華閱文章網1. 【宋詞與元曲的區別】
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙.詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此.從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計.大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩.古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等.這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同.它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由.近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味.唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅.詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧.詞又分為小令、中調、長調.小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞.由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一.元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味.詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要.認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智.對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述.但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”.其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面.。
2. 唐詩宋詞元曲發展的原因
詳細原因分條陳述如下： 一、唐詩繁榮的原因
1、政治上，唐朝很開明，科舉制的興盛使唐詩能夠大力發展.
2、經濟上，國富民強，尤其是邊疆地區的開發，唐代及以前特定的歷史背景，為詩歌內容提供很多的素材.唐詩是一部歷詩.反映題材廣泛，時代政治、經濟、軍事和社會生活等.
3、唐代社會開放，開明的對外文化經濟政策，民族融合的影響.思想文化十分豐富，
4、魏晉南北朝的詩的演變發展，在唐朝成熟.
5、文學發展的自身規律，則是唐詩繁榮興盛的內在因素
所以說唐詩是特定歷史時代的產物，它是不可再生和復制.唐詩為何在唐代繁榮，是有其偶然性的一面.也有必然性的一面.
二、宋詞繁榮的原因
宋詞應當是唐詩的發展和延伸.它們有著很多共同的特點.宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.
1、兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
2、市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
3、兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
三、元曲繁榮的原因
元代在中國歷史上是很短暫的，但是國力空前強大的，元曲能和和唐詩、宋詞并例齊名是非常了不起的，元代戲曲興盛原因
一、戲曲興盛的基本前提
1、城市
城市經濟的發展為元雜劇的興盛提供了充分的物質條件.
2、觀眾
統治階級和廣大市民的文化要求.元朝的貴族對歌舞、戲曲的愛好，有不少文獻記載.
二、元雜劇興盛原因的幾種說法
元雜劇在當時十分繁榮，從而使它在文學史上獲得了和唐詩、宋詞并稱的地位.后人對其繁榮的說法不一.明沈德潛《萬歷野獲編》和臧懋循《元曲選序》認為元代以詞曲取士是元雜劇發達的原因.李開先說是元朝政治衰微，文人沉下僚的結果.王國維則把之歸于元初科舉之廢.孫楷第的認識就全面了一些.他認為元宮廷特尚雜劇，時人之愛好，書會才人與俳優密切合作.
三、元雜劇興盛的三大原因
1、藝術原因：各種戲曲藝術的積累和發展
元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合了各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇藝術.并在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造的成熟的文學劇本.
傳奇小說、話本小說等為戲曲準備了故事內容，并且提供了為人民所熟知的人物形象；說唱諸宮調的樂曲組織和曲白結合形式直接影響了戲曲的體制；各種隊舞使戲曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戲、影戲也給吸取的舞蹈動作和臉譜以影響.它們的發展使戲曲表演藝術漸趨成熟，同時也為產生優秀的文學劇本準備了條件.
1、政治原因：元政府的文化政策
2、漢族的知識分子在當時倍受歧視.“門第卑微”“職位不振”促使一部分人從事戲曲活動.
3、經濟原因：城市的畸形發展.
3. 詞,元曲兩種文學形式的產生的發展概況
首先想說一下的是你可以說詩詞曲這些文學形式，但是唐詩宋詞元曲不是文學形式，題目本身的文法就有問題。
詞這種文學題材在唐代的時候已經逐漸發展成熟，唐代的李白就有比較成熟的詞作傳世（憶秦娥、菩薩蠻）。
從政治上來說：當宋代，朝廷重文輕武，文人的地位得到抬升，就有利于文學的發展。并且在宋代，瓦肆等娛樂場所興起。詞比詩更朗朗上口，歌女們的傳唱也促進了詞的發展。記得有個故事是說當時的的幾位文人在攀比文采和名聲，所依照的依據就是看歌女唱的誰的詩詞更多。元朝的情況正好相反，文人地位低下，官場黑暗報國無門，文人放浪形骸，文人競相與才女名妓相交，有名的有珠簾秀和七分兒
