華閱文章網1. 唐宋詞的定義究竟是什么
詞最初主要流行于民間，大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人，以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
2. 唐詞宋詞
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，宋代被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。宋代物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。 唐代的詩人多是供皇室及其統治者御用的工具和玩物。宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，成為宋代政治舞臺上的主角。宋代，皇帝個個愛詞，大臣個個是詞人，政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是著名詞人，女詞人李清照也成為一代詞宗，名垂千古。全社會的認同和推崇，使宋詞得以佳篇迭出，影響久遠。
詩中水1.至今思項羽，不肯過江東。（李清照《夏日絕句》）2.孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。（柳宗元《江雪》）3.野徑云俱黑，江船火獨明。（杜甫《春夜喜雨》）
唐詩宋詞4.江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？（白居易《憶江南》）
3. 【試述唐宋詞學研究大致可以分為哪幾個層面】
前此的唐宋詞的研究，較少從傳播學的角度來進行考察.然而唐宋詞之所以能代代相傳、流傳至今，恰恰是依靠了傳播的力量.本文將唐宋詞的傳播方式作為研究對象，希望從一個新的角度來研究唐宋詞興盛的原因，并通過對唐宋詞各種傳播方式的具體考察，探尋其在唐宋詞史的進程和唐宋詞風的演變中所起的重要作用.本文序論部分主要對唐宋詞傳播方式研究的現狀進行了述評，指出了唐宋詞傳播方式研究的意義和價值之所在，并概要介紹了唐宋詞傳播方式研究的主要內容和方法.第一章：唐宋詞的傳播背景和傳播階段.唐宋詞的傳播背景是唐宋詞傳播研究的基礎，其傳播背景一是城市化，這為唐宋詞的欣賞提供了龐大的受眾群；二是商業化，這為唐宋詞的消費提供了適宜的溫床；三是“去道德化”，這為唐宋詞的創作擺脫了精神的束縛.從傳播的角度來看，唐宋詞大致可分三個階段：“樂人之詞”、“詩人之詞”和“詞人之詞”，它們分別和詞的聲音傳播、文字傳播和印刷傳播密切結合.第二章：唐宋詞的歌舞傳播.。
4. 唐宋詞賞析賞析（二）
1 卜算子 葛立方（裊裊水芝紅）
裊裊水芝紅，脈脈蒹葭浦。淅淅西風澹澹煙，幾點疏疏雨。草草展杯觴，對此盈盈女。葉葉紅衣當酒船，細細流霞舉。
2 葛山溪 自述 宋自遜（壺山居士）
壺山居士，未老心先老。愛學道人家，辦竹幾，蒲團茗碗。青山可買，小結屋三間，開一徑，俯清溪，修竹栽教滿。
客來便請，隨分家常飯。若肯小留連，更薄酒，三杯兩盞，飲酒度曲，風月任招呼。身外事，不關心，自有天公管。
3 臨江仙 陳與義
憶昔午橋橋上飲，
坐中多是豪英。
長溝流月去無聲。
杏花疏影里，
吹笛到天明。
二十馀年如一夢，
此身雖在堪驚。
閑登小閣看新晴。
古今多少事，
漁唱起三更。
4 減字木蘭花 己卯耳春詞 蘇軾（春牛春杖）
春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。
春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。
5 .西江月 題溧陽三塔寺 張孝祥（問訊湖邊春色）
問訊湖邊春色，重來又是三年。東風吹我過湖船，楊柳絲絲拂面。
