宋詞的審美特征是什么意思

1. 結合作品,論述宋詞的審美特征

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨②初歇。都門帳飲③無緒， 留戀處，④蘭舟摧發。⑤執手相看淚眼，竟無語凝噎。⑥ 念去去千里煙波，⑦ 暮靄沈沈楚天闊。⑧

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處， 楊柳岸、曉風殘月。此去經年，⑨應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。⑩

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【注釋】

①此調原為唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨 連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳 永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零三字，仄 韻。

②驟雨：陣雨。

③都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕 設宴餞行。無緒；沒有情緒，無精打采。

④留戀處：一作 “方留亦處”。

⑤蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹 為舟。后用作船的美稱。

⑥凝噎：悲痛氣塞，說不出話來 。一作“凝咽”。

⑦去去：重復言之，表示行程之遠。

⑧暮靄：傍晚的云氣。沈沈：深厚的樣子。楚天：南天。古時 長江下游地區屬楚國，故稱。

⑨經年：一年又一年。

⑩風情：男女戀情。

【簡析】

柳永多作慢詞，長于鋪敘。此詞表現作者離京南下時長 亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞 行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別 的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展 示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設 想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒 酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接 上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉； “楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象 ，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會 景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“ 千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與 何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難” 的不盡愁思。

北宋詞至柳永而一變。柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，也是真正開啟宋詞天地的重要詞人。他以一落魄文人，流連坊曲，采納市井新聲，為文人詞作輸入新鮮血液，并自覺地以市民情調取代貴族情調，變“雅”為“俗”，從而改變了詞的審美內涵和審美情趣，在詞中開拓出另外一番境界。

(1)、擴大了詞的題材范圍

第一，在描寫男歡女愛的傳統題材時，柳詞從達官顯宦的峻臺重閣轉向了平民百姓的市井青樓，具有濃厚的市民氣息。這類詞作有的表現了世俗女性大膽潑辣的愛情意識，有的表現了慘遭遺棄的平民女子的痛苦心聲，有的抒寫了處于社會下層的伶工樂伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的時代氣息。

第二，工于羈旅行役，他把這些本來多入于詩的言志抒情內容一并移入詞中，用來描寫江湖流落的索寞，抒發別離相思的況味，此類作品達到了比較完美的藝術境界。

第三，展現了北宋承平之世繁華富庶的都市生活與多彩多姿的市井風情，這在柳永之前的詞作中是不曾見過的。

(2)、發展了詞的長調體制

柳永精通音律，或利用民間原有的曲調，或把小令擴展為慢詞，或舊曲新翻，或自創新調，使慢詞的曲牌大為豐富，詞的體式至此相當完備，這樣就增加了詞的表現容量，擴大了詞的表現能力。長調蔚然成為一代風氣，倡導之功不能不歸于柳永。

(3)、豐富了詞的表現手法

柳永把六朝小賦的作法移植于詞，創造了鋪敘展衍、恣意渲染的藝術手法，寫景狀物備足無余，敘事抒情淋漓盡致；與鋪敘相配合，他還長于白描，不加藻飾而又生動傳神；此外，構思細密，布局完整，章法委婉，層次分明也是柳詞的重要藝術特征。

(4)、革新了詞的語言表達方式

柳永也能以清麗的語言寫傳統的雅詞，但他貢獻最大的卻是使用極其生動、淺近的語言寫出的俚詞。他一掃晚唐五代詞人的雕琢習氣，充分吸收日常生活中的俗語、口語入詞，以通俗流利的語言取代雅致綺麗的修辭。正是在柳永手中，俚詞才具備了和傳統雅詞分庭抗禮的資格。

