華閱文章網1. 有關宋詞的一些文學常識,如作家風格
宋詞是宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱，因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等，它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“ 詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。
宋詞的題材集中在 傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系，被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。
蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陳師道用“ 以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。
從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”
擴展資料：
宋詞基本分為：婉約派（包括花間派）、豪放派兩大類。
1、婉約派的特點
主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法，婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
2、豪放派的特點
大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞 宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。
南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘。
豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
參考資料來源：百度百科-宋詞
2. “宋詞”的常識
詞初名曲、曲子、曲子詞，簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣、歌曲、長短句。
最初的詞都可以配合音樂來唱。 詞，萌發于隋唐之際，形成于唐代，盛行于宋代 。
《全宋詞》收詞將近兩萬首，許多詞已經與音樂無關，而成了詩的別體，人稱“詩余”。 按照字數的多少，詞有小令（58字以內）、中調（59字至90字以內）、慢曲（91字以上）的區分。
詞有詞牌， 詞牌是詞譜的名稱。詞譜的數目繁多，到清代康熙時期，總數應在一千以上，如《菩薩蠻》、《如夢令》、《西江月》、《蝶戀花》、《念奴嬌》、《天仙子》、《玉樓春》、《漁家傲》、《臨江仙》、《賀新郎》、《齊天樂》、《芳心苦》、《永遇樂》、《桂枝香》、《卜算子》、《水龍吟》、《聲聲慢》、《虞美人》、《鷓鴣天》、《釵頭鳳》、《踏莎行》、《望海潮》等。
每個詞譜都規定了詞的字數、韻數、平仄以及它的格式，依照詞譜所規定的格式寫詞叫“填詞”或“倚聲” 。 詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭出。
詞調中也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句。 詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”、“三疊”、“四疊”。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
填詞講究聲韻，要按詞牌押韻。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。
仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。
上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹qi側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。
宋詞中的兩種主要藝術風格——婉約與豪放。 明張？：“少游（秦觀）多婉約，子瞻（蘇軾）多豪放，當以婉約為主。”
明徐師曾中：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。
” （見《文體明辨序說》） 清王士？：“仆謂婉約以易安（李清照的號）為宗，豪放惟幼安（辛棄疾的字）稱首”。（見《花草蒙拾》） 北宋著名詞人有： 北宋前期詞人：晏殊、晏幾道、范仲淹、歐陽修、張先、柳永（市井詞人） 天才詞人：蘇軾 蘇門詞人：秦觀、賀鑄、黃庭堅 格律詞人：周邦彥 曠世才女：李清照 南渡詞人：朱敦儒、陳與義、張元干 南宋著名詞人有： 辛棄疾，別立一宗“稼軒體” 辛派詞人：張孝祥、陸游、陳亮、劉過 辛派后勁：劉克莊、劉辰翁、文天祥 姜夔，詞風“清空騷雅” 史達祖、吳文英 姜派后繼：周密、王沂孫、張炎、蔣捷等。
3. 詩歌文化知識
中國詩歌發展史概述 ：中國的詩歌產生于文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。
《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。“頌” 詩是統治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農神的。
