試梳理宋詞的發展脈絡

1. 宋詞的發展脈絡

1、起源：

曲子詞源自民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂，“燕樂”歌唱的。

2、發展：

在唐朝時已經出現，最初在民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。

3、巔峰：

在宋朝到達巔峰，蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。

陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。

擴展資料：

宋詞發展到后面產生婉約派和豪放派：

1、婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。

就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。

2、豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。

南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘。豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人

參考資料來源：搜狗百科—宋詞

2. 請幫忙歸納下宋詞的發展脈絡（要兩宋的）

1、詞的產生

詞是唐時興起，宋代繁榮的一種新興歌詩，最初稱“曲子詞”或“曲子”。詞體雖句式參差，但“調有定格，字有定數，韻有定聲”。唐代“燕樂”興起，追求享樂的社會風氣導致了以娛賓遣興為目的的曲子詞流行，吸引文人參與創作。李白的《菩薩蠻》《憶秦娥》二詞被譽為“百代詞曲之祖”。唐時張志和的《漁歌子》、白居易的《憶江南》是詞中小令的杰作。后經溫庭筠、李煜、馮延巳等發展，到宋代迎來詞創作的高峰。

2、宋詞的發展

北宋前期的詞壇，承續晚唐、五代，以歐陽修、晏殊為首的文人代表在詞中主要反映貴族士大夫閑適自得的生活及其流連光景，傷感時序的愁情。

北宋詞至柳永而一變，柳永發展了長調的體制，善于用民間俚俗的語言和鋪敘的手法，組織較為復雜的內容，用來反映中下層市民的生活面貌。他的作品具有濃厚的市民氣息，受到廣大百姓的喜愛，有“凡有井水飲處即能歌柳詞”的聲譽。柳永善于化舊曲為新聲，創制大量的篇幅較長、句子錯綜不齊的慢詞，使詞的體式趨向完備了。

北宋蘇軾高舉創新的旗幟，首先打破詞的狹隘的傳統觀念，開拓詞的內容，提高詞的意境，開創了一種新的豪放詞的風格。蘇軾“以詩為詞”，不僅用詩的某些表現手法作詞，而且把詞看作和詩具有同樣言志的作用，使它具有較以前寬廣得多的社會功能。他特別重視詞的文學方面的意義，不把它作為音律的附庸，不讓思想內容和藝術表達受損害，給詞的發展注入新的血液。

周邦彥以高度形式格律化被稱為“集大成”的詞人，他的詞精于詞法，在詞的寫作技巧上有所提高，開了長調詠物的風氣。周邦彥精于音律，在詞律方面起了規范作用，使詞的語言風格趨向典雅、含蓄，受到文壇詞人的推崇。

詞到南宋發展到了高峰。中原淪陷和南宋偏安的歷史巨變，激起了南渡詞人的愛國覺悟，整個詞壇的面貌為之一新。此時，在士大夫階層里涌現出一批堅決抗敵的詞人，如岳飛，張孝祥等人，他們的作品表現愛國情感，氣勢壯大，對于豪放剛健的新風格的形成，有一定的貢獻。辛棄疾、陸游兩個偉大的作家，進一步發展了南宋詞，尤其辛棄疾在詞作方面，成就更為突出。他繼承蘇軾的革新精神，突出發揚了豪放的風格，擴大了詞體的內涵，使其豐富多彩，把詞推向更高的階段。在詞的創作手法上，他不僅運用古近體詩的句法作詞，又吸收了散文、駢文、民間口語入詞，辛詞代表了文人詞的最高成就。詞是慷慨、豪邁，抒寫抑郁不平之氣。有時也存在用典過多，不免使人晦澀難懂的缺點。和他唱和的作家有陳亮、韓元吉、劉過等，就是與他的風格迥異的姜夔也寫過仿效稼軒體的詞。