作為第一位對宋詞進行全面革新的詞人，柳永對后來詞人沾溉甚深，許多大家都受惠于他，柳詞不僅促進了宋代俗文學的發展，也為金元曲子開啟了先河，以至有人稱他為“曲祖”。

2. 概述詞的審美特征

詞是一種于宋代大放光彩的音樂文學，詞源于詩，是詩歌的一種變體。早期的文人詞多出自中唐，故詞產生于初盛唐，中唐以后方開始流行起來。

北宋詞爭氣骨，南宋詞專精聲律。就北宋詞而言，又可分三個時期：一、由宋初一直到仁宗天圣、慶歷年間，是北宋詞的初期，晏殊、歐陽修等詞人，承續《花間》派與南唐詞而有變化；二、由仁宗天圣、景佑以后，直至英宗、神宗、哲宗三朝，是北宋詞的創造時期，大詞人柳永、蘇軾以及秦觀等，是推動宋詞發展的關鍵人物；三、由哲宗末年、歷徽宗一朝，直至汴京淪陷以前，是北宋詞的總結期，出現“集大成”的詞人周邦彥。此外，北宋滅亡前后的李清照等南渡詞人的主張和作風，與北宋詞的聯系較為緊密。

北宋初期，詞作家承南唐之余緒作曲子詞，多致意于提高令詞的品位，令詞的發展，由馮延巳以開晏殊和歐陽修。晏殊在宋初詞壇影響最大，是詞從晚唐五代過渡到北宋的關鍵人物；他不但開拓了宋詞婉約派的正宗風格，而且在詞的表現內容、表現手法、音調詞格等諸方面都有重要貢獻。

北宋詞的發展，至柳永出而為一大變，為蘇軾革新詞體和“以詩為詞”創造了前提條件，士大夫可籍詞抒寫浩氣逸懷，其性情抱負能充分體現于“曲子詞”中。自柳永出來后，行于士大夫杯酒**之際的令詞，漸為悅于俗耳而流傳四方的慢曲所壓倒，其歌詞廣泛流行于社會，遂有與傳統五、七言詩爭勝之勢。

柳永所作慢詞，已脫盡《花間》以來填詞習用的腔調，拓展了詞的表現方式和內容，天才橫溢的蘇軾也不免受其影響，秦觀、晏幾道等人無不取法他的風格。但柳詞的哀感頑艷而詞語塵下，多褻俗、粗率的市井語；秦詞則以清麗和婉出之，風格遒上，情致幽遠。秦觀等不僅使慢詞復歸于淳雅，為士大夫所樂聞；而且在令詞方面多有不俗的表現，以善于抒情的哀婉詞作，成為“古之傷心人”的代言者。

北宋后期音樂機構大晟府的建立，促進了當時詞風的變化，有以周邦彥為代表的大晟詞派產生。北宋的慢詞發展到周邦彥的清真詞，成為后世人取法的榜樣，影響深遠。

宋室南渡后，詞壇的風氣發生了變化。南宋初期的詞人作詞，多接受蘇軾“以詩為詞”的影響，以詞言志抒懷，籍以激勵人心，恢宏士氣，這方面以辛棄疾成就最大。此外，李清照強調“詞別是一家”，以女性詞人特有的細膩纖巧寫閨情詞而有丈夫氣，創立獨具一格的“易安體”；朱敦儒承蘇軾詞風而走向放曠自適，在曠放的基礎上形成了看破紅塵的隱逸風調，有“朱希真體”，分別代表了當時宋詞發展的兩種走向。

辛棄疾把東坡詞風帶到南方并發揚光大，形成氣勢磅礴、悲涼感憤的蘇、辛詞派，此為南北宋詞壇風氣轉折的一大關鍵。

南宋中后期，有清雅詞派興起，姜夔為此詞派的開山大師。自此之后，史達祖、吳文英以迄王沂孫、周密、張炎等，取徑各異而同趨于雅，欲以人工奪天巧，其鍛煉之精深，音律之閑婉，皆前所未有；但也因此而傷于自然，由雅俗共賞變為純粹的文人吟唱，措辭雖工，缺乏鮮活靈氣。詞至南宋中期起，豪氣是衰落了。