“雅”分大雅和小雅，都是用于宴會的典禮，內容主要是對從前英雄的歌頌和對現時政治的諷刺。“風”是《詩經》中的精華，內容包括15個地方的民歌。
公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭。
屈原的《離騷》是楚辭杰出的代表作。楚辭發展了詩歌的形式。
它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
詩經、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。
漢樂府中著名的篇章有揭露戰爭災難的《十五從軍征》，有表現女性不慕富貴的《陌上桑》、《羽林郎》，當然最為著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。這首詩講述了一個凄婉的愛情故事。
焦仲卿與劉蘭芝相愛至深，因為焦母與劉家的逼迫而分手，以致釀成生離死別的人間慘劇。漢樂府民歌最重要的藝術特色是它的敘事性，《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰。
漢樂府民歌多采用口語化的樸素語言表現人物的性格，故人物形象生動，感情真摯。漢樂府民歌中雖然多數為現實主義的描繪，但許多地方都有著程度不一的浪漫主義色彩，如《孔雀東南飛》的最后一段文字，即表現出浪漫主義與現實主義的巧妙結合。
五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩達到成熟階段的標志是《古詩十九首》的出現。
《古詩十九首》不是一時一人的作品，詩的內容多敘離別、相思以及對人生短促的感觸。長于抒情，善用比、興手法是《古詩十九首》最大的藝術特色。
漢末建安時期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮籍、應旸、劉楨）繼承漢樂府民歌的現實主義傳統，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人詩歌的高潮。他們的詩作表現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛氣派，形成為后世稱作“建安風骨”的獨特風格。
七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀詩》三首是漢末戰亂現實的寫照。曹氏父子是建安文壇的風云人物，其中曹植所取得的藝術成就最高。
曹植（19--232）的詩歌內容富于氣勢和力量，描寫細致、詞藻華麗、善用比喻，因而具有“骨氣奇高、詞采華茂”的藝術風格，代表詩作為《贈白馬王彪》。建安時代的詩，是從漢樂府發展到五言詩的轉變關鍵，曹植是當時的代表詩人。
他的詩受漢樂府的影響，但卻比漢樂府有更多的抒情成份。建安時代之后的阮籍（210--263）是正始時代的代表詩人，他的《詠懷詩》進一步為抒情的五言詩打下基礎，他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意。
與阮籍同期的還有嵇康（224--263），他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現實。他們倆人的詩風基本繼承了“建安風骨”的傳統。
兩晉時期的詩歌創作逐漸走上形式主義道路，詩歌內容空泛。繼承和發揚“建安風骨”傳統，作品內容充實的詩人是左思（250左右--305左右）。
他的《詠史詩》八首，借古事諷喻時事，思想性很強，但這類詩作畢竟不是主流，而且越來越少，直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現實的作品。隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作題材，因此歷來人們將他稱作“田園詩人”。
在當時崇尚駢驪、重形式而輕內容的時代氣氛中，陶淵明繼承樂府的現實主義傳統，形成了他單純自然的田園一體，為古典詩歌開創了一個新的境界，而且五言詩在他的手中得到高度的發展。與陶淵明差不多同時的謝靈運（385--433）是開創山水詩派的第一人。
他的山水詩特點是，能把自己的感情貫注其中，但有些詩字句過于雕琢，描寫冗長，用典、排偶不夠自然。南北朝時期是中國詩歌史上的又一發展時期，這表現在又一批樂府民歌集中地涌現出來。
它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。這一時期民歌總的特點是篇幅短小，抒情多于敘事。
南朝樂府保存下來的有480多首，一般為五言四句小詩，幾乎都是情歌。北朝樂府數量遠不及南朝樂府，但內容之豐富、語言之質樸、風格之剛健則是南朝樂府遠不能及的。
如果說南朝樂府是談情說愛的“艷曲”，那么，北朝樂府則是名符其實的“軍樂”、“戰歌”。在體裁上，北朝樂府除以五言四句為主外，還創造了七言四句的七絕體，并發展了七言古詩和雜言體。
北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》并稱為中國詩歌史上的“雙璧”。南北朝時最杰出的詩人是鮑照（410左右--466）。
4. 詩詞常識都有什么
《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：
上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪
下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸
