華閱文章網1. 如何理解詞由俗到雅的嬗變
淺談宋詞由俗至雅的轉變關鍵 摘要：宋詞，乃我國宋代最具特色及代表性的一種文學樣式，是我國重要的文學成就之一。
宋詞前與唐詩并稱雙絕，后與元曲爭奇斗艷，無疑是我國文學史上的瑰麗閃耀的明珠。猶如蘇軾，辛棄疾，李清照，晏殊，歐陽修等流芳千古的人物，無一不是宋詞鼎盛的代表人物。
然則，無論宋詞曾發展到何等高度，在那之前，總會有一段從有到無，從壞到好的變化過程。在此，便談一談宋詞如何完成由俗至雅的重大轉變，乃至成為國家五千年歷史長河中文化瑰寶的存在。
關鍵字：花間派，柳永，晏歐體，東坡體 一.宋詞的起源到出現 （一）詞的起源 詞乃詩歌的一種，始于唐朝，定型于五代，興盛與宋朝。詞又因是合樂的歌詞，故還有曲子詞，樂府，樂章，長短句，琴趣等多種別稱。
詞最初是起源于民間，是一種流行于市井酒肆之間，適合尋常百姓的通俗藝術形式。廣泛地流傳之后，文人依照樂譜上聲律節拍而創作新詞，稱為“填詞”或“依聲”，有些類似于當今部分先有曲，后有詞的歌曲創作形式。
（二）詞的音樂性 “音樂性則是詩詞的一個重要藝術特征，其主要包含兩點：音樂的節奏美和音樂的語音美。詩詞是脫離了音符用文字表達的音樂。”
①可以說，詞的出現，傳播，創作都與音樂有著密不可分的關系。撇去最初詞的創作是由樂譜填詞不說，詞的出現很大程度上是因為唐朝時期西域各民族的音樂傳入所致。
當時以胡樂為主產生的燕爾，整齊的五言，七言詩已無法適于。這才出現了句子長短參差不起的格律詩，亦為“詞”。
這樣的轉變使得詩詞的形式更為的靈活多變，以歌曲所唱。 （三）宋詞的出現 就前文提到的燕爾，最初是由北周至隋時期的民間曲與西域胡樂相融合產生的一種新型音樂，主要用于宴會娛樂之用，同時期便已形成配合燕爾的詞地出現，二者早在隋代民間便已流傳開來。
直到中唐時期，詩人劉禹錫，白居易等人才開始寫詞，正式將這一文學體式引入文壇。隨后到晚唐時期，文人所作的詞已得到較大的發展，甚至出現了溫庭筠等人所代表的“花間派”。
而后詞不斷成熟發展，進入人才輩出的宋代之后更是逐步呈現大觀，名篇佳作層出不窮，蔚然成風。也因此詞在宋代發展至巔峰，宋代的詞具有極高代表性，逐漸便有了“宋詞”的說法。
二.宋詞的初俗 當詞發展至宋代已具有一定的規模及成就，然而除了晚唐時期的“花間派”外，再無其他流派與文體風格。這對詞這一發展了近四百年且已有文人使用創作的文體顯得不大正常。
而宋初時期，能讓大部分人所熟悉的詞人似乎僅柳永一人，但一人又怎能代表一個時期的詞題？是以引宋人劉熙載所言：“宋子京詞是宋初體，張子野始創瘦硬之體，雖以佳句互相稱美，其實趣尚不同。”②撇去“瘦硬體”不談，劉熙載“宋初體”的觀點引起了筆者的注意。
“對于“宋初體”，目前學術界還沒有使用這個概念，但已有學者將宋初一代詞人歸列為一個時期加以關注，如有學者稱《全宋詞》列在柳永之前的從和峴到楊適這十七位文士為“沉寂期”，時間截止在仁宗繼位之年，這可以說是“宋初體”大致的別樣說法，之所以這樣說，是由于此十七位詞人基本上可以劃入到宋初體之中。”③而宋初體呢，確實又是傳承于晚唐的“花間派”（花間體）。
而晚唐的“花間派”的創作內容多是詠嘆旅憂閨怨，悲歡離合，多局限與男性與女性之間的燕婉之私，加之花間派詞人創作的少數暗傷亡國的作品和邊塞詞外，花間派詞在思想上并無什么可取之處，是以造成較低甚至粗俗的格調。然而若是聯想詞最初產生于民間，流傳與酒肆之地，便可理解有這樣一段俗的歷史。
（一） 詞人柳永 也有學者認為，“柳永體”就是“宋初體”，淡我并不贊同這一觀點。而此處談及柳永，并非想借柳永一人證明宋初的詞風格，而是希望從宋初成就頗高極具代表性的詞人身上看到宋初詞的創作潮流。