詞在兩宋，曼衍繁昌，經歷了發展、成熟以至蛻變的過程。宋以后，詞體雖未亡，但已是尾聲余韻。宋代藝術家在這一特殊的藝術領地里，將宋詞發展成為一代文學的代表。

3. 唐宋詞的五個真艷深婉美審美特征

唐宋詞的發展流程由小而大：由晚唐西蜀的艷情之作，而至李煜、馮延巳“士大夫之詞”的堂廡漸開。

是一大；柳永由小令而大量創作慢詞，由抒情而敘事，由院落笙歌而市井、羈旅，是二大；蘇軾以詩為詞，開拓題材、提高意格、提升詞境，融理趣而人，是三大；辛棄疾以文為詞，驅遣古人、使事用典、斂雄心豪氣而成溫婉悲涼，是四大。伴隨著這些由小而大的變化.亦有破體與遵體、越律與守律的糾纏。

但唐宋詞始終未曾背離美文與美聽的原則。未離異其起始之時所奠定的“緣情”傳統，未丟棄其“體物”之長。

唐宋詞一直為人所愛。詞可以溯源于隋代，而發展繁榮于唐宋，其中經歷了兩、三百年的時間，詞的流派也在不斷地更替，無論是花間詞派、南唐詞派、北宋前期的晏歐柳，還是婉約詞宗秦觀和北宋后期的大晟詞人周邦彥、賀鑄，以及南宋的李清照、辛棄疾等詞人，在他們的詞中，我們都可以體會出“愁”的滋味，或淺或深。

唐宋詞善于言愁，有友人愛侶間的離愁別恨；有深閨少女少婦的懷人的幽愁；有懷才不遇的寒士的嘆貧嗟悲的哀愁；有憂國憂民的有志之士報國無門的深愁。一部唐宋詞史可以說是一條用“愁”與“悲”編織而成的關于人間悲苦之事的長卷。

1908年，王國維《人間詞話》的發表，標志著詞學研究由近代向現代的轉變，茲后的30年間詞學研究和詞學批評取得了空前的成就。王國維在《人間詞話》中就針對了唐宋詞特別擅長表現“審悲心理”的“本源”問題作了一番研究，王國維說“李后主詞“真所謂以血書者也”，“儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”，又說晏殊、馮延巳詞有“憂生”、“憂世”之意”（王國維《人間詞話》），這些實際上就是針對唐宋詞關于審悲的“本源”的一個觸及。

唐宋詞人既從前代文學那里傳承了原本就已經積淀了十分豐厚的憂患心理的精神負擔，又“吸收了”本朝新釋放出來的憂患心理的勢能，于是便形成了唐宋詞特別喜歡抒寫“苦悶”與“傷感”的另一種內容特色。在建國后30年里，前15年由于過分注重詞體外部規律的探討，單純以論詩論文的方式論詞，專門的唐宋詞學批評范疇與術語幾乎沒有增加，相反，原有的多被忽略了。

后來隨著詞學批評走向多元化，產生了一些專門的唐宋詞學批評范疇與術語，如楊海明的《唐宋詞史》首次在詞學批評中引進“憂患意識”，用以闡釋唐宋詞的感傷色彩，其他像“狹深文體”、“心緒文學”、“類型風格”、“多重人格”、“以悲為美”、“以艷為美”、“以柔為美”等術語都能恰如其分表達某些詞學觀念。納蘭性德說過：“詩亡詞乃盛，比興此焉托。