世路如今已慣，此心到處悠然。寒光亭下水如天，飛起沙鷗一片。
5. 唐詩宋詞
唐詩宋詞 唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
編輯本段宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長短參差不齊外，與此前的民間歌謠并沒有什么兩樣，一樣的主要是采用那種簡單、質樸、直率的表現方法。到中晚唐文人開始實驗填詞以后，就像一切民間文學向文人的文學的轉變一樣，詞也就不知不覺地發生著變化，漸漸地帶有了文人的因而也是更藝術化的色彩（當然，也會有負面影響，例如少了質樸和直率，但這比竟是次要的）。
最早實驗詞的創作的白居易、劉禹錫，尤其是后來大量進行詞的創作的溫庭筠、韋莊等，他們本就是唐的重要詩人，他們的加入，必然地會把他們在詩歌創作中的種種技巧，帶到詞的創作中來。另外，五代、宋的詞作者，也幾乎都是詩人，他們一面作詩、一面填詞，唐詩的各種技巧自然就會融匯、滲入到詞的創作中去，使詞的創作更加精美。
實際上，我們只要對宋詞的藝術稍稍加以分析，就會發現，宋詞在意象、寫景抒情手法的運用方面，在詞的境界營造方面，甚至在語言的錘煉、借代、典故等手法的運用方面，與唐詩都有著明顯的繼承關系。倒如下面秦觀的名詞《八六子》： 倚危亭，恨如芳草，萋萋鏟盡還生.念柳外青驄別后，水邊紅袂分時，愴然暗驚. 無端天與娉婷，夜月一簾幽夢. 春風十里柔情，怎奈何、歡娛漸隨流水.素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚. 蒙蒙細雨籠晴，正銷凝，黃鸝又啼數聲.相對于詩，這是一首地道的詞，它的情韻、它的色澤、它的意境，都是地道的詞味兒的。
但是如果我們再仔細一品味，卻發現它在很多方面，與唐詩都有著千絲萬縷的聯系。例如首句的“倚危亭”，看似是詩人的獨創，但實際上，登高抒懷、寄愁正是唐詩人常用的寫法，此類例子可以說是舉不勝舉，例如杜甫的“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”（《登樓》）、杜牧的“樓倚霜樹外，鏡天玩一毫”（《長安望秋》）、李商隱的“迢遞高城百尺樓，綠楊枝外盡汀州”（《安定城樓》）、許渾的“一上高樓萬里愁，蒹葭楊柳似汀州”（咸陽城東樓）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐詩的淵源，如杜甫的“細草微風岸，危檣獨夜舟”、李商隱的 “江風揚浪動云根，重碇危檣白日昏”（《贈劉司戶賁》）至于接下來的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐詩中常見的意象和寫法；甚到 “鏟盡還生”一語，也并非完全沒有借鑒，例如白居易的“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”（《賦得古原草送別》）、孟浩然的“林花掃更落，徑草踏還生”。
下面的“柳外”、“青驄”也一樣，單純的“柳”的意象就不用說了，就是以“柳外青驄”來暗示戀情、離別的寫法，也不是完全無所本的，如李商隱的《無題》中就有“斑騅只系垂楊岸，何處西南待好風”、儲光羲的《釣魚彎》中就有“日暮待情人，維舟綠楊岸”，雖然它們之間有較大的區別，但也不能說它們完全沒有聯系。至于“青驄”代車馬、“紅袂”代女性的寫法，也是唐詩中龐大的借代體系中所有的。
至于下片中“夜月、春風、飛花、細雨、黃鸝”的意象，以及用大量的類似意象來渲染愁緒的寫法，以及它所創造的迷朦的意境，與。
6. 唐詩和宋詞,簡單點的
「烏夜啼」李白
黃云城邊烏欲棲，歸飛啞啞枝上啼。機中織錦秦川女，
碧紗如煙隔窗語。停梭悵然憶遠人，獨宿孤房淚如雨。
「長相思」李白
長相思，在長安。絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。
孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆，美人如花隔云端。
上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。天長路遠魂飛苦，
夢魂不到關山難。長相思，摧心肝。
「野田黃雀行」李白
游莫逐炎洲翠，棲莫近吳宮燕。吳宮火起焚巢窠，
炎洲逐翠遭網羅。蕭條兩翅蓬蒿下，縱有鷹鹯奈若何。
「寄上浮梁大兄、于潛七兄、烏江十五兄，兼示符離及下邽弟妹」
白居易
時難年荒世業空，
弟兄羈旅各西東。
田園寥落干戈后，
骨肉流離道路中。
吊影分為千里雁，
辭根散作九秋蓬。
共看明月應垂淚，
一夜鄉心五處同。
7. 唐詩宋詞如何人賞析,最好找首詩舉個例子
閱讀唐詩，不僅僅是了解、熟記，還要學會賞析。一般來說，對詩歌的賞析，可以從以下幾方面考慮：
⑴從詩的意象上去理解、把握。
讀詩，首先要讀懂詩所表達的內容，即詩句所敘寫的意思。我們可以從許多評論詩歌的文章看到，作者在評價一首詩的時候，往往從詮釋詩的句子開始。因為只有準確地理解了詩的內容后，才能談得上準確地評價一首詩。
⑵從詩的表現手法上去把握。
唐代的詩歌，繼承了自《詩經》開始的賦、比、興手法，并以眾多流派和名家的創作實踐極大的豐富了詩歌的表現手法。在賞析時，我們可以抓住詩所用的手法，結合詩的內容、語言、意境等進行分析，以揭示詩歌的特點。詩歌常見的表現手法有以下一些：以少總多法、以小見大法、超越時空法、夸不失真法、化虛為實法、正反對比法、眾賓拱主法、婉轉曲達法、巧比妙喻法、視聽通感法、化靜為動法、以動寫靜法、樂景寫哀法、用興起結法。
⑶從詩的立意或表達的情感上去把握。
中國古代是非常看重詩的教化作用的，同時也很注重詩所蘊含的情感。因此，詩歌的立意情感的品位高下，常常就成為評判一首詩優劣的重要標志。這一標準，今天依然適用。
⑷從詩歌語言的表現力上去把握。
詩歌是語言的藝術，特別是中國古典詩歌，由于字句的嚴格限制，對語言的要求是極高的。中國歷代詩人也大都非常重視煉詞煉句，留下了許多這方面的佳話。讀詩時，可注意從字句的形象性，字詞的表現力或諧音雙關等角度去分析、把握。
⑸從同一題材的不同的詩或不同作家的同類詩的比較中去理解把握。
2 怎樣寫詩歌賞析文章
詩歌賞析文章一般有兩種寫法：
⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。
在這種體式下，較完整的寫法是：
A.作者簡介。
B.作品寫作背景簡介。
C.作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。
D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。
E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。
如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。
⑵主題分析法——就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。采用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對于其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。
必須指出的是，無論采用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄襲。
唐詩鑒賞范
李白《金陵酒肆留別》賞析
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。金陵子弟來相送， 欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長？