柳永乃一個落魄書生，終日流連于坊曲，得以充分采納市井之聲，利用市民情調取代貴族情調，改變了詞的審美內涵和審美情趣，變“雅”為“俗”。仔細看柳永詞的內容，大多描寫是男歡女愛陳舊題材，借以表現社會底層人士生活的酸楚；亦或工于羈旅行役，抒發包括自身在內的江湖漂泊人士的寂寞。
引“柳永其人本身含有雅詞的一面，但俗詞更是它的本質屬性。柳永其人本身就有另阿哥屬性，他本身應該說還是士大夫的一員，也自然擁有雅文化的一面，但他的詞作，更多地是代市民立言，是寫給市民看的，后者更是他的本質。”
④ 詞源于民間，本就帶有濃厚的下層屬性，而柳永重回民間，更是將詞推向社會真實的“俗”。引“以文人詞融合民間此，以文人眼光審視和汲取民間此，發展到宋初的似乎有些失去活力的文人詞，在柳永手中，得到活水源頭，立即顯得生動鮮活起來。
可以視為文人詞產生以來的第二個階段。我們這樣來審視柳永體的詞體地位，就可以將他視為一個舊時代的結束者，也可以將其視為一個新時代的開拓者。”
⑤ 三.宋詞轉雅 （一）晏歐體 1.晏殊詞 晏殊對柳詞的創作方式是不贊同的。然而晏殊的詞作品，卻是宋早期“宋初體”詞特點的創新。
在筆者看來，晏殊與柳永最大的區別莫。
2. 想寫一篇關于宋文化以俗為雅的論文,請問有哪些書可以參考
宋代文學的研究特色 宋代商品經濟的發展推動了市民階層對文化的需求，京城的勾欄、瓦肆為宋代小說、戲劇的生成提供了廣闊舞臺。
宋代文學的發展，表現在雅和俗兩個方面，一是以話本、雜劇為主要內容的民間文學，另一是以詩、詞、古文為主要內容的古典文學，而前者在中國文學史上具有承前啟后的意義。河南大學文學院的教師在宋代文學園地里辛勤耕耘，相繼承擔了國家社會科學基金項目3項、省級課題多項，研究范圍涉及宋代語言、戲劇、小說、詞、詩、文、出版印刷等領域。
在宋代語言研究方面，楊永龍教授專門從事宋代語法研究，先后在《語言研究》、《語文研究》、《古漢語研究》等刊物上發表論文10余篇，其專著《〈朱子語類〉完成體研究》運用現代語言理論，從句法結構、事件類型、情狀類型、時制結構等方面對《朱子語類》中表達完成體意義的若干副詞、助詞、語氣詞、完畢義動詞予以描寫和分析。目前，楊永龍還承擔了2003年國家社會科學基金項目“宋代漢語虛詞研究”。
宋代雜劇是中國古代戲劇的雛形，早在20世紀30年代，華鐘彥先生即著有《戲曲叢談》一書，講述戲曲的淵源、體制、聲韻、宮調、角色，以及南北曲的區分與作法、度曲法、流派等，開啟了河南大學宋代戲劇研究的先河。到80—90年代，郭振勤發表了一系列宋代戲曲研究的文章。
目前，張大新教授主攻中國古代戲曲研究，在《文學評論》、《文學遺產》、《文藝研究》、《中國戲劇》及其他刊物上發表論文數十篇，他還先后承擔了2002年河南省哲學社會科學“十五”規劃課題“宋金時期中原俗文化的發展與古代戲曲的成熟”和2004年國家社會科學基金項目“中國古代戲曲與民俗文化關系研究”。 唐代傳奇發展到宋代演繹成了古體小說，趙維國教授對宋代小說尤其是麗情小說的研究可謂情有獨鐘，他先后在《文獻》等刊物上發表了一系列有關宋代小說研究的文章，其博士論文為《兩宋古體小說歷史軌跡》，并出版了專著《說部論稿》。
宋詞是中國文學史上的一朵奇葩，詞學文獻研究一向是河南大學的傳統優勢學科。早在20世紀30年代，著名詞學家盧前和華鐘彥等即進行詞學文獻的研究工作。
1933年，盧前先生發現、復印了晚清端木垛的重要詞文獻《宋詞賞心錄》（又名《宋詞十九首》），在當時詞學界引為盛事，吳梅、柳詒徵、陳匪石、唐圭璋等均有題跋。華鐘彥先生于20世紀30年代發表的《花間集注》是現代第一部《花間集》注本。
