華閱文章網1. 唐詩的特點以及唐詩與宋詞的比較
唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.詩是作出來的，詞是填出來的，詩多講究對仗押韻，五 七言律詩和相應的絕句要求嚴格些 ，樂府和古體相對沒有格式和字數上的嚴格要求，詞是對應一個詞牌都有每個詞牌的字數韻律限制，所以詞是按照嚴格的格式填起來的，不是作出來的，而且在當初每個詞牌都應該有一個與之對應的曲子，供演奏吟唱，而詩沒有.。
2. 比較唐詩和宋詞的特點
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力.一、兩類色彩，風格各異.唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類.第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷.例如：1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》）2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》）3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》）4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》）5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》）7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》）8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》）從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變.第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞.例如：1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色.2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會.3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色.4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同.總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界.二、兩種手法，各顯千秋.唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析.一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型.第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比.“千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水之白也形成了。
3. 唐詩與宋詞的區別（寫唐詩的特點要宋詞沒有的特點
啊.先汗一個，首先說說什么是詞什么是詩，詞在古代一開始是歌詞，配上曲是可以唱的，詞牌名就是曲目，同一首曲可以配很多詞，但是對應于同一詞牌名的格式是不變的，所以寫詞通常叫做填詞.詞的句子字數是根據曲調唱法的具體需要來的，長短不一，所以詞又叫長短句，但是對押韻要求挺高，因為對詞的音樂感要求很高而詩則范圍比較廣，分狹義的和廣義的，這里就不細說了嗎，唐詩主要是指唐朝人寫的詩，從初唐四杰到后來大李杜小李杜的，他們寫的詩通常都是五言和七言的（就是同一首詩里每句話都是七個字，或五個字，并且同一首詩里每個句子的字樹一樣，但是，唐初早期的詩還沒有達到或要求那么嚴格，李白的將進酒就長短不一，）講究對仗工整，韻法嚴謹.。
4. 唐詩與宋詞各自的特點及它們的別區
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
5. 中國唐詩宋詞特點
中國的詩歌最有名 其中有唐詩與宋詞 其中唐詩最杰出 唐詩的中國詩歌發展高潮 后宋代的詞受唐代的影響 唐朝這個時代兼收并蓄的文化精神導致眾多的大詩人涌現出 初唐代表人物 王勃 楊炯 盧照鄰 駱賓王 初唐的詩還受到南北朝詩風影響題材狹窄 語言過于追求華麗的辭藻 陳子昂 （感遇詩 ） 張若虛的春江秋月夜很有名 盛唐王維孟浩然的田園詩 人與自然 邊塞詩 王昌齡 高適 岑參 盛唐的邊塞詩 之后中國藝術成就最高的人 詩仙李白 感情奔涌 詩圣杜甫 高度成熟 中唐 韓愈 孟郊 李賀 （頗具個性） 白居易 元稹 柳宗元 劉禹錫 晚唐 杜牧 許渾 李商隱 的詠史詩 古代詩歌字數五言 雜言 題材分 古體詩 （樂府詩 新舊之分新樂府 白居易 近體詩（唐之后形成 律詩要求高四言八句 絕句律詩一半 四句話 起承轉合 ）。