南宋后期，以姜夔、張炎為代表，感喟哀時，描寫亡國的慘變，抒發內心的黍離之悲。他們精通音律，偏重詞的格律，講求句法、字面，有時難免流于形式化，也束縛了詞的內容。

總之，宋詞無疑是中國詩歌史上一個新的里程碑，在將音樂與詩歌相結合方面，達到了唐詩所未能達到的獨特的審美地步，在文學史上留取了自己的地位。

3、流派

婉約派：“詩莊詞媚”，不僅指詞在題材上以抒寫男女戀情為主，更主要指詞的風格。婉約是詞的正宗。

柳永

秦觀

李清照

周邦彥

姜夔

豪放派：打破詞的狹隘的傳統觀念，開拓詞的內容，提高詞的意境，開創了一種新的豪放風格。

蘇軾

辛棄疾

3. 宋詞的發展脈絡

簡介 ： 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。

婉約派的代表人物：宋代詞人：柳永、李清照、秦觀、晏殊等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。

遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。

宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。

所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。

宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。

“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。

到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。

類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。

2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。

4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌分。

種代表了時代精神的文化形式。 發展歷程 ： 宋詞的發展共分為三個階段。

第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。

唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。

詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。

五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。

有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。

詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之 國畫：著名女詞人李清照 別。

“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。

“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。

詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。

據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。

一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。

只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。

一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。

象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。

可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。

隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。

詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配。

4. 試概括宋詞的發展概括

起源

曲子詞源自漢族民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于漢族民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。 發展在唐朝時已經出現，最初在漢族民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。

巔峰蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。

5. 誰幫忙羅列出宋詞的發展脈絡

【第一節 詞的種類】 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。

從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。

文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。

有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。

敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。

蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。

（一）詞牌詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。

人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。

有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。

例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。

據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。

這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。

例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。

《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。

《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。

（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《欸乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。

這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注？本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。

但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。

一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。

一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。

（二）單調、雙調、三疊、四疊詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。

它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。

青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。

試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。

雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。

這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。

雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。

可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。

燕兵夜娖銀胡碌{左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。

春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。

賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。

底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐兎。 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。

更南浦， 送君去。 涼生岸柳催殘暑。

耿斜河疏星淡月， 斷云微度。 萬里江山知何處？ 回首對床夜語。

雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。 舉大白， 聽金縷。

（"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。

其它各詞，前后闋字數基本上相同。 三疊就是三闋，四疊就是四闋。

三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。 【出處】：詩詞常識-詩詞格律（王力）-第3章：詞律。

6. 試介紹宋詞在兩宋的發展階段及其代表性人物

【發展】

在唐朝時已經出現，最初在漢族民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整。

【代表】

蘇軾

北宋大文學家，蘇軾對詞進行了大刀闊斧的開拓和變革，有著不可磨滅的貢獻。無論是內容的拓展，還是形式的新化；無論是風格的突破，還是人生的超越，蘇軾都以其極大的熱情、卓越的才能進行了不懈的追求和努力。從而極大的提高了詞的藝術品位，提高了詞的文學地位，強化詞的文學性，弱化詞的音樂性，使詞從音樂的附屬品轉變為一種與詩具有同等地位的獨立的抒情文體。把詞引入文學殿堂，從根本上改變了詞史的發展方向，樹立了詞史上的里程碑，大大促進了宋詞的發展，使宋詞進入鼎盛時期。這就是蘇軾對詞所作出的最杰出的貢獻，至今仍影響著一代又一代炎黃子孫。

柳永

北宋著名詞人，是第一位對宋詞進行全面革新的詞人， 也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。

辛棄疾

南宋愛國詞人，辛棄疾藝術風格多樣，以豪放為主，曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。現存詞600多首，其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。

李清照

易安居士，形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》

7. 根據破陣子詩詞的內容,梳理結構脈絡

破陣子

古詩 古詩大全

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！

注釋

八百里：牛之名。

五十弦：瑟。

的盧：馬白額入口至齒者。

譯文

醉意中把燈撥亮抽出寶劍細看，一夢醒來營房里號角響成一片。官兵們都分到了將軍獎給部下的燒肉，各種樂器齊把邊疆的歌曲演奏。秋高馬肥的季節，戰場正在閱兵。烈馬奔馳好似的盧馬一樣飛快，箭發弦動響聲如同劈雷一般。替君主完成了統一天下的大業，爭取生前死后都留下為國立功的勛名。可惜的是而今我已白發斑斑不能報效朝廷。