佟培基先生出版了《辛棄疾選集》。鄒同慶先生的專著《蘇軾詞編年校注》解決了蘇軾詞的校勘、編年、注釋等諸多學術問題，被稱為蘇軾研究的集大成之作。
孫克強教授在《文學評論》、《文學遺產》等刊物上發表了數十篇學術論文，曾主持1998年度河南省教委項目“宋代詞學”，最近主持的國家社科基金項目“宋代文藝思想研究”，也把宋詞文獻的整理列為重要內容，其專著《唐宋人詞話》將唐宋詞人215家的歷代總評整理匯編，以文獻挖掘深細而受到學界好評，被收入武漢大學出版社出版的《宋代文學研究年鑒1977—1999年》。此外，宋景昌、齊文榜等對蘇軾的詞也有一定的研究；劉軍政的“南宋乾道、淳熙年間詞壇研究”，被列為2003年度河南大學校內基金項目。
河南大學的宋代詩歌研究比較集中于王安石、蘇軾、陸游、黃庭堅等人。高文先生常年從事王安石研究，撰寫了大量研究論文，并出版了《王安石選集》。
1986年，《河南大學學報》連續發表了華鐘彥、李博、白本松的3篇文章，對蘇軾的詩歌進行了系統的研究。王立群、李賢臣也對陸游、黃庭堅的詩進行了一定的探討，宋爾康對宋初詩壇崇尚晚唐之原因進行了探究，另外，宋爾康還承擔了河南省教委規劃項目“宋代詩歌研究”。
“唐宋八大家”中宋人占六個，宋文在唐宋文章學中的地位可想而知。劉溶從文章學的角度對歐陽修、三蘇、王安石、曾鞏的文章理論進行探討；張弛、楊國安則從學術史的角度研究了韓愈、歐陽修在唐宋“古文運動”中承先啟后的作用；王立群的興趣集中在以蘇軾、陸游為核心的宋代游記文章；張弛、柯翔涌則對蘇軾的宗教信仰、歷史人物論的邏輯法則進行了一定的探索。
謝桂榮、耿紀平對范仲淹的師承關系、王安石的先世及王安石與曾、謝兩家的交往進行了考察，為范仲淹、王安石的早期學術生成提供了一定的依據。另外，李賢臣主持了1999年河南省社科規劃項目“宋代黃庭堅創造美學論箋”，耿紀平承擔了2004年度河南省教育廳人文社會科學研究項目“北宋新學與文學”。
雕版印刷術的成熟和活字印刷術的發明，推動了宋代印刷業的發展和圖書出版的繁榮，促進了各民族和國際間的文化交流。圍繞宋代的刻書、編書、圖書流通等課題，王星麟、孔學、陳廣勝、趙維國分別就宋代的刻書業、宋代書籍文章出版和傳播禁令、宋代圖書文獻的搜集整理、呂祖謙與《宋文鑒》、《太平廣記》傳入韓國的時間等一系列問題進行了專門研究。
3. 宋代文學發展由雅到俗的原因
宋代文學發展由雅到俗的原因是：
1. 宋型文化完成了從唐代開始的中國傳統文化主流的儒、道、釋的融合，并且形成了民族本位文化的理學思想。
2. 宋代文人士大夫物質生活十分寬裕，生活富足。促進了文化的發展。
3. 寒門庶族士子構成了宋代權力核心的主體成分，使宋代士人心態與主流意識形態呈現出一種對傳統文化既親和認同又疏離悖反的矛盾互補現象，最終影響并塑造著宋代文學的基本面貌和文學思想。
4. 在崇文重教國策和商品經濟高度發展的誘導下，文士們的價值觀念產生了新變，娛樂享受成為士林的合理要求和自覺追求，不同程度上顯露出從流媚俗的情趣。
介紹：宋代文學主要涵蓋了宋代的詞、詩、散文、話本小說、戲曲劇本等等，其中詞的創作成就最高，詩、散文次之，話本小說又次之。宋朝的文學作品在北宋初期稟承了晚唐風格，用詞浮艷，常作唱和酬答之用。隨著王禹偁關注民生，朝廷又偏重儒學，文學作家開始注重儒家說教功能，但成就不高。直到歐陽修帶起的第二次古文運動，文人才以平實的語言來創作，加上內容多反映生活時弊，雅俗共賞，文學創作進入了高峰期。宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在一個承前啟后的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期。
