華閱文章網1. 唐詩,宋詞,元曲,詩經,現代詩的不同
這里面最嚴謹的就是宋詞。它里面要很仔細的去押韻，還要考慮字節，還有固定的格式。按現代人看來就是“死板”。有的詞分闕，有上闕，中闕和下闕；而有的詞就直接分為上下闕了。字數有規定。少于五十多個字的叫小闕，在五十和九十八之間的叫中闕，多于九十八個字的叫長闕。
唐詩主要分為無言詩和七言詩。這你應該懂吧？
元曲是元朝的人記錄民間生活中的事情的。作曲的人很少，只是它的功績被我們現代人給夸大了而已。這個元曲你可以參照現在的戲曲來了解。
《詩經》是一本書。是先秦時代的。比屈原還早，不過是誰寫的就沒人清楚了。
至于現代詩的話，沒有一定的韻律和規則。說白了就是什么規則都沒有。因為現代詩是最近這幾十年才發展起來的，它的各種規則還沒有被人定下來。所以說現代詩是最自由的。就算你把散文拆開來分成一段一段的那也能叫詩。
。。。能力所限，就只能答這么多了。希望你能理解。
2. 唐詩、宋詞、元曲的區別
首先，他們形成的時代不同.唐宋元三個朝代不同，自不消說；其次，他們的格式不同，唐詩講究格律；主要包括平仄和韻.宋詞，體式靈活，又稱“長短句”.元曲繼承了唐詩和元曲的主要特點，只是更加靈活一些.再次，產生的背景不同（社會背景和文化背景等）唐詩是在中國歷史上空前的江山大一統和文化大繁榮的背景下誕生的.唐人總結了詩經和樂府等前人詩歌的成就基礎上，將詩歌的格律進行系統化和格式化.使得唐詩的創作有一個相對固定的體式.為了區別于以前朝代的詩歌，史稱“新體詩”.宋詞是在唐詩以后形成于青樓樂坊，用來和著音樂進行演唱的，由于有固定的曲式（又稱“詞牌”），所以將創作宋詞稱為“填詞”.元朝以后，蒙古人統治中國，對漢族的知識分子實施打壓政策，很多文人郁郁不得志，于是，轉入到民間戲曲的創作中來.所以，促進了元曲的大繁榮.。
3. 什么什么什么是分別屬于唐詩、宋詞、元曲,什么什么是現代詩
唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂，民歌，近體詩格律三要素，具有高度音樂性，韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放，婉約兩大流派. 元曲的特點：不同時期有不同的詞曲，政治色彩，文化色彩，藝術色彩都較多較濃.特定時期，政治色詩： 文學體栽的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感 中國古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現代統稱為詩歌 詞： 文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變， 因此又叫長短句。
有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋 詩、詞、曲是古代詩歌的三大類。 詩。
古代的詩可分古體詩和近體詩兩大類。古體詩是指沒有嚴格的格律要求的詩，近體詩是講究格律、有固定格式的詩。
古體詩：又稱古詩、古風，指唐代產生近體詩以前的詩，句式大體整齊，也要押韻，但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定，可以算一種自由體。詩的每一句有幾個字，就稱為幾言。
按言分有四言詩、五言詩（簡稱"五古"）、七言詩（簡稱"七古"）、雜言詩（詩中各句字有多有少）等。如《碩鼠》為四言詩，《石壕吏》、《飲酒》為五古，《琵琶行》為七古，《夢游天姥吟留別》為雜言詩。
廣義地說，楚辭和樂府詩也都可算作古體詩。 楚辭：原指楚地歌辭，經屈原創造，成為一種有濃厚色彩的新詩體。
篇幅、字句較長，句式參差錯落，多用方言，大量用語氣詞"兮"。如《涉江》。
樂府詩："樂府"原指掌管制定樂譜、訓練樂工和采集歌詞的音樂機關（漢武帝時開始建立），后來也指采集來配樂的歌詞及后人襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁所寫的作品。樂府詩一般是雜言，也有五言、三言、四言、七言等。
最早的樂府主要是民歌，如《木蘭詩》、《孔雀東南飛》。漢代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿樂府寫的詩也不乏佳作，白居易的"新樂府"（《賣炭翁》是其中一首）更反映了樂府詩的發展，寫時事、創新題。
他們的作品都繼承了漢樂府的現實主義精神，語言通俗明快，富有音樂性。歌、行、曲、引、吟、嘆、怨、操等都是漢魏南北朝樂府詩題，并沿用后代。
近體詩：近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩加以區別，稱格律詩為近體詩或今體詩。