往往歡娛工，不及憂患作。”（《飲水詩·填詞》）這就揭示了“詞”與“憂患（心理）”間的密切關系。

20世紀80 年代的唐宋詞研究表現出宏觀的視野和鮮明的學術品格，現代化思潮的涌動導致了學術思想的變異，方法熱、尋根熱和文化熱的潮汐，使唐宋詞研究產生了多元的視角和多樣化的方法，新老研究者用自己創造性的勞動確立了自己的學術地位，彰顯出各自獨特的個性。對唐宋詞審美特別是審悲意識方面，在研究深度和廣度上都有了質和量的飛躍：在質的方面，中青一輩的研究學者在吸收和繼承老一輩研究成果的基礎上，大膽創新，出現不少新的研究成果，提出了不少的新的研究理論，如葉嘉瑩的《迦陵論詞叢稿》中作者把西方理論與中國傳統詞學理論進行了成功的對接，并用西方理論來觀照中國傳統詞學理論，還有楊海明、鄧喬彬、劉尊明、王兆鵬等新生代，取得許多超越前人的成果，尤其是“以悲為美”理論的提出，更是體現了“質”的飛躍；在量的方面，對于唐宋詞審悲意識的研究者越來越多，這方面的研究論著也在不斷地增加，老一輩如吳梅，她的《詞學通論》、《霜崖詞錄》，還有吳梅的學生萬云駿和唐圭璋，萬云駿例如《傷春傷別是唐宋詞的主旋律》，本文章追溯傷春傷別題旨的產生源頭，《詩詞曲欣賞論稿·總論》中以悲劇性的美這一古典詩詞中的普遍問題進行評論，還有唐圭璋的《唐宋詞簡釋》、《詞學論叢》；年輕一輩的如吳熊和的《唐宋詞通論》，葉嘉瑩《唐宋詞十七講》，楊海明先生的《唐宋詞風格論》、《唐宋詞史》、《論唐宋詞所積淀的民族審美心理》，喬力的《“詩之余”———論中唐文士詞的文化品位與審美特征》，劉乃昌的《論李清照的文化性格及審美趣向》等等。

尤其是先生他在《唐宋詞史》針對唐宋詞的感傷色彩進行進一步的闡釋，而在1987年發表的《論唐宋詞所積淀的民族審美心理》一文中，他以一個唐宋詞讀者和研究者的角度來闡述他對唐宋詞中“悲”的色彩的審視，他說這是一種“悲美的褶褶色彩”，楊海明將唐宋詞這種詞體比喻成為一種特異的“光譜分濾器”，只從特殊的角度吸收外界的光和色，而這種光和色便是以“悲”為主的兩大詞境：一類是悲傷，一類是悲憤。在他看來，整個唐宋詞所抒寫的“悲哀”內容又是復雜的。

當代對唐宋詞審悲意識的研究，出現了多方法、多角度、多側面的態勢，如有以流派的轉變更替為切入口，進行對唐宋詞審悲意識的探索；有從民族心理與時代大背景結合為角度而進行研究，有的是從唐宋詞審悲意識的內涵。

4. 審美特征是什么意思

1、審美特征是指對于美的感覺表現最為突出的、具有代表性的特征。

2、從哲學的角度來看，審美是事物對立與統一的極好證明。審美的對立顯而易見，體現為他的個體性，審美的統一則通過客觀因素對人們心理的作用表現，即在每個時代或階段，人們所處的環境，或多或少會對人們的審美觀造成影響。由于審美是一種主觀的活動，因此很多人會認為，審美只是人的一種特殊的行為，在其他動物中不存在審美。其實不然，人們對動物是否存在審美這一行為的推測，很大程度上被人們的思維所左右，而并不是真正從動物的角度出發，因此難免存在偏差，也很難說審美僅為人類所特有。

3、審美的范圍極其廣泛，包括建筑、音樂、舞蹈、服飾、陶藝、飲食、裝飾、繪畫等等。審美存在于我們生活的各個角落。走在路上，街邊的風景需要我們去審美；坐在餐館，各式菜肴需要我們去審美……當然這些都是淺層次上的審美現象，我們需要審美，研究審美，更應從高層次上進行探討，即著重審人性之美。我們不斷追問自己的心靈，不斷提高自己的審美情趣。

5. “審美特征” 是什么意思

區別于其他事物的特點叫特征吧。

（摘抄）表演藝術的審美特征。表演藝術是以人工符號（樂音）和表情姿態符號（人體動作）通過表演創造富于情感的活的形象的藝術門類，主要有音樂和舞蹈。音樂和舞蹈共同的審美特征是：抒情性和表演性；過程性和流動性；節奏感和韻律美。