4. 以宋詞流變為例談談你對文學雅俗互動的理解
只搜到了這個“宋代文學雅俗潮流的走勢”剛看了劉大澄先生著的《冷冷孤風寒》，就其中的一些宋詞來談談雅俗走勢。
一直很喜歡宋詞，尤其是李清照、柳永、蘇軾、范仲淹、歐陽修等，如“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
（范仲淹〈蘇幕遮〉）”這種曲調原為西域傳入唐教坊曲，應屬俗之列吧，但因其詞句溫厚深婉之內質和沉郁曲折之詞風，俗曲配上雅詞，文句并不深邃，卻能深感作者的雅思，仍是不朽之名作。如“歐陽修〈踏莎行〉候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。
離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。
平蕪近處是春山，行人更在春山外。”同樣從游子和思婦兩個不同的角度深化了離別的主題，雖是寫閨怨之俗，卻寫得如此蕩氣回腸、工巧清麗、委曲纏綿，又豈一個雅字了得。
至于柳永更是雖“多近俚俗”和“雜以鄙語”，卻仍有“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”等讓我們仍再三詠讀的好詞。
因此，個人認為自宋代始，雅俗便以前所未有的方式緊緊的結合了起來，雖曲調及詞牌名未改變，但詞的內容卻漸漸雅致、精煉，一如“舊時王榭堂前燕，飛入尋常百姓家。”也正是因為這樣被尋常百姓加以傳誦，才有了更為強大的生命力。
5. 從宋代文化的雅與俗說說當今文化的雅文化和俗文化的形成、特征、類
晚唐以降，尤其是入宋以后，江南文化領域有兩個引人注目的現象：一是原本高高在上的士人文化逐漸擺脫“唯我獨尊”的精英觀念，開始走向普通大眾，呈現出由“雅”到“俗”的轉變，其突出表現是話本小說、戲文、通俗詩詞等文學式樣的日趨流行。
二是原本局限于下層社會的民間文化逐漸突破等級觀念的限制，開始躋身主流文化行列，呈現出由“俗”到“雅”的轉變，其突出表現是說唱、歌舞、戲劇之類藝術的空前活躍。推動這兩種文化轉變的便是日益壯大的市民階層和不斷成長的市民意識，市民文化也由此興起。
因此，市民文化既源于士人雅文化和民間俗文化，又超越了傳統文化雅、俗對立的二元結構，屬于雅、俗共體的新型文化形態。
6. 關于宋詞的論文
試論宋詞雨意象中的文化悲感意識
論文摘要：宋代士大夫文人對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識.及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛積淀為一種文化悲感意識。宋代士大夫文人借助雨意象來抒寫這種文化悲感意識。表達他們仕途坎坷，英雄失路的悲傷；執著理想，生命漂泊的苦痛；以及生命束縛，生存不自由的嘆息。
論文關鍵詞：宋詞；雨意象；悲感文化意識
英國作家斯托雷奇曾說“中國人的憂傷是很細致很深沉的。憂郁似乎是中國詩的基調。”作為中國詩的宋詞自然不例外，在兩萬多首宋詞中出現“雨”字的詞有4910首.所抒發的情感類型中以悲怨、憂傷等情感為基調的詞占總體的62%。可以說宋詞雨世界是一個充滿著傷感的世界。宋代士大夫文人借助雨意象表現他們“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的憂患意識和“揀盡寒枝不肯棲.寂寞沙洲冷”的生存嘆息。宋詞中表現出來的這種憂而不傷、悲而不絕望的情感意識不同于西方文學理論中所講的悲劇意識.