經濟上來講，宋元兩朝都是飛速發展的時期，江南得到開發，魚米之鄉富庶之地，商業快速發展，對外交流也得到了很達的發展。
4. 元曲的發展和出現是不是和宋詞有關
元曲的興起對于我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
元曲的組成，包括兩類文體：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。
元曲的興起與發展，有著復雜的原因。首先，先代的社會現實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規律及文學傳統繼承、發展的必然結果。
元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面：
1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。
2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。
3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。
4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。
5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，既平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。
6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十余套，雜劇一百六十余部（本）。
在眾多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生于金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起著啟導統領、規范的作用。
元曲的發展，可以分為三個時期。
初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關漢鯽的雜劇寫態摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠創作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。
中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。
末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律詞藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養浩、徐再思等。
總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。
5. 元曲較之于唐詩宋詞的發展有哪些
“唐詩、宋詞、元曲”，這是文學史家對三個朝代最有代表性的文學體裁的最簡潔的概括，如今已經成為幾乎是家喻戶曉、盡人皆知的常識。
“元曲”，本應包括元人的“雜劇”和“散曲”兩大部類。其中，雜劇是可以在舞臺上演出的戲曲，散曲則就是一首一首的詩歌。
故就“散曲”來看，“唐詩、宋詞、元曲”的說法，倒是恰恰概括了我國古代詩歌發展演變的相關歷史：唐詩是我國古代詩歌的最高峰，此后則一變而為宋詞，再變而為元曲。換言之，詞是繼詩而興的新詩體，曲則是繼詞而興的新詩體。
這樣的變化，自然是有其內在原因的，完全可以在我國古代的詩歌傳統中得到解釋。在我國古代，所謂“曲”，就是指可以配上樂譜歌唱的歌曲，其文字部分就相當于后來的“歌詞”；而所謂“散曲”，甚至可以說就是當時的流行歌曲。
我國古代的詩歌創作，歷來講究與音樂的結合，“詩”也就是“歌”。例如，最早的《詩經》，其中的《雅》、《頌》就多屬廟堂樂歌，《風》則是民間樂歌；從漢代開始采集的樂府詩歌，本來也都是民間樂歌。
可見，“詩”、“歌”合一的傳統在我國非常悠久。但是，由于后來的詩歌創作逐步走上了文人化的道路，逐步脫離了音樂，所以在最為輝煌的唐詩的時代，便又出現了專門供人們歌唱的“詞”，并在有宋一代走向了新的輝煌，這就是“宋詞”。
這種現象說明，詩歌創作如果重“詩”而輕“歌”，甚至有“詩”而無“歌”，就難以滿足社會的需要，尤其是難以滿足民間的需要。因為同樣的道理，“曲”之所以會“繼詞而興”，也無非是因為宋詞的發展最終也走上了脫離音樂的文人化的道路，因而社會也就需要與音樂結合的新詩體。
這是從創作體裁的流變來看，此其一。其二，散曲創作之所以會在元代得以興盛，當然還與這個朝代的民族特點有關。
眾所周知，元朝是蒙古民族入主中原之后建立的一個朝代。蒙古民族自古就是北方的游牧民族，性格豪放粗獷，酷愛歌舞，甚至可以說歌唱已經成為他們非常普遍的一種生活方式；這樣的民族性格與風俗習尚，無疑是催生散曲的關鍵性前提和因素。
我們從散曲的曲牌中可以看到，它們有相當一部分來自唐宋的詞牌，還有相當一部分來自蒙古或其他北方民族的歌謠俚曲，故散曲也被稱作“詞余”和“北曲”、“北樂府”、“今樂府”等等，足見其與兩者存在著深厚的淵源關系。正如明代騷隱居士《衡曲塵談》所說：“自金元入中，所用胡樂嘈雜緩急之間詞不能按，乃更制新詞以媚之；作家如貫酸齋、馬東籬輩咸富于學，兼善音律，擅一代之長。
……大江以北漸染胡語。”亦如徐渭《南詞敘錄》所說：“今之北曲，蓋遼金北部殺伐之音，壯偉狠戾。
武夫馬上之歌流入中原，遂為民間之日用。宋詞既不可被管弦，南人亦遂尚此。”
可見，蒙古民族等北方民族進入中原地區，帶來了審美品味的巨大的新變化，這正是散曲“遂為民間之日用”的決定性原因。也正是因為如此，散曲便表現出了與過去的詞的既有繼承性又有差異性的許多特點，其主要如：第一，從內部規則看，散曲與詞類似，也有相對固定的格式、句式、譜式之類，但又允許在用字、用句、用韻等方面或者有所增減，或者有所變化，而不必像填詞那樣拘泥；第二，從結構體式看，散曲可分為小令（包括帶過曲）和套數兩類，小令由一個曲牌構成，套數由兩個或更多的曲牌構成，這顯然是在詞的基礎上的發展，又與每首詞作只能由一個詞牌構成不同。
由此可見，散曲比詞具有更為本色、更為靈活、更為便利的特點，而這些特點又無非都是為適應當時歌唱的需要而形成的。