近體詩又分為律詩、絕句、排律三種。 律詩分五言律詩和七言律詩。
每首八句，每兩句叫一聯。頭兩句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。
中間兩聯必須對仗。偶數句句尾要押韻（通常押平聲韻，首句可押韻也可不押韻）。
每個字用平聲（相當現代漢語的陰平和陽平）還是用仄聲（相當現代漢語的上聲和去聲）都有規定。如《過故人莊》是五言律詩，《聞官軍收河南河北》是七言律詩。
絕句又叫截句、斷句，因其形式很像截取律詩的一半。或五言，或七言。
每首四句，二、四句要押韻（通常押平聲韻），句中各字用平聲還是仄聲也有規定，絕句用不用對仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日風雨大作》都是絕句。
詞。詞還有曲子詞、長短句、詩余、樂府等名稱。
詞萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。開始是用來為某樂譜配詞，用于歌唱的。
為譜配歌詞叫填詞，填詞所選定的調子叫詞調，詞調都有名稱（如"水調歌頭"、"念奴嬌"等），叫做詞牌。后來成了與音樂失去聯系的一種文學體裁，詞牌也便成了說明文字聲韻格式即詞譜的名稱。
填詞時為點明題旨，多在詞牌下另標題目。如"早行"、"詠梅"等。
詞一般按字句多少分為小令、中調、長調三類。五十八字以內為小令；五十九字至九十字為中調；九十一字以上為長調。
一首詞只一段的叫單調，兩段的叫雙調，三段、四段的叫三疊、四疊。一段叫一闋。
雙調中的兩段，稱上闋、下闋，或叫上片、下片，三疊、四疊中的段落按次序叫第一闋、第二闋……詞在句式方面的基本特征是長短句，從一字句到十一字句都有。詞譜中對每種詞調的平仄、押韻都有規定。
曲。曲是由詞進一步發展而成的。
宋、金時期北方產生了新的樂曲曲詞，發展到元代，就形成了與唐詩、宋詞并稱的元曲（又稱北曲）。元曲包括散曲和雜劇。
散曲是清唱曲，包括小令與套數；雜劇是可以演出的戲曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戲。
小令一般常以一支曲子為獨立單位，只有幾句到十幾句，必須按曲牌規定的字數、平仄、韻腳填寫。 套數又稱套曲或散套，是成套的曲子，由兩支或兩支以上的曲子組成，其組成有一定的規則。
雜劇是戲曲，有唱詞、科介、賓白。有完整的故事情節，一般分四折加一個楔子。
一折相當一幕，楔子在開頭或四折中間，相當于序幕或過場。全劇由科介、賓白、唱詞互相配合推動情節發展，刻畫人物性格。
角色有旦、末、凈、丑。全劇曲子由主角一人唱到底。
關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。 彩尤其突。
4. 唐詩宋詞元曲的區別是什么
唐詩、宋詞、元曲特點 （一）唐詩：中國是一個詩的國度.詩大體可分為兩類：一類是非格律詩或古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，每句用字的平仄和韻腳，三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗.唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮.國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材.唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作.唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長.（二）宋詞：是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果.詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”.“詞”就這樣產生的.宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創作的最高峰，數量質量都達到了巔峰時期.宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛.詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發展，成為一個歷史時期文學樣式的代表.宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派.（三）元曲：清李調元《雨村曲話》引《弦索辨訛》稱：“三百篇而為詩，詩變而為詞，詞變而為曲”，明王世貞《曲藻》又稱：“詞不快北耳而后有北曲，北曲不諧南耳而后有南曲”，說明了曲的起源.曲與詞的主要區別是，詞的字數有一定限制，曲的字數不定，詞韻大致依照詩韻.前期主要是文人和戲曲家創作后期產生專業的散曲作家，起了重要作用，使曲壇更為絢麗多彩.元散曲分為豪放、清麗兩大派別.元曲的特點：元曲韻密，有時每保句韻，甚至句中的韻，同時元曲是平仄.元曲可加襯字，尤其是套曲，襯字較多 ，如不分正字襯字，作品的句式、平仄等就分不清.。
