解了作者的生平經歷、思想傾向，以及該詩的創作背景，才能深入地理解其思想情感內函，從而進入較深層次的理解.如讀杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲”.如果你不了解杜甫的經歷思想，不知道他對國家和人民強烈熱愛的情感，不理解人民的喜怒哀樂時刻牽掛著他心魂的話，就很容易把這首詩理解成一般性喜愛春雨的作品.在本詩中，杜甫對春雨的喜愛，是出于他對人民生活的關心，因為好的春雨能滋潤禾苗生長，能帶來好的收成，讓百姓吃飽飯，過好日子.因此詩人一開篇就以喜愛的口吻贊之為“好雨”，說其“知時節”而下.他的心、他的情、他對事物的喜怒哀樂都是以人民的利益為前提的.由此可見，如果我們了解了杜甫的生平思想，不但能透過字面意思，理解作品的深層意蘊，而且能在感受其對祖國和人民熱血情懷的同時受到感染和熏陶，漸漸地萌生愛國愛民的情感，并融化為一種更高層次的素質.又如李白的詩歌，在充分表現自己“奮其智能，愿為輔弼”的積極進取精神的同時，洋溢著對祖國大好山河無限熱愛的情懷：“天生我材必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”（《行路難》），“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）等等.每當我們讀起這些詩句，無不熱血沸騰，深受感染.如果能再了解一些李白的生平思想，那就更好了.再如讀岳飛的《滿江紅？怒發沖冠》，只有了解了北南宋時期國家破敗、家園淪喪、愛國志士滿懷愛國情懷壯志，卻報國無門的特定歷史狀況，以及岳飛的生平思想后，才能真正理解一位愛國將領內心深處那種“莫等閑、白了少年頭，空悲切……壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血.待從頭收拾舊山河，朝天闕”的民族情懷，進而受到感染和啟迪，并轉化為自己的民族情操和民族文化素養.再次，感悟詩詞情感意蘊，吟誦使之融為素質.在完成了上述“知其然，又知其所以然”后，還要“感其然，悟其所以然”，深入到對作品“情”的感受和“蘊”的感悟中，由學習知識進化到培養素質.那么怎樣才能感受其“情”、感悟其“蘊”呢？方法只有一個：讀→ 朗讀 → 朗誦 → 吟誦.一定要出聲地讀，而且由一般的“讀”逐漸進入到“吟誦”.這樣才能感受到作品中那猶如人體內流淌著的血液一樣的“情”，感悟到如人的靈魂般的“蘊”.在經常地、多篇目地、反復吟誦“唐詩宋詞”的過程中，陶冶了情操，也培養了素質.久而久之，你就會覺得自己真的“雅”了點，“和”了點，“儒”了些.隨著“唐詩宋詞”的感受、感染、感悟及民族情感蘊蓄的加深，特別是更高層次的民族情感素質就漸漸地培養出來了.隨之而來的是，所培養出來的文化素質將釋放為我們前面所提及的能量，獲得意想不到的人文效應和經濟效益.尤其是具有民族情感、愛國情感，更會在獲得成功快樂的同時，享受著身為華夏子孫為國獻力的一種特殊的精神愉悅和幸福，那是生命的最高意義和價值。