“西方人的悲劇，強調徹底的失敗、徹底的犧牲、徹底的奉獻。”而中國文化由于受儒、道思想的雙重影響。不可能具有徹底的否定和批判精神，筆者認為，將宋代士大夫文人階層由于對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識，及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛.而表現出來的情感意識稱為文化悲感意識更為切合實際。這種文化悲感意識借助雨的催發、升揚，在宋詞中將士大夫文人細膩而傷感、纏綿卻堅毅的心理世界表現了出來。 本文來自第一論文網
一、仕途坎坷。英雄失路之悲
宋代士大夫文人受宋庭推行的“重文輕武”政策的影響.“以天下為己任'可以視為宋代‘士’的一種集體意識”他們積極努力于經世濟時的功業建樹中，期望能實現“治國平天下”的理想。但是，由于時代的原因及黨爭的存在，宋代士大夫文人命運多舛，仕途道路坎坷，甚至絕大多數士大夫文人都有過被貶的經歷。他們的政治理想不但沒有實現。甚至無力掌握自己的命運。“士大夫進退之間猶驅馬牛.不翅若使優兒街子，動得以指訕之。”（蔡絳云《鐵圍山叢談>；卷二）士大夫文人在遭受了種種磨難之后，對生存的不自由和仕途坎坷有了更深的體會，蕭慶偉說：“紹圣之后，對政治的恐懼和對個體生存的憂慮，是元佑黨人共同的心理背景。”㈣這無疑給詞壇帶來許多憂傷的風雨。士大夫文人壯志難酬，英雄失路的悲傷情緒在凄風冷雨中更顯惆悵悲苦。
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7. 宋詞的幾個轉變老師講,宋詞有幾個重要轉變,比如蘇軾,具體講講
宋詞最初繼承晚唐五代綺靡婉約的文風，筆調總在男女離愁別苦間徘徊。
初期詞人如晏殊父子、歐陽修等都是沿著這條道路發展的。柳永的出現，才使宋詞的題材、內容得到充實，表現手法得到豐富。
宋詞從此顯示出自己的風格，一擺晚唐五代的綺靡文風。到蘇軾，更是一大轉變，直接擴大了詞的歌詠范圍，不僅延長詞的生命力，并使其獲得新的發展，詞風也大為扭轉，變為激昂慷慨，在婉約之外另樹一幟。
唐宋詞的“雅化”進程 一，從敦煌民間詞至“花間”代言詞 文人開始大量創作歌詞，是唐末五代之事，后蜀趙崇祚編集西蜀詞人的作品為《花間集》。此前文人填詞，不過偶一染指。
文人詞的傳統，是從“花間”詞開始的。 詞從此自巷陌新聲向文人士大夫之雅曲轉變。
二，從“花間”代言詞至文人抒情詞 南唐詞人變“花間”代言體為文人抒情達意的自言體。他們在詞中描寫自我日常生活，抒發時世危難之艱辛困苦，傾訴瀕臨絕境之郁悶苦痛。
詞體由卑漸尊，本質上有了新變。 宋初杰出詞人晏殊、歐陽修等，皆承繼南唐詞風，于小詞中抒情達意，傷離念遠。
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。
從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。 不雅正，不足言詞。”
蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。
蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”
他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。 ”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”
（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。
劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。 ”其次，蘇軾詞提高了詞品。
蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。
《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。 胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”
詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。
出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。
凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”
（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。 至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
三，從文人抒情詞至大晟典雅詞 北宋前期和中期，詞在承繼南唐緒風之同時，內部正起著多種的嬗變演化，呈現出百花斗艷、五彩繽紛之繁榮盛景。雅俗之爭，此起彼伏，迂回曲折，貫穿其間。
柳永的步入詞壇，對詞風的轉變有著決定性的影響。 柳永在詞史上的貢獻主要表現在兩個方面：創立俚俗詞派和大量填寫慢詞。
在北宋詞“雅化”進程中貢獻最大、成就最高的是大晟詞人，尤其是集大成的詞家周邦彥。大晟詞人的“雅化”努力，具體表現為四個方面：其一，融化前人詩句以求博雅。
其二，推敲章法結構以求精雅。其三，追求韻外之旨以示風雅。
其四，注重音韻聲律以示醇雅。 大晟詞人在前輩作家努力的基礎上，將精力集中于歌詞字面、句法、布局、修辭、音韻等諸多技巧方面的精雕細琢。
8. 要寫一篇關于宋詞的論文,誰能幫幫忙丫
宋詞美學思潮初探[摘 要]宋代美學思潮的運行，更多的是在中國封建社會長期積累下來的思想文化成果的基礎上，繼續向更高的思想文化層次演進。
以宋文學的代表——宋詞的美學風格分析來看，宋人的美學觀念趨向于婉約含蓄，形成獨特的美的韻味，同時北南宋的美學思潮的內涵又略有差別，婉約含蓄中又帶有豪放和激昂，形成宋美學的獨特魅力。 [關鍵詞] 宋詞 審美 豪放 婉約繼盛唐之后的宋王朝，始終是一個內憂外患交困，積貧積弱的王朝，然而，就中華民族的封建文化的發展而言，正是由于宋所處的獨特的歷史時期和社會背景，才使得中華民族傳統文化中的美學在這個時期內走向了成熟，傳統的美學在這個時代獲得了全方位的發展、深化和實現，使得宋美學在中國美學史上占居了無可非議的重要地位，顯示出獨特而恒久的魅力。
從宋文學的代表——宋詞來看，晏殊詞清麗灑脫，柳永詞浪漫纏綿，蘇軾詞曠達恢弘，辛棄疾詞豪放激昂……這些動人的華美篇章，折射著那一代美的創造者和欣賞者的審美意識、審美情趣、審美風尚和審美理想，反映著那個特定的時代氛圍中美學觀念、美學范疇、美學命題的產生、發展和轉化。 雖然我學力尚淺，很多知識的構建還不夠充分，但由于我對宋詞及美學的興趣和平時的積累，我將通過對宋詞及其代表作家、作品、風格的分析，由宋文學的創作主體即審美主體的宋文人士大夫的審美心理、審美情趣、審美理想入手探析所蘊涵并體現在宋詞中的美學思潮的特點和美學風格。