光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬于不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。
第二：什么叫上平下平。（參照上面）在平水韻中，其平聲部有30個韻部，為了方便記憶，人為分成上平15韻、下平15韻，象一本書分為上下二冊，沒什么特別的。我們常見人說，限用上平第二，或說限用上平冬，就是說我們用上冊的第三個韻來寫詩。上冊有15個，下冊有15個，沒什么玄的。
第三：什么叫寬韻、窄韻、險韻，一個韻部中同韻的字多叫寬韻，寬就是字多，我們用字方便，好多字可選用供選用。字少叫窄韻，路窄么就不好走。最少的叫險韻，危險，用不好就弄錯了。
第四：什么叫韻頭、韻尾。韻母中分韻頭、韻尾，凡韻尾相同的，也是押韻的字，韻頭不同無妨。
四聲和平仄的關系
笫一、今四聲
今四聲是普通話音，四聲為一、二、三、四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲四聲。例如：搭、答、打、大。陰平、陽平都為平，而上聲、去聲為仄。搭答為平，打大為仄。即一、二聲為平，三四聲為仄。
第二、老四聲
老四聲為：平、上、去、入四聲，平的就是平了，上去入全為仄。注意：問題在入聲字上。普通話沒有入聲字了，古之入聲字，全部劃到普通話的陰平、陽平、上聲、去聲四聲中了， 劃到上聲、去聲中的好辦，還是仄，但劃到陰平、陽平中的就煩了。因為在老韻中它是入聲字、是仄，但我們今天用普通話來讀，卻是一個標準的平聲字， 例如： 白、屋、竹，今普通話讀之是標準的平聲字，但在老音中卻是入聲、是仄。“ 白日依山盡”一句，用普通話讀之是：平仄平平仄，但因白字是入聲，從古人來說是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人學習平仄后說：怎么古人詩不按平仄寫呀？其中原因主要是你沒按古音去讀（其中也有古讀中用拗救法 的）。
入聲字是溝通新老韻的攔路虎。怎么辦？各人說法不同，個人體會是：背！把劃為今天陰平陽平的入聲字背一些就行了。另可參照一下用當地土語去讀。如“白”我處土語就讀入聲，屋、竹都讀入聲。
這些字是入聲字，但今天讀音為平，要記住：
阿八擦插答搭發刮夾掐撤殺刷挖瞎鴨壓扎撥郭蟈潑樸說脫托桌捉作割帖貼擱割胳嗑頦著跌接捏切缺約吃失濕只汁織逼滴積跡激擊七柒戚踢息夕吸析一壹揖出惚哭撲仆禿屋曲。
撥跋察達答乏伐筏滑劃夾戛俠狹狎洽呷札炸伯薄白百柏泊帛奪繹佛國活膜拙酌濁茁著作閣格合咳舌折澤窄哲宅別碟杰潔節角覺決蕨學拽拾十笛敵適集吉急及習昔惜叔俗突竹逐燭術足族局菊曲
律詩的平仄
律詩的平仄，這是律詩中最重要的因素。律詩的平仄規則，一直應用到后代的詞曲。我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。
一五律的平仄
五言的平仄只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。
由這兩聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。其實只有兩種基本格式，其余兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。
仄起式
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
5. 詩詞的文學常識
中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志。可惜，現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀一枝。秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創建輝煌。魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史風騷！詞較于詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風。詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
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6. 找幾個唐詩宋詞類的文史知識
對聯，又稱楹聯或對子，是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句言簡意深，對仗工整，平仄協調，是一字一音的中文語言獨特的藝術形式。
對聯相傳起于五代后蜀主孟昶。它是中華民族的文化瑰寶。
簡介： 對聯又稱楹聯和對偶，是一種對偶文學，起源于桃符，也要押韻。對聯大致可分詩對聯，以春聯習俗及散文對聯，嚴格區分大小詞類相對。
傳統對聯的對仗要比所謂的詩對聯工整。 隨著唐朝詩歌興起，散文對聯被排斥在外。
散文對聯一般不拘平仄，不避重字，不過分強調詞性相當，又不失對仗。 對聯源遠流長，相傳起于五代后蜀主孟昶。
他在寢門桃符板上的題詞“新年納余慶，佳節號長春”，謂文“題桃符”（見《蜀梼杌》）。這要算我國最早的對聯，也是第一副春聯。
（見《應用寫作》1987年第1期《漫話對聯》） 下聯以異物對之，或和其意，或駁其意。意義及深之對句，散文對聯亦不可說不行。
特點： 一，要字數相等，斷句一致。除有意空出某字的位置以達到某種效果外，上下聯字數必須相同，不多不少。
二，動詞對動詞，形容詞對形容詞，數量詞對數量詞，副詞對副詞，而且相對的詞必須在相同的位置上。 三，要平仄相合，音調和諧。