個人理解：民間舞的審美特征要從多個方面闡述，1：更貼近生活和生產實踐，這是符合審美的實踐存在論的，可以詳細描述，舉例說明。

2：舞蹈動作更注重節奏感，樸實無華。

3：舞蹈的趣味性很強，但對舞者的要求不高，更多的民眾可以通過舞蹈宣泄情感獲得自我的精神超越。

4：幾乎是所有舞蹈的原始狀態，歷史悠久，卻一直與時俱進，如廣場舞等。

上面說的都是臨時想到的，肯定不全面，也只代表我個人的觀點，不夠官方，呵呵呵呵，僅供參考哈

6. “審美特質”是什么意思

詩歌從根本上說屬于心靈，它對外在世界的種種態度主要是通過詩人獨立內心世界的溶解和再造體現出來的，它的本質不著重于鋪敘和解釋客觀事物的樣式，而是塑造具有復雜意念的現代人心靈的對應物，因此，詩歌最主要的審美特征在于它的主觀性和心靈化，是以心靈的方式，表現人的內心情感世界。

（一）在詩歌內容上，恢復了“自我表現”的尊嚴和地位。

1、表達對生活富有個性的思考。

他們在十年浩劫那不正常的歲月里，曾經受過盲從的懲罰，有過被欺騙的教訓，大都走過狂熱、迷惘、覺醒的苦難歷程，嚴峻的生活使他們的頭腦變得清醒起來，成了對生活冷靜辨別和獨立判斷的思考方式。

他們根據切身感受，對于剛剛過去的“**”以及運的歷史負累，大都采取了批判審視的態度。對一切阻礙祖國走向富強、民主、文明的舊事物具有義正辭嚴的批判鋒芒。

例：《祖國啊，我》，《回答》，江河《紀念碑》、顧城《眨眼》

當朦朧詩人的視線轉向現實生活的時候，他們熱切地呼噢民主，呼喚改革，使命感、責任感強烈。

例：《一代人》黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。

《這也是一切》

同西方現代派的許多詩人不同，復雜的歷史和現實并沒有泯滅他們對生活的渴望，而是使他們更執著地追求光明，并沒有拉大他們和社會人群的距離，而是使他們更加貼近祖國和人民。

2、“自我表現”的恢復，還表現在許多個我性的題材也走進了詩歌的創作領域。

詩歌是最高于個性的創作，詩人自己在生活中的所見所聞所感所思，只要具備一定的審美價值，理應都是詩歌表現的對象。但長期以來這兒也成了禁區，否則就是資產階級或小資階級的自我表現。

他們歌唱愛情的歡欣和痛苦，歌唱友誼的純真和溫馨；他們表現個人特殊的際遇，表現生活中一剎那的感覺和印象；他們提示自己內心的隱秘和夢幻，揭示個體某種深層的生命體驗。

例：《致橡樹》、《當你從我的窗下走過》王小妮《我感到了陽光》顧城《遠和近》《感覺》。

一只打翻的酒盅/石路在月光下浮動/青草壓倒的地方/遺落一枝映山紅。桉樹林旋轉起來/繁星拼成了萬花筒/生銹的鐵錨上/眼睛倒映出暈眩的天空以豎起的書本擋住灶光/手指輕輕銜在口中/在脆薄的寂靜里/做半明半昧的夢

（二）在藝術表現上，朦朧恢復了詩歌作為抒情藝術所特有的強烈的主觀心靈化的審美表現傳統。

詩歌從根本上說屬于心靈，它對外在世界的種種態度主要是通過詩人獨立內心世界的溶解和再造體現出來的，它的本質不著重于鋪敘和解釋客觀事物的樣式，而是塑造具有復雜意念的現代人心靈的對應物，因此，詩歌最主要的審美特征在于它的主觀性和心靈化，是以心靈的方式，表現人的內心情感世界。

不好的傾向：一是流于“寫實”；一種是完全脫離生活實際的胡思亂想，按照某種流行的政治觀念任意拔生活，使詩論于假大空的“太虛幻境。”

1、審美主觀心靈化的第一個特點是意象、意象組合和重疊的普遍運用。

例：舒婷《墻》“我無法反抗墻，/只有反抗的愿望。”