（賞析）暮春三月，東風澹蕩，柳花飛舞，滿店飄香，加之殷勤喚客的吳姬，這金陵酒店實在太誘人了，何況是“自稱臣是酒中仙”的李白呢？然而，李白卻要離開此地了，他能不感到悵惘嗎？景愈美，酒愈香，吳姬愈殷勤，那盡在言外的愁緒就愈顯得濃烈。這便是所謂以樂景寫哀而倍增其哀的手法。這里，“香”字用得及佳；店外飄來的花香（當然不只是柳花），店內橫溢的酒香，吳姬身上的幽香，融匯成一陣陣醉人的醇香，這怎能不使李白留戀呢！但更讓人難以割舍的是朋友，金陵少年在酒店為詩人餞行，“欲行不行各盡觴”，詩人欲行，又不愿行，但不得不行，無可奈何，姑且借酒澆愁，亦借花獻佛，用朋友的酒，答謝朋友的深情厚意，于是大家都來干杯。李白天生傲骨，專喜犯上，但對朋友——特別是年輕的朋友卻古道熱腸，坦誠相待，這班金陵少年怎么舍得放他走呢？苦苦挽留，終于無效，只好“勸君再盡一杯”。彼此勸酒，頻頻干杯，這場面，確是十分感人的。面對滿店的醇香，面對金陵少年的濃濃深情，離愁別緒一下子涌上了李白的心頭，“請君試問東流水，別意與之誰短長？”滾滾東流的長江水，與李白的離愁別緒比起來，也是望塵莫及，可見李白愁之深，愁之長。詩人以流水喻愁思，并以反詰句形式出現，使人覺得新鮮，而且神情畢肖，實在妙極了。 （語文報2002年12月10日 作者 田永華）
[評述]這篇賞析，抓住李白詩歌所表達的意境，借助想象，逐句將李白詩中的景象展現在讀者的面前，使人仿佛身臨其境，與作者一起感受到李白的情韻；同時，作者還就詩人所用的手法、效果，作簡短的分析、評價，揭示了詩歌的藝術特點和思想價值。這種將對原作的詮釋與點評相結合的寫法，是古詩詞賞析文章常用的形式，作為初學者的我們，可以模仿。
8. 唐詩宋詞詩人簡介
唐詩宋詞詩人介紹 張九齡（673-740），字子壽，韶州（今韶關市）人，唐中宗景龍初年進士。
玄宗時歷官中書侍郎、同中書門下平章事、中書令，唐代有名的賢相。 李白（701-762），字太白，晚年自號青蓮居士。
祖籍隴西成紀（今甘肅秦安），先世于隋末流徙西域，出生于當時唐安西大都護府所在的碎葉城（今吉爾斯坦境內）。天才橫溢，被譽為謫仙人。
其詩想象豐富，構思奇特，氣勢雄渾瑰麗，風格豪邁瀟灑，是盛唐浪漫主義詩歌的代表人物。 杜甫（712-770），字子美，其先代由原籍襄陽（今屬湖北）遷居鞏縣（今屬河南），為初唐詩人杜審言之孫。
因詩中常自稱少陵野老，又做過檢校工部員外郎，故世稱杜少陵、杜工部，其詩善于選擇具有普遍意義的社會題材，反映出當時政治的腐敗，在一定程度上表達了人民的愿望，他的許多優秀作品，顯示了唐代由開元盛世轉向分裂衰微的歷史過程，因被稱為“詩史”。詩風沉郁頓挫，語言精煉傳神，對后世詩人影響極大。
王維（701-761），字摩詰，原籍祁（今山西祁縣），其父遷居于蒲州（今山西永濟西），遂為河東人。開元進士。
任過大樂丞、右拾遺等官，安祿山叛亂時，曾被迫出任偽職。其詩、畫成就都很高，蘇東坡贊他“詩中有畫，畫中有詩”，尤以山水詩成就為最，與孟浩然合稱“王孟”，晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。
孟浩然（689-740），名浩，字浩然，襄州襄陽（今湖北襄樊）人。除了四十歲時到長安應過一次科考外，一直在家鄉鹿門隱居讀書、寫詩自娛。
詩多以山水田園為題材，是盛唐主要的山水田園詩人，與王維齊名，合稱“王孟”。 王昌齡（約690-756？），字少伯，今陜西西安人，一說為南京人或山西太原人。
開元十五年進士，一生只做過中下級官吏，安史之亂時，于還江寧途中被亳州刺史閭丘曉殺害。詩以寫宮怨、邊塞、送別為佳，尤長于七絕，有“七絕圣手”之稱，時人推為“詩家天子”。
丘為（694-789？），蘇州嘉興（今屬浙江）人，天寶年間進士，歷官太子右庶子，與王維、劉長卿等友善，活到95歲，相傳是唐代享壽最高的一位詩人。 綦毋潛（692-749？），字孝通，今湖北江陵人，一說江西南康人。