5. 樂府詩與唐詩宋詞的區別
樂府詩
樂府是自秦代以來設立的配置樂曲、訓練樂工和采集民歌的專門官署，漢樂府指由漢時樂府機關所采制的詩歌。這些詩，原本在民間流傳，經由樂府保存下來，漢人叫做“歌詩”，魏晉時始稱“樂府”或“漢樂府”。后世文人仿此形式所作的詩，亦稱“樂府詩”。
唐詩泛指創作于唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
1.樂府詩屬于群體創作的作品，是經過民間百姓傳唱加工整理之后才成型的。而五言詩多為個體文人們創作而且大多具名（所以文中所說五言詩應為“文人五言詩”更妥當）。
2.樂府詩較符合民間審美，長于敘事，行文鋪排豐滿，情節起伏完整，更像是在講故事，而不是作詩。五言詩則重于抒情言志，而且愈來愈注重文辭錘煉，繁簡益彰。
3.樂府詩例為歌詩，創作與流傳依賴傳唱，極重視和音樂的互動，可以說樂府純為歌辭。文人五言詩則注重借助詩的形式表達不同情懷，在文士集團中互相鑒賞，并且追求技巧和情景的升華，不在意是否合樂。
4.在主題上，留存下來的樂府詩大多歌頌愛情，并且描寫大量的場景作為鋪墊。文人五言詩中愛情不過是一種道具，作者以之喻君臣，說抱負，訴罹憂，很少只為愛情而作詩。
看了這些大體上的區別，那么它們之間又有什么聯系呢？
1. 早期文人五言之作大多與“歌詩”相關聯。如李延年“北方有佳人”，據《漢書》卷97載：“延年性知音，善歌舞，武帝愛之。每為新聲變曲，聞者莫不感動。延年侍上起舞，歌曰：‘北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得！’”
2. 同樣地，樂府詩已經先行產生了一系列的主題，文人五言詩在樂府基礎上進行了詩歌個人化和簡練化，將這些主題再創作，重新闡釋，并且開拓了主題空間。
3.正因為樂府詩中包含不少新穎故事，并已經形成相當成熟的藝術技巧。這就吸引了文人們在自己的詩歌創作中試行模仿起來，創作出了大量的擬樂府詩。而漢魏之間，詩人們在創作脫離樂府音樂和樂府詩題本義的樂府詩同時，也開始創作獨立于樂府之外的五言詩。這就是文人五言詩脫胎的一個過程。
那么也就是說樂府詩實際上可以看作文人五言詩發蒙的階段。有了這個前提，那么曹操就只能是文人五言詩的先驅，文人五言詩的起點。
抱歉啊，可能有點文不對題……湊活看看吧……
6. 【樂府詩與唐詩宋詞的區別】
樂府詩是指由朝廷樂府系統或相當于樂府職能的音樂管理機關搜集、保存而流傳下來的漢代詩歌，是一種以楚聲為主的流行曲調.漢代楚聲的流行，對三言和七言詩句的大量出現起了催化作用.它的作者涵蓋了從帝王到平民各階層，由得作于廟堂，有的采自民間.像司馬相如這樣的著名文人也曾參與樂府詩的創作.兩漢樂府詩都是創作主體有感而發，具有很強的針對性.激發樂府詩作者創作的熱情和靈感的事日常生活中的具體事件，樂府詩所表現的也多是人們普遍關心的敏感問題，道出了那個時代的苦與樂、愛與恨，以及對于生和死的人生態度.如：貧富懸殊，民間疾苦，戰爭徭役，下層人民的勞動和互助，普通百姓的愛情婚姻生活，上層社會的殘暴和腐朽.可以說，漢樂府的大多內容都是“敢于哀樂，緣事而發”.這些和唐詩宋詞都是有很大相同的.唐詩是中國唐代詩歌的稱謂，標志著中國古典詩歌的高峰.唐詩是中國古典詩發展的全盛時期其影響深遠，且流傳廣泛.唐代詩歌創作繁榮，題材豐富、風格多樣、流派眾多、體制齊備，作家作品量多質高，據《全唐詩》存錄，詩有4.89萬余首，有姓名可考的作者2200多人.唐詩成就卓著，是在封建政治、經濟進一步發展、變革的歷史條件下，在社會思想比較開放，藝術文化普遍高漲的推動下，詩人們繼承和發揚《詩經》、《楚辭》以來的優良傳統，廣泛總結前人的創作經驗，百花齊放、推陳出新的結果.它顯示出中國古典詩歌已發展到完全成熟的階段. 唐詩的發展大致經歷了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4個階段. 唐詩的形式多種多樣.但古體詩卻不外呼兩種五言和七言.近體詩也有兩種絕句和律詩.絕句和律詩也不會超出五言和七言.古體詩對音韻格律要求較寬.近體詩對音韻格律要要確嚴.一首詩句數有限定.每句中用字平厭聲有規律，韻腳不可轉換，律詩還要求中間四句成為對仗.唐詩代表中國古典詩的黃金時代.其特點為： 一、數量眾多.清代康熙年間編定《全唐詩》，收詩48900多首.唐代書籍主要靠手抄，八個世紀后尚有近五萬首作品傳世，說明這些作品經受了時代的考驗. 