華閱文章網1. 宋詞元曲的區別
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。
但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
2. 要做英文PPT
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 簡介 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。 直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。 雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。
所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。
宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。 宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
3. 暖流課文中宋詞和元曲有什么區別
首先，宋詞元曲都是一種曲詞形式，可略比作現代的歌詞。
他們的區別，從形式上來比較，元曲的格律定式更為嚴密，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體
從內容而言，詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。在思想內涵上層次還不夠。（宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。）
隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
而在元代這個讀書人地位急劇下降的年代，元曲是作為表達不滿情緒，抨擊社會黑暗的手段而存在的。內容表現上更為辛辣直接。
當然，他們年代的不同也是區別之一。
以下是宋詞和元曲的介紹，供參考。
宋詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。
隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力
4. 唐詩宋詞元曲簡介
1、唐詩簡介
唐詩泛指創作于唐朝的詩。唐詩是中華民族最珍貴的文化遺產，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對周邊民族和國家的文化發展產生了很大影響。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
2、宋詞簡介
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、李清照。
3、元曲簡介
元曲又稱夾心。元曲是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式。元代發展成戲曲形式，每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
5. 求唐詩宋詞元曲簡介~~
唐詩：泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。
按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。宋詞：宋詞是繼唐詩后的又一種文學體裁，它兼有文學與音樂兩方面的特點。
每首詞都有一個調名，叫做“詞牌名”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
宋詞遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，它仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
宋詞也叫詞，著名的關于宋詞的書有：宋詞三百首等等。元曲：元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，兩者都采用北曲為演唱形式。
散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲又稱詞余、樂府。
6. 以唐詩宋詞元曲的有關知識為基礎出一些問答題
一. 教學目的、要求 了解詩詞曲的有關知識，有助于更好地鑒賞詩詞曲，對高三上學期的選修課材《唐詩宋詞元散曲選讀》的學習有很大的幫助。
二. 教學重點、難點 掌握詩詞曲的有關基礎知識，詩歌的平仄。 三.教學過程 一.詩的分類 （1）按內容性質和表達方式的不同，可分為抒情詩和敘事詩。
說理詩包含在抒情詩中。 （2）按語言格式的不同，可分為格律詩、自由詩（還有歌謠、民謠）。
（3）與其他體裁結合，又可分為散文詩、寓言詩、童話詩。 （4）按內容的特點分，可分為寓言詩、童話詩、愛情詩、諷刺詩。
（5）中國的詩歌，按歷史發展（以1919年“五四”運動為界）還可以分為新詩和舊體詩（包括古體詩、近（今）體詩即格律詩、宋詞、元曲）。 二.詩歌的特點 四性：概括性、形象性、抒情性、音樂性。
三.關于律詩的排序及押韻 1.平仄格式（一般歸為兩類，即首句押韻和首句不押韻兩種） （1）平起仄收：平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 （2）平起平收：平平仄仄仄平平 仄仄平平平仄仄 （3）仄起仄收：仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 （4）仄起平收：仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 2.雙句押韻，頷聯與頸聯必須對仗（律詩除首尾外各句都應對仗）；“一三五不論，二四六分明”是律詩的最起碼的要求。 3.押韻的字（雙句的最末一個字）一般用平聲韻（少數用仄聲韻），一般以“陰平、陽平”（第一聲和第二聲）為平聲，余為仄聲。
4.平仄相反叫“對”（指出句和對句），平仄相同叫“粘”（指第二句和第三句）。即：出句和對句平仄相對（反），如第一句（出）和第二句（對）；第三句（出）和第四句（對）；對句和下一句平仄相同，一句之中平仄既相重又相間。
5.押韻（韻腳）：雙句的最末一個字。律詩八句的叫法：首、頷、頸、尾。
6.不能犯“三平調”（即一句之中最后三個字不能連用平聲或仄聲）；不能犯“孤平”（即一句之中不能沒有兩個平或仄字聯在一起）。 7.絕句第三句不押韻，律詩的“一三五”句的最后一個字不能與本詩同韻（即全詩為平聲韻，那么“一三五”句的最后一個字為仄聲；如全詩為仄聲韻，那么“一三五”句的最后一個字為平聲）。
8.絕句一般是先寫景后抒情或先寫物再引出中心。 四.關于詞的一般知識 1.詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配樂用的。
后來詞跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。 詞有詞牌和標題。
詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容；詞牌是詞的格式的名稱，不同的詞牌，其段數、句數、韻律，每句的字數、句式、聲律，均有各自不同的規格。 2.詞的分類：詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。
小令（五十八字以內）；中調（五十九至九十字）；長調（九十一字以上） 3.宋詞有兩大流派。以蘇軾、辛棄疾為主的豪放派，其作品表現出氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量；以柳永、秦觀、李清照為主的婉約派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒寫的感情婉轉纏綿，情調或輕松活潑，或離愁別緒，或深沉幽怨，題材多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水、融情于景的。
4.判斷某一首詞，要根據其風格及其詞牌的格式去判斷。 五.元代戲曲 元曲：分為散曲（清唱）和雜劇（可以演出）。
1.散曲：分為小令（只有一支曲子）和套數（合一個曲調中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，每一套數都一第一首曲子的曲牌作為全套的曲牌名，套數必須同一宮調，有首有尾，一韻到底。 散曲是唱而不演的曲） 散曲有宮調名（樂調），表示曲調聲音高低的音樂名詞；有曲牌名（曲譜），以“本宮調”第一支曲子的曲牌作為“曲牌名”；還有標題，概括了“套曲”的中心內容。
2.雜劇（可以演出）：把歌曲、賓白、舞蹈結合起來的藝術形式，由科、唱、白組成，角色名有：旦、末、凈、丑、外、卜兒。 每一折戲必須同一宮調，一個宮調由多個曲牌名組成。
一般是四折一楔子。元雜劇有旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種。