按韻腳來分，如上聯韻腳為仄聲，則下聯韻腳應為平聲，謂之“仄起平收”，反之如若上聯韻腳為平聲，那么下聯韻腳就要為仄聲，謂之“平起仄收”。兩者均為其本要求。
四，要內容相關，上下銜接。到了明代，明太祖朱元璋大力提倡對聯。
他在金陵（現在的南京）定都以后，命令大臣、官員和一般老百姓家除夕前都必須書寫一副對聯貼在門上，他親自穿便裝出巡，挨門挨戶觀賞取樂。當時的文人也把題聯作對當成文雅的樂事，寫春聯便成為一時的社會風尚。
[編輯本段]起源 哲學探源：楹聯者，對仗之文學也。這種語言文字的平行對稱，與哲學中所謂“太極生兩儀”，即把世界萬事萬物分為相互對稱的陰陽兩半，在思維本質上極為相通。
因此，我們可以說，中國楹聯的哲學淵源及深層民族文化心理，就是陰陽二元觀念。 陰陽二元論，是古代中國人世界觀的基礎。
以陰陽二元觀念去把握事物，是古代中國人思維方法。這種陰陽二元的思想觀念淵源甚遠，《易經》中的卦象符號，即由陰陽兩爻組成，《易傳》謂：“一陰一陽之謂道。”
老子也說：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”（《老子》第42章。）
荀子則認為：“天地合而萬物生，陰陽合而變化起。”（《荀子?禮論》）《黃老帛書》則稱：“天地之道，有左有右，有陰有陽。”
這種陰陽觀念，不僅是一種抽象概念，而且廣泛地浸潤到古代中國人對自然界和人類社會萬事萬物的認識和解釋中。《周易?序卦傳》“有天地然后有萬物，有萬物然后有男女，有男女然后有夫婦，有夫婦然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后有禮儀有所措。”
《易傳》中，分別以各種具體事物象征陰陽二爻。陰代表坤、地、女、婦、子、臣、腹、下、北、風、水、澤、花、黑白、柔順等；與此相對應，陽則代表乾、天、男、父、君、首、上、南、雷、火、山、果、赤黃、剛健等。
這種無所不在的陰陽觀念，深入到了漢民族的潛意識之中，從而成為一種民族的集體無意識。而陰陽觀念表現在民族心理上，重要的特征之一，就是對以“兩”、“對”的形式特征出現的事物的執著和迷戀。
“物生在兩……，體有左右，各有妃藕。”（《左傳?昭公三十二年》）“天下的道路，只是一個包兩個。”
（《朱子語類》卷九十三）“成熟、新生，二者于義為對。對待之文，自太極出兩儀后，無事無物不然；日用、寒暑、晝夜，以及人事之萬有——生死、貴賤、貧富、尊卑、上下、長短、遠近、新舊、大小、香臭、深淺、明暗，種種兩端，不可枚舉。”
（葉燮：《原詩》外篇）這種根源于陰陽二元論世界觀偏愛成雙結對的民族心理，是對偶句式得以產生并流行的深層原因之一。前人的許多論述，也注意到了這種聯系。
《文心雕龍?麗辭》： 造物賦形，支體必雙；神理為用，事不孤立。夫心生文辭，運裁百慮。
高下相須，自然成對。……體植必兩，辭動有配。
…… 語言尋根：一副標準的楹聯，它最本質的特征是“對仗”。當它用口頭表達時，是語言對仗，當它寫出來時，是文字對仗。
語言對仗的含義是什么呢？通常我們提到要求字數相等、詞性相對、平仄相拗、句法相同這四項，四項中最關鍵的是字數相等和平仄相拗，這里的字數相等，不同于英語的“單詞數”相等，其實質上是“音節”相等。即一個音節對應一個音節。
在英語中，單詞“car”與“jeep”在數量上是相等的，但音節不相等。而漢語“kǎchē”與“jīpǔ”，數量相等又音節相等。
漢語之所以能實現“音節”相等，是因為漢語是以單音節為基本單位的語言。音節、語素、文字三位一體。
漢語每個音節獨立性強，都有確定的長度和音調，音調古有平、上、去、入四聲，今有陽平、陰平、上聲、去聲四聲，皆分平仄兩大類。平對仄即謂相拗。
這樣，漢語的語素與語素之間（即字與字之間）就能建立起字數相等、平仄相諧的對仗關系。而英語中，即使事物的名稱、概念能夠相對，單詞的數量。
7. 我想要一些有關詩詞的文學常識
中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志。
可惜，現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀一枝。
秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創建輝煌。
魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。 此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。
滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史風騷！詞較于詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。
兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風。
詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。
概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。 明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。
嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。
至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。 乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