二、作者廣泛.上自帝王將相，下至販夫走卒和釋道倡優，上自老人，下至幾歲的小孩，還有外國作者.其中有個人專集傳世的便有691家（明人統計）. 三、題材多樣.政治、經濟、戰爭、宗教、宮廷、吏治、科舉、婚姻、親情、友誼、羈旅、懷古、山水、田園、動植物等社會與自然現象的各個方面唐詩都寫到了.正如聞一多所說：“凡生活中用到文字的地方，他們一律用詩的形式來寫，達到任何事物無不可以入詩的程度.” 四、體制齊備.樂府、古詩（包括五言、七言和雜言、四言）、絕句、律詩等在唐朝都已發展成熟，出現了大批優秀作品.楚辭體也有人寫作，有些詩孕育著“詞”的體裁. 五、藝術成就輝煌.唐詩創造了很多完美的藝術手法，而且形成了眾多的風格流派.如百花盛開，異彩紛呈宋詩是在唐詩高度成熱的基礎上發展而來，他有別于唐詩，有自已鮮明特色，基本分為：婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國宋代的長短句歌詞.宋代是長短句歌詞的繁榮時代.在文學史上，詞以宋稱，體現了宋詞作為一代文學的重要地位. 背景： 宋詞發展的基礎宋代立國推行厚待官吏的政策，加上社會經濟的恢復與發展，民間財富被搜刮集中到都城及其他幾個大城市，為統治者寄情聲色、歌舞作樂提供了物質條件.至北宋崇寧年間，都城汴京（今開封）成為文化娛樂中心，出現了“新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆”的繁華景象.南宋政權偏安江南時期，都城臨安（今杭州）又成為地主官僚縱情享樂的場所.詞這種體裁從草創時期的大眾藝術過渡到文人手中，進入以言閨情與賞歌舞為主的時代，成為封建統治階級的專利品.同時受燕樂的制約與熏陶，也形成了特殊的藝術個性，具有特殊的藝術功能.它為宋代藝術家“言詩之所不能言”，表達“動于中而不能抑”的歡愉愁怨之情，提供了方便.因此，詞在宋代特定的社會環境中，發展成為宋一代的代表文學. 地位： 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受. 宋詩的形式與唐詩在大多數上相同，但宋詩散文化傾向在結構和造句方面有了進一步的表現.民間語言的大量運用也是他的獨特風格，但也由于過于散文化，有些詩忽視形象思維和民歌情調的運用，降低了一些他的藝術魅力，但宋詩吟風弄月，賞玩生活細事為以后現代詩無病呻吟起道了很重要的作用.宋詩同時推動了現代散文的發展.宋詩還有一個重要特點，由于社會現實的作用.發展了愛國主義的思想. 關系： 詩歌方面，注重反映社會現實，題材、風格傾向于通俗化，這兩種趨勢也得到繼續發展，最終形成了與唐詩大異其趣的宋詞.詞這種新詩體，到宋代達到了巔峰狀態.戲弄、說話等通。
7. 唐詩、宋詞、元曲的區別是什么
1、唐詩就是：才子青樓睡，千金圖一醉。仰天大笑出門看，物價都很貴。大叔多浪蕩，御姐亦不讓。皇上帶頭養偽娘，女人都是狼！
2、宋詞總結：小資喝花酒，老兵坐床頭。知青詠古自助游，皇上宮中愁。剩女宅家里，蘿莉嫁王侯。名媛丈夫死得早，MM在青樓。
3、清小說就是：漢子會打虎，觀園里迷路。一路向西是王道，才子很大戶。皇帝總自助，女子遍大陸。遙指牧童欲問路，滿庭霧色關不住。
4、詩經：天氣這么好，趁機來一發？大伙來彪歌，一起來一發？既然同船渡，何不來一發？月亮出來了，抓緊來一發？
5、元曲是這樣：北客晨懷古，秋思繪香骨，基伴來吐槽，驢友天涯路。野合真素材，種田流行體，夢里魂穿有市場，性轉編成戲。宅男退稿急，大手養蘿莉，原作竟還搞同人，今人哪勘比。
6、古詩四觀：田園有宅男，邊塞多憤青。詠古傷不起，送別滿基情。
7、明清小說：出門把路謎，書生睡狐貍，婆媳PK戰妯娌，小姑丫鬟NPC 。地府洗點重生地，鬼怪多情演才藝，欲報恩仇身相許，觸發劇情靠親戚。
8. 漢樂府詩和《詩經》、《楚辭》以及唐詩的區別
樂府詩是指由朝廷樂府系統或相當于樂府職能的音樂管理機關搜集、保存而流傳下來的漢代詩歌，是一種以楚聲為主的流行曲調。漢代楚聲的流行，對三言和七言詩句的大量出現起了催化作用。它的作者涵蓋了從帝王到平民各階層，由得作于廟堂，有的采自民間。樂府詩是漢魏六朝文學史上出現一種能夠配樂歌唱的新詩體，是繼《詩經》、《楚辭》之后的一種新的詩體。漢樂府敘事詩的出現，標志著中國古代敘事詩的成熟。
樂府詩、《詩經》、《楚辭》和唐詩都是古體詩。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風，它有“歌”、“行”、“吟”三種載體。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，唐詩標志著中國古典詩歌的高峰。
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