開元十四年進士，由宜壽尉入為集賢院待制，遷左拾遺，終著作郎，后歸隱江東。詩多寫山林隱逸生活和方外之情，清秀俊麗。
常建（708-765？），籍貫不詳，開元十五年與王昌齡同榜進士，只做過盱眙尉的小官。詩以寫山水田園為主，選語精妙，境界超遠。
岑參（715-770），南陽人，一說湖北江陵人，少時隱居河南嵩陽。天寶三年進士，初為小官，后做過嘉州刺史等官，世稱“岑嘉州”。
詩以寫邊塞生活著稱，與高適齊名，合稱“高岑”。 元結（719-772），字次山，號漫郎、聱叟，曾避難入猗于洞，因號猗于子，河南人。
天寶十二年進士，因招募義軍抗擊史思明有功，廣德二年授道州刺史，后遷容管經略史。詩多諷喻時政，反映人民疾苦。
韋應物（737-791？），京兆長安（今陜西西安）人，天寶末年曾在宮廷擔任過玄宗的侍衛官，早年為人任俠，狂放不羈，后來發奮讀書考中進士。因做過蘇州刺史。
世稱“韋蘇州”。詩風恬淡高遠，以善于寫景和描寫隱逸生活著稱。
柳宗元（773-819），字子厚，河東解（今山西運城縣解州鎮）人，世稱柳河東。德宗貞元年九年進士，又舉博學鴻詞科。
官禮部員外郎，因參與變革的王叔文集團，被貶為永州司馬，后遷柳州刺史，人稱柳柳州。詩文在當時都很有名，和韓愈共同領導了唐代古文運動，并稱韓柳，是唐宋八大家之一。
孟郊（751-814），字東野，湖州武康（今浙江德清）人，早年隱居河南嵩山，四十多歲才中進士，只做過縣尉一類的小官。一生困頓，性情耿介，詩多描寫民間疾苦和炎涼世態。
語言力戒平庸，追求瘦硬奇僻的風格。與賈島齊名，人稱“郊寒島瘦”。
<<--陳子昂（661-702），字伯玉，梓州射洪（今屬四川）人。年輕時使年任俠，睿宗文明元年進士，武則天執政時，任時麟臺正字、右拾遺等小官。
他對自六朝以來浮華綺麗的詩風深感不滿，力求改革，在詩歌創作與理論上都作出過重要貢獻。<<--李頎（690-751），東川（今四川三臺）人，少年時曾寓居河南登封。
開元十三年進士，做過新鄉縣尉的小官，詩以寫邊塞題材為主，風格豪放，慷慨悲涼，七言歌行尤具特色。<<--韓愈（768-824），字退之，河南河陽（今河南孟縣）人，自稱郡望昌黎，世稱韓昌黎。
幼孤貧刻苦好學，德宗貞元八年進士。曾任監察御史，因上疏請免關中賦役，貶為陽山縣令。
后隨宰相裴度平定淮西遷刑部侍郎，又因上表諫迎佛骨，貶潮州刺史。做過吏部侍郎，死謚文公，故世稱韓吏部、韓文公。
是唐代古文運動領袖，與柳宗兒合稱韓柳。詩力求險怪新奇，雄渾重氣勢。
<<--白居易（772-846），字樂天，晚年號香山號士。其先世為太原人，后遷居下圭（今陜西渭南），出生于河南新鄭。
貞元十五年進士。元和時曾任翰林學士、左贊善大夫，因得權貴，貶為江州司馬，晚年好佛，又自號樂居士。
他一生作詩很多，以諷喻詩為最有名，語言通俗易懂，被稱為“老嫗能解”。敘事詩哪《琵琶行》、《長。
9. 唐詩鑒賞舉隅怎么樣
昨天看《中國青年報》，有篇關于本書的評論。
把我想說的都說了。 北京師范大學文學院博士生導師康震教授認為，在浮躁倉促的當下，年輕人需要經典，也需要對經典的經典闡釋。
“因為經典的標準與共識不僅屬于空間，也屬于時間。在經歷了上千年的時空轉換之后，后來者很難憑借現代漢語穿越時空隧道感受古典美感的全部魅力。
這就需要經典的闡釋者撥開重重迷霧，為我們展現經典叢林的深層景觀。”他認為，這套“名家品經典”的最大貢獻在于，幫助忙碌的當代人，在上下幾千年的傳統坐標中找到屬于個人的精神歸宿。
據介紹，“名家品經典”包括夏承燾的《唐宋詞品鑒》，夏承燾、盛靜霞的《唐宋詞選講》，程千帆的《讀宋詩隨筆》，劉逸生的《唐詩小札》、《宋詞小札》，霍松林的《唐詩鑒賞舉隅》、《宋詩鑒賞舉隅》，艾治平的《花間詞品讀》、《清詞品讀》等近十種。作者夏承燾、盛靜霞、程千帆、劉逸生、霍松林等，均為現當代中國古典文學研究界的一流學家。
