華閱文章網1. 宋詞的形式
詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調①。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
一詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式②（這些格式稱為詞譜）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 ⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 "簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月" ，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。
《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。
又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。 ⑶本來就是詞的題目。
《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的，因此，詞牌之外還有詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
二單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很象一首詩，只不過是長短句罷了。例如： 漁歌子⑤[唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠， 綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令[宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋⑥。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就象一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"⑦。
雙調詞中最常見的形式。例如：踏莎行 郴州旅舍[宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天（元溪不見梅）[宋]辛棄疾 千丈冰溪百步雷。
柴門都向水邊開。 亂云剩帶炊煙去， 野水閑將日影來。
穿窈窕， 過崔嵬， 東林試問幾時栽？ 動搖意態雖多竹， 點綴風流卻欠梅。 賀新郎（送胡邦衡待赴新州）[宋]張元干 夢繞神州路。
悵秋風連營畫角， 故宮離黍。 底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐兔。
天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。）
象《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其他各詞，前后各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四疊。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
①這是根據《類編草堂詩余》所分小令、中調、長調而得出的結論。 ②萬樹《詞律》共收一千一百八十多個"體"。
徐本立《詞律拾遺》增加四百九十五個"體"。清代的《欽定詞譜》共有二千三百零六個"體"。
③大中，是唐宣宗年號（公元847-859年）。 ④這是依照一般的說法。
⑤原名《漁父》。
2. 宋詞的形式特點
宋詞：是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果。詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”。“詞”就這樣產生的。宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創作的最高峰，數量質量都達到了巔峰時期。宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛。詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發展，成為一個歷史時期文學樣式的代表。
宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩。它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式。詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派。
3. 寫宋詞一般的格式和要求是怎樣的
一字句的平仄 （1）多是虛字， 如：“難”、“故”、“但”、“正”、“又”、“漸”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“況”、“且”、“方”、“縱”等。
動詞也有：“把”、“向”、“指”、“對”、“望”、“著”、“看”、“念”、“嘆”、“標”、“料”、“想”、“悵”、“恨”、“怕”、“問”等。 （2）多是仄聲，且多是去聲。
二字平仄 （1）平仄或（第一字平，第二字仄） 如：“知否？知否？應是綠肥紅瘦。” （2）平平式 如：“年年.如社燕，飄流泊翰海，來寄修椽。”
三字句平仄 （1）平平仄 如：“吹涼葉。”“人如削”、“憑閑久” （2）平仄仄 如：“佳麗地，南朝盛事準現？”“天且住”。
（3）仄平平 如：“鬢微霜”“玉川迷，路東西。” （4）仄仄仄 如“似夢里，淚淚滴” （5）仄平仄 如“漢江側，月弄仙人佩聲” 四字句的平仄 （1）平平仄仄 如：云南歸雁、樓西飛雁 仄仄平平 如：樓鎖輕煙、木落霜州 （2）仄平平仄——最普遍、常見（第三字必平） 如：漢家陵闕、江山如畫、天南游客 （3）平仄平仄——也是常見的 如：遺蹤何在、人在何處？枝上同宿 （4）平平仄平——也是常見的 如：從今又添、云窗靜掩 五字句平仄 （1）五字律句平仄 即五言律詩平仄 仄仄平平仄 如：垂楊系馬，此地曾經別 平平仄仄平 如：塞外草先衰，江南雁到遲 平平平仄仄 如：玉階空佇立 仄仄仄平平 如：獨自莫憑闌 （2）五字拗句的常見現象 平仄仄平仄 如：明月幾時有……起舞弄清影 仄平平仄平 如：有人樓上愁 露華濃濕衣 仄平平平仄 如：有深深良愿 望秦關何處 六字句平仄 （1）仄仄平平仄仄 如：莫厭悲歌笑語 我欲乘風歸去 （2）平平仄仄平平 如：臨分敗筆題詩 傷心千里江南 （3）仄仄仄平平仄 如：晚雨未摧宮樹 轉使客情如醉 （4）六字句常見的兩種拗句 仄平平仄平仄 如：晚來無限蕭瑟 一時多少豪杰 平平仄仄平仄 如：西風萬里無限 關河夢斷何處 七字句平仄 （1）與七言律詩同 平平仄仄平平仄 如：平林默默煙如織，寒山一帶傷心碧 仄仄平平仄仄平 如：斷續寒飐斷續風，縱使古條似舊垂 仄仄平平平仄仄 如：楚客欲呵瑤瑟怨，那上少年今在否 平平仄仄仄平平 如：岸花零落鷓鴣啼，小窗和雨夢梨花 仄仄平平仄平仄（特殊格式）點點波間冷云照 （2）不合平仄常規的拗句 仄平仄仄仄仄仄 如：酒旗息鼓甚處市 仄平平仄仄平仄 如：露螢清夜照書卷 八字句平仄 （1）一字和七字句組合 仄|仄仄平平仄平仄 如：度|綺燕流螢斗雙語 仄|平平仄仄仄平平 如：故|將軍飲罷夜歸來 （2）二字句和六字句組合 平仄|平平仄仄平仄 如：應是|良辰美景虛設 （3）三字句和五字句組合 平仄平|平平平平仄 如：芳草郊|燈明閑凌濘 九字句平仄 （1）三、六字句式平仄 仄平仄|平仄平平平仄 如：浪淘盡|千古風流人物 仄平平|仄仄平平平仄 如：又匆匆|過了清明時節 （2）六、三句式平仄 仄仄仄平平仄|仄平平 如：故國不堪回首|月明中 仄仄仄平平仄|仄平平 如：恰是一江春水|向東流 （3）四、五句式平仄 平仄平平|平仄仄平平 如：惟有林前|銀炷照啼痕 仄仄平平|平仄仄平平 如：野渡再橫|楊柳得蔭濃 十字句平仄 仄仄仄|平平仄仄平平仄 如：最好是|一川應月光流渚 平仄仄|平平仄仄平平仄 如：歌舞地|清天滿目成秋苑 仄仄仄|平平平仄平平仄 如：見說道|天涯芳草無歸路 十一字句平仄（最長的） （1）六、五句式平仄 仄平平仄平仄|平仄仄平平 如：何人為寫悲壯|吹角鼓城樓 （2）四、七句式平仄 仄平仄仄|平仄平仄仄平平 如：不應有恨|何事偏向別時圓。