美，是要靠人也就是審美主體去追尋，去發現，去體味的。宋代社會的審美主體首先是其社會成員中的文人士大夫階層，也正是他們開始有意識地尋覓適合自我審美情趣的美的內容與形式，同時，也就是在這個尋找美的過程中，他們日漸成熟，潛移默化地形成了具有時代特色的美學風格，創造出了屬于宋人自己的審美心理機制和美的創造方式，展現出與前代的美學模式風采迥異的文人士大夫的審美情結。
并形成具有其代表意義的書齋美學。在優越的政治和社會環境之下，成為統治集團成員的宋文人士大夫們，享受著充裕的物質生活條件，他們因此而比別人更會有滋有味地享受生活。
這是士大夫階層審美觀念滋生的土壤，滋養出敏銳細膩的感覺能力，成為了既有錢又有閑的文人雅士自然而然將追尋的目光轉向文藝生活，轉向更高層次的精神文化領域。 同時，用詞這種比詩更寬松又講求韻律的文學樣式來反映他們的審美情趣，寄托審美理想。
詞，產生于唐五代，原是配合隋唐以來燕樂而創作的歌辭。后來逐漸于音樂脫離關系，成為一種長短句的詩體。
從某種意義上講，詞是文學語言和音樂語言相結合的產物，初時起源于民間，后經文人的加工，有了格式和音韻方面的要求和規定。 換一個角度來說，詞，產生于人們通俗的審美享受的需要，觥籌交錯，肴蔌雜陳前的清歌妙舞，無形中陶冶了文人雅士的審美趣味，激發了士大夫以清絕之辭助嬌嬈之態的雅興，審美主體興致盎然地觀照審美對象，從中獲得審美享受。
（所謂審美享受，是通過審美感受所獲得的一種情感上的愉悅，這種愉悅是感知、想象、情感、理解等諸多心理功能共同和諧振運動的極致狀態，表現為所獲得的滿足感和快樂感。 ）人的審美需要，直接表現在審美享受的追求上，盡管這是通過個人的審美活動獲得的，但卻滲透著寬廣的社會內容，反映出個體審美心理和社會審美心理的統一。
而宋文人士大夫對室內樂舞的欣賞并以詞助興的審美方式，體現了在溫飽滿足后進而向更高文化層次追求的審美享受。 如此看來，似乎宋文人士大夫終日沉淪于妍歌妙舞，放蕩不羈之中，實際如何呢？我們先來看一位宋初的代表詞人——晏殊。
晏殊，14歲時即以神童之名進見皇帝，官至集賢殿學士同平章事兼樞密使的太平宰相。在凡人眼中，這是何等的大富大貴！“一向年光有限身，等閑離別易銷魂。
酒運歌席莫辭頻。”⑴“一曲細絲清脆，椅朱唇。
斟綠酒、掩紅巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢揚舞娥香袂。
君莫笑，醉鄉人，熙熙長似春。”⑶晏詞中有大量相似的關于歌舞宴席的作品，聲色歌舞躍然紙上，然而縈繞于詞人胸懷的，卻完全是另外一番情思。
“春花秋草，只是催人老。 總把千山眉黛掃，未抵別愁多少。”
⑷“勸君綠酒金杯，莫嫌經管催。兔走烏飛不住，人生幾度三臺？”⑸詞中情調乃是詞人主觀情愫的外化。
本來該是美好的意象，出現在詞人筆下時卻染上了一層淡淡的憂郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在詞人眼中卻不過是年華飛逝的標記；千嬌百媚的歌兒舞女何其楚楚動人，亦難化解詞人心中的離愁別恨。
位居三公是多少人的夢想，詞人卻并未感到多少的樂趣，反而發出意味深長的人生喟嘆。未中前的清燈苦卷，高中后的大福大貴，眼前的一切富貴繁華真實而又虛幻，巨大的反差使詞人的內心中產生難以言傳的復雜思緒。
個人經歷的前后變化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和縮影，而在晏詞中所體現出來的矛盾情結，其實也正是這個文化階層亦即時代審美主體共同的心態。 在經歷千辛萬苦后獲得功名利祿，短暫的得意之后，沒有了壓力，失落了最高層次的追求，反而有一種若有所失的空。
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