一方面，他們所品讀鑒賞的詩、詞、文、小說，為中國傳統文化的精華與經典；另一方面，他們學養深厚，學貫中西，眼力獨具，表達古雅。其鑒賞文字也代表當下中國古典詩、詞、文、小說品讀的高水準。
品讀經典，關鍵是“知識正確” 在康震看來，“名家品經典”系列叢書就是一套闡釋經典的經典精品。“說它經典，是因為闡釋者都是20世紀以來唐詩宋詞研究的名家大師，他們對唐詩宋詞的闡釋經歷了時間的考驗，早已成為社會民眾理解、欣賞唐詩宋詞的標準與共識。”
他說，李白、蘇軾、辛棄疾已經成為歷史的過往，他們的精神成就之所以依然深深地影響著當代人，就是因為有夏承燾、程千帆、霍松林等經典的闡釋者——“他們成為連接古代與現代，圣賢與民眾，意象與生活，詩詞與人生的精神光纜，成為我們穿越盛唐氣象、大宋雅韻的引領者。” 近年來的圖書市場，對中國經典的“品讀”、“詮釋”、“新解”、“大話”鋪天蓋地。
為什么要出版這套“名家品經典”？出版方表示，這套“名家品經典”的品質與某些市場化的“品鑒”與“大話”有本質不同。有些“品鑒”，或因作者學養不足而嘩眾取寵，或因選文不精而粗制濫造，或熱炒作秀、市場唯上。
它們所形成的市場風潮，不但沒有將中國的文化經典進行條分縷析、細致入微地精華呈現，反而多有錯讀、粗讀、濫讀、誤讀，對中國傳統文化的傳承有所傷害。 “關鍵是它的‘知識正確’。”
學者鮑鵬山說，“這套書鑒賞的作品，都是公認的古典文學名篇。既代表中國古典詩詞的最高成就，又體現著多樣性的風格和藝術特征。
這些作品，涉及文學史、文體史、作家生平和風格等諸多知識。能否正確敘述和傳達，不僅是作者的水平問題，還有作者的態度問題——這些大家是相應知識體系中的權威，學風優良，學品可靠，學術規范嚴謹，所以，讀這樣的書，不會在知識上被誤導。”
鮑鵬山批評道：“當下很多類似‘古典詩詞鑒賞’的著作或講演，大行其道。但多是很有限的閱讀經驗和偏狹的鑒賞趣味，天馬行空，隨性延伸。
毫不顧忌作品本身之客觀情實、之古韻國風。這類‘鑒賞’聽多了、讀多了，不僅會降低古典詩詞的品位，敗壞學術品格，甚至還會給大眾頭腦中塞進一大堆錯誤的‘知與識’。
非但不讓他們接近‘真與美’，反而誤導之趨近歧途。”還有專家則認為，大部分讀者讀書是盲目的，往往隨波逐流，跟風而動。
因而近幾年來，社會上形成了一種“偽國學熱”風潮。 因此，鮑鵬山認為，中國古代的詩詞作品，汗牛充棟，浩如煙海。
一個好的選本可以讓讀者窺斑知豹，經過大家的分析、鑒賞、導讀、指點，一般讀者可以由此門徑，入古典文學的堂奧。一套貨真價實的“名家品經典”，可以對當下的“偽國學熱”起到一種對峙作用。
唯有大家，才能在時空坐標上觀照經典 康震則從中國詩歌歷史評價“名家品經典”的價值。他認為，唐宋詩詞的經典性表現在它是中華民族表達情感、抒發情懷最精粹最敏銳的詩歌形態。
就詩歌形態而言，唐宋詩詞的格律、意象、語匯達到了最精密的程度。“在詩歌的最初，格律是自發的，是一種悅耳的協調感受，是一種約定俗成的因循繼承。
隨著創作經驗的不斷累積，對美的追求開始由自發走向自覺，而格律早已不僅僅是一種悅耳的經驗，更成為悅神悅志的精神節拍。并且，在無數次的演練學習中，悅神悅志的節拍將格律詩推向民族審美意識最巔峰的體驗——在這套選本中，這些得以充分體現。”
他說。 以霍松林的《宋詩鑒賞舉隅》為例。
其中品鑒王安石的《泊船瓜州》之“春風又綠江南岸”時說：“王安石變法，受到猛烈攻擊，阻力極大，因而罷相。二次拜相，赴京師途中疑慮重重。
這首詩，便是心態的外化。有的鑒賞家東拉西扯，全未搔到癢處。”
不僅言詩，更言世情與情志。如，品鑒黃庭堅的《寄黃幾復》中言：“黃庭堅推崇杜甫，以杜詩為學習榜樣。
他說，‘老杜作詩，退之作文，無一字無來處……古之能為文章者，能陶冶萬物。雖取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。
’堪稱詩人小傳。其傳承之來龍去脈，一覽無余。”
“書中這樣的例子很多”。康震。