賞析

這是辛棄疾寄給陳亮（字同甫）的一首詞。陳亮是一位愛國志士，一生堅持抗金的主張，他是辛棄疾政治上、學術上的好友。他一生不得志，五十多歲才狀元及第，第二年就死了。他倆同是被南宋統治集團所排斥、打擊的人物。宋淳熙十五年，陳亮與辛棄疾曾經在江西鵝湖商量恢復大計，但是后來他們的計劃全都落空了。這首詞可能是這次約會前后的作品。

這詞全首都寫軍中生活，也可以說是寫想象中的抗金軍隊中的生活。上片描寫在一個秋天的早晨沙場上點兵時的壯盛場面。開頭兩句寫軍營里的夜與曉，“醉里挑燈看劍”一句有三層意思：“看劍”表示雄心，“挑燈”點出時間，醉里還挑燈看劍是寫念念不忘報國。次句“夢回吹角連營”，寫拂曉醒來時聽見各個軍營接連響起雄壯的號角聲。上句是看，此句是聞。接下三句寫兵士們的宴飲、娛樂生活和閱兵場面，詞的境界逐漸伸展、擴大。“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。《晉書》載：王顗有牛名八百里？，常瑩其蹄角，王濟與王顗賭射得勝，命左右探牛心作炙。“麾”是軍旗。全句的意思是：兵士們在軍旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外聲”，指各種樂器合奏出雄壯悲涼的軍歌。古代的瑟有五十弦。李商隱詩：“錦瑟無端五十弦。”這詞里的“五十弦”，當泛指合奏的各種樂器。“翻”，指演奏。“塞外聲”，指雄壯悲涼的軍歌。

下片寫投入戰斗的驚險場面：“馬作的盧飛快”，“的盧”，駿馬名。相傳三國劉備在荊州遇厄，的盧馬載著他一躍三丈，越過檀溪（《三國志·先主傳》引《世說》）。“作”，作“如”解。“弓如霹靂弦驚”，比喻射箭時弓弦的響聲如雷震。“了卻君王天下事”兩句，描寫戰斗獲勝，大功告成時將軍意氣昂揚的神情。“天下事”指收復中原。收復中原，不僅是君王的事，也是人民共同關心的大事。末句一結，卻轉到在南宋統治集團的壓抑下，恢復祖國河山的壯志無從實現的悲憤。這一轉折，使上面所寫的愿望全部成為幻想，全部落空。

這首詞題是“壯詞”，前面九句的確可稱得上是壯詞，但是最后一句使全首詞的感情起了變化，使全首詞成為悲壯的而不是雄壯的。前面九句是興高采烈、雄姿英發的。最后一句寫出了現實與理想的大矛盾，理想在現實生活中的幻滅。這是辛棄疾一生政治身世的悲憤，也同樣是陳亮的悲憤。

辛棄疾被稱為宋詞豪放派的宗師。在這首詞中表現的藝術風格有兩方面：一是內容感情的雄壯，它的聲調、色彩與婉約派的作品完全不同。二是他這首詞結構布局的奇變。一般詞分片的作法，大抵是上下片分別寫景和抒情，這個詞調依譜式應在“沙場秋點兵”句分片。而這首詞卻把兩片內容緊密連在一起，過變不變（過變是第二片的開頭）。依它的文義看，這首詞的前九句為一意，末了“可憐白發生”一句另為一意。全首詞到末了才來一個大轉折，并且一轉折即結束，文筆很是矯健有力。前九句寫軍容寫雄心都是想象之辭。末句卻是現實情況，以末了一句否定了前面的九句，以末了五字否定前面的幾十個字。前九句寫的酣恣淋漓，正為加重末五字失望之情。這樣的結構不但宋詞中少有，在古代詩文中也很少見。這種藝術手法也正表現了辛詞的豪放風格和他的獨創精神。但是辛棄疾運用這樣的藝術手法，不是故意賣弄技巧、追求新奇，這種表達手法正密切結合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢復大志難以實現，心頭百感噴薄而出，便自然打破了形式上的常規，這決不是一般只講究文學形式的作家所能做到的。

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