意象化方法的美學價值，在于它創造了許多含不盡之旨于言外的意象，為人們提供了一種多解的方程式，擴大了詩的內涵，使詩含蓄、蘊藉。

例：顧《弧線》鳥兒在疾飛中/迅速轉向//少年去撿拾/一枚分幣//葡萄藤因幻想/而延伸的觸絲//海浪因退縮/而聳起的北脊。

有人說這是對“弧線”人格的嘲諷，象外之意是表現了青年一代的獨立人格；有人則認為這是表現了一種人生的環形道。

2、大量運用象征的手法

雙關性形象象征片斷、畫體象征

例：舒《船》從表層看，似手寫失之交臂的愛情，因錯過了機會而永遠分離，實際上借大海對擱淺的船的嘆息，在詠嘆物定歷史時期人與人之間那種艱難彼此理解的阻隔感。

北島《迷途》看法全詩寫的像旅途生活，實是寫了具有人生意義的三個階段：追求、被阻、結局。

梁小斌《雪白的墻》《中國，我的鑰匙丟了》

沿著鴿子的哨音/我尋找著你/高高的森林擋住了天空/小路上/一棵迷途的蒲公英/把我引向藍灰色的的湖泊/在微微搖晃的倒影中/我找到了你/那深不可測的眼睛。

7. 宋詞的豪放派審美藝術特點

豪放派特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。

南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元？蕁⒊鋁痢⒘豕熱順辛鶻酉歟等懷煞紜：婪糯逝剎壞?鶿桿未侍常夜惴旱賾跋齏柿趾笱В鈾巍⒔鷸鋇角宕炊加斜昃俸婪牌熘模罅ρ八鍘⑿戀拇嗜恕？ 它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。 而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。

它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。詞論家對蘇軾詞所作的“橫放杰出” “詞氣邁往”“書挾海上風濤之氣”之評，對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派。

豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、叫囂派三個階段性的細支。其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維崧等亦多寓雄于粗，以粗豪見長。

由于豪放詞人嗜于用典、追求散化、議論過多，某些豪放詞篇遂有韻味不濃、詞意晦澀、形象不明、格律欠精等缺點，這些亦是無庸諱言的。 豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作，不名之家如此，名家亦如此。

蘇詞《賀新郎 乳燕飛華屋》、《水龍吟 似花還似非花》，辛詞《粉蝶兒 昨日春》、《青玉案 東風夜放》等皆是可伯仲婉約詞的名篇。

8. 什么是詩歌

詩歌是一種歷史悠久的文學體裁，是以意象為詩情表達的基本結構單位，借助豐富的想像和新奇的比喻，以具有強烈節奏感和音樂性的語言，高度概括地表現詩作者對宇宙、人生的深刻理解和對生活的由衷詠嘆的文學體裁。它是深緬的思想和飽滿的感情，在創造性想象的過程中交融在一起而顯現出來的一咱精練而富于感染力的藝術。

一、抒情性是詩歌的根本藝術特征

小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節來再現生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和場景來再現生活；戲劇主要是通過人物的矛盾沖突、語言和旁白來再現生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。

詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過一句話：“詩的本職專在抒情。”抒情性構成了詩歌的藝術生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的一部詩集《詩經》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。

有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌里面的抒情來完成。現在我們不能經歷杜甫詩人所處的戰亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登岳陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的“西出陽關無故人”巧妙地傳達了作者與朋友依依不舍、嘆息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別后會有的思念的思想感情。也許現在分別對我們現代人來說是沒什么大不了的事情。我們不但交通方便，聯系也方便，只要一個電話、一條短信、一封E-mile就可以聯系上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的面孔，但是當時交通不便，今次分別不知何年何日才能重逢，生離也就是死別。

“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩歌是李白的一首思鄉詩，他把自己身在他鄉的那份寂寞、思鄉之情用二十個字淋漓盡致一表露出來。當我們離開家鄉的時候也會對著月光念起這首詩，特別是中秋節的時候這首詩尤其流行。這就是詩歌表現出來的藝術靈魂。一首優美動人的之所以千古流傳下來，之所以為千百萬讀者所吸引，盡管有些詩歌所反映的內容與我們相距十分遙遠，

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