4. 宋詞有些什么格式規律呢
詞的種類
詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。
詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調①。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
一詞牌
詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式②（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。
關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 "簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"
所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
二單調、雙調、三疊、四疊
詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。
單調的詞往往就是一首小令。它很象一首詩，只不過是長短句罷了
5. 寫詞有什么格式
詞的格式也稱牌。由于詞最初是伴曲而唱的，所以曲子都有一定的旋律、節奏，人們也將其稱為詞調。詞與調，或按詞制調，或依調填詞。
曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
宋詞按照詞譜寫，每個詞牌有其相應的詞譜，而詞譜規定了整首詞的句子結構組成。
因此，詞牌通常也決定詞的平仄。除此之外，整首詞的段數，句數，字數，是否押韻，在哪押韻，平聲仄聲的選擇等等，都由其決定。
擴展資料
詞的特征
1.每首詞都有一個表示音樂性的詞調。
一般來說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。
到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，而詞牌與題目用“·”隔開，或者還寫上一段小序。
各個詞調都是“調有定格，句有定數，字有定聲”，并且各不相同。
2.詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），極少有不分段或分兩闋（片）以上的。
一首詞有的只分一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。分片是由于樂譜的規定，是因為音樂已經唱完了一遍。
片與片之間的關系，在音樂上是暫時休止而非全曲終了。一首詞分成數片，就是由幾段音樂合成完整的一曲。
3.一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式，一般上下闋（片）像對聯一樣相對。
4.詞的句式參差不齊，基本上是長短句，長短句也是詞的別稱。
5.詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。
6.詞有時會不符合上述規律，因為早期是和著曲子寫的，因此它最注重的還是與曲的配合。
7.一般按字數將詞分為小令、中調和長調三種，58字以內為小令；59到90字為中調；長調91字以上，最長的詞達240字。
8.字聲配合更嚴密。詞的字聲組織基本上和近體詩相近似，但變化很多，而且有些詞調還須分辨四聲和陰陽。
作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調。在音樂吃緊的地方更須嚴辨字聲，以求協律和美聽。
參考資料來源：百度百科-詞牌格式
參考資料來源：百度百科-詞（文學體裁）
6. 宋詞怎么寫
有很多詞譜的 比如憶江南（廿七字，又作望江南，江南好） 平平仄 仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄仄平平。
你寫些字對著詞譜填 平仄相同就可以了 這樣的詞譜還很多 蝶戀花 浣溪沙 都是 自己去找下詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。
歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。 我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的。
“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。
唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。
唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊表現力。
曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。
曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。
前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。
詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。
“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。
一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。
故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。
北宋魏夫人依此調所填的詞云： 溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出墻紅杏花。
綠楊堤下路，早晚溪邊去。三見柳綿飛，離人猶未歸。
本詞調全首八句，句句押韻。上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。
下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。
兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。
平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。
仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。
上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。
不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑楊頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。這是我們誦讀宋詞時所值提注意的。
詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭出。例如蔡伸《蒼梧謠》（即《十六字令》）：“天！休使圓蟾照客眠。
人何在？桂影自嬋娟”。開頭以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有搖曳的余韻。
再看辛棄疾的《唐河傳》： 春水，千里。孤舟浪起，夢攜西子。
覺來村巷夕陽斜。幾家？ 短墻紅杏花。
晚云做些兒雨，折花去。岸上誰家女？太狂顛！ 那邊，柳棉，被風吹上天。
這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韻的、仄韻中上、去聲的，錯綜遞用，宛如大珠小珠落玉盤，描繪出無邊春色的生意盎然，青春少女的天真嬌憨，全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒，而寫來更加清新活潑、跌宕多姿，也與所用詞調更加靈活多變有關。相對說來，《菩薩蠻》句式保留較多五、七言詩體痕跡。
詞中的長句也能使情意更加宛轉，氣勢更見浩瀚： 問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。（李煜《虞美人》） 對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。
漸霜風凄緊，關